Σεμινάριο Κινηματογράφου (άνοιξη 2020)

φωτογραφία ΕΛΕΝΑ ΜΑΜΟΥΝΑ (γύρισμα στο Cinemarian, Ιαν. 2020)

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη

  

Eντατικός Τρίμηνος Κύκλος 

 Μάρτιος - Μάιος  2020

Τα μαθήματα κινηματογράφου είναι ακριβά; Απαιτούνται πολλά χρόνια σπουδών; Είναι μόνο θεωρητικά; Απαιτούν εξειδικευμένο εξοπλισμό; Οι ταινίες χρειάζονται χρήματα για να γίνουν;  

Εμείς δεν συμφωνούμε με τίποτα από τα προηγούμενα! Δουλεύουμε με άλλο τρόπο εδώ και χρόνια με συνέπεια και αποτελέσματα!

 Σεμινάριο  κινηματογράφου στην Αθήνα, στο Cinemarian!

Είναι ένα εντατικό μάθημα που δίνει τα βασικά θεωρητικά και τεχνικά εργαλεία  σε όσους θέλουν να κάνουν τις ταινίες τους (ανεξάρτητα από τον εξοπλισμό και τις προηγούμενες γνώσεις που έχουν).

Επίσης ενδιαφέρει τις φίλες και φίλους που έχουν οποιαδήποτε σχέση με τον κινηματογράφο (ηθοποιία, μακιγιάζ, διεύθυνση φωτογραφίας, μοντάζ, κριτική, αρθρογραφία σχετική, ηχοληψία, οργάνωση παραγωγής κλπ). Καταλαβαίνοντας τις βασικές αρχές αυτής της τέχνης η δουλειά τους θα γίνει πιο εύκολη και δημιουργική.

Φτιάχνουμε μια ταινία μικρού μήκους για να δοκιμάσουμε στην πράξη τις τεχνικές γνώσεις που θα αποκτήσουμε.

Δείτε εδώ παραδείγματα ταινιών που έχουμε κάνει μέχρι τώρα (αν και σπουδαστικές που γυρίζονται σε ελάχιστο χρόνο κάποιες καταφέρνουν να προβληθούν και σε φεστιβάλ).

 Κάθε μάθημα περιλαμβάνει  παραδείγματα από ταινίες για να καταλάβουμε τι κάνουν διαφορετικοί σκηνοθέτες και γιατί, αλλά κυρίως τεχνικές γνώσεις με άμεση εφαρμογή κι ασκήσεις για να μάθουμε πώς να κάνουμε την πρώτη μας ταινία.

Επίσης δίνεται υλικό για μελέτη και ασκήσεις σε εβδομαδιαία βάση για να συνεχίσει ο ενδιαφερόμενος τη μελέτη μόνος του και με στόχο καθώς γυρίζουμε όλοι μαζί την ταινία μας, να γυρίσει κι εκείνος μόνος του την πρώτη του ταινία (όσο απλή κι αν είναι).

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2020 στις 18:30 παρουσίαση των μαθημάτων στο Cinemarian κι εγγραφές  (πληρώνοντας τον πρώτο μήνα ή το σύνολο, διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά, κράτηση θέσης με email: akatsikoudis@yahoo.com )

Στόχος: Να μάθουμε τα βασικά εργαλεία και τον τρόπο προσέγγισης που χρειάζεται μια ταινία μικρού μήκους. Να μπορούμε να δημιουργήσουμε την πρώτη ταινία μας και στη συνέχεια να έχουμε υλικό και ιδέες για διαρκή εξέλιξη μας!

Προαπαιτούμενα: Δεν χρειάζονται προηγούμενες γνώσεις!

Εξοπλισμός: Κάτι (οτιδήποτε...) που να τραβάει βίντεο κι έναν υπολογιστή για το μοντάζ (ή εναλλακτικά θα κάνουμε μοντάζ στο κινητό μας - αν θέλουμε να κάνουμε τις προτεινόμενες ασκήσεις και να γυρίσουμε ταινία μόνοι μας – διαφορετικά τίποτα...).

Δώρο: Υλικό για μελέτη σε ότι διδαχτεί στο σεμινάριό μας (πολύ υλικό... για όλα τα θέματα!).

Υπάρχει επίσης και μια (μικρή προς το παρόν) δανειστική βιβλιοθήκη για τους μαθητές μας με βιβλία για τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο και γενικότερα την τέχνη (υπάρχουν όροι για το δανεισμό).

Ενδεικτικό πρόγραμμα

1. Γράφουμε το πρώτο μας σενάριο. Διαβάζοντας σωστά το σενάριο. Τα επίπεδα ερμηνείας του. Οι δυσκολίες κινηματογράφησης του.
2. Οργανώνοντας την παραγωγή. Διαλέγοντας συνεργάτες. Λύσεις για ταινίες χωρίς χρήματα!
3. Η κάμερα (φωτογραφική, βίντεο, κινητό). Δυνατότητες και μειονεκτήματα. Βασικές αρχές λειτουργίας.
4. Βασικά μαθήματα φωτογραφίας που αφορούν το σκηνοθέτη (φακοί, βάθος πεδίου, φως, ψηφιακός θόρυβος κλπ).
5. Οι κινήσεις της κάμερας και το καδράρισμα. Τα μεγέθη πλάνου. Πού τοποθετούμε την κάμερα και γιατί.
6. Φωτίζοντας το θέμα (φυσικός και τεχνητός φωτισμός, λύσεις για DIY φώτα).
7. Το στιλ της ταινίας. Η καλλιτεχνική διεύθυνση.
8. Αναφορά στα βασικά κινηματογραφικά είδη.
9. Βασικές αρχές διεύθυνσης ηθοποιών.
10. Εισαγωγή στην ηχοληψία και στο μιξάζ.
11. Μοντάζ και μιξάζ με τη βοήθεια υπολογιστή. Διορθώνοντας λάθη στο μοντάζ. Δουλεύοντας το Premiere Pro, αλλά και δωρεάν προγράμματα μοντάζ.
12. Προώθηση της ταινίας σε φεστιβάλ και διαδίκτυο.

Δευτέρα 16 Μαρτίου έναρξη των μαθημάτων

Τα μαθήματα γίνονται κάθε Δευτέρα 18:30 - 21:00  για τρεις συνολικά μήνες. Ενώ συχνά προσθέτουμε αν χρειαστεί μερικές Δευτέρες ακόμη (αυτές χωρίς επιπλέον κόστος) για να ολοκληρωθεί η ταινία, αλλά και τα θεωρητικά.

Το κόστος για κάθε μήνα είναι 50 ευρώ (αν προπληρωθούν οι τρεις μήνες 40 ευρώ, δηλαδή 120 ευρώ στο σύνολο).

Ο Α.Κ. διδάσκει φωτογραφία για 15η χρονιά και κινηματογράφο για 8η χρονιά. Έχει συμμετοχή σε ταινίες με διάφορους ρόλους (φωτογραφία, διεύθυνση παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτη, ηχοληψία κ.ά.) κι έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος αρκετές ταινίες μικρού μήκους με συμμετοχή σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα. Μόλις ολοκλήρωσε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, ένα ντοκιμαντέρ με θέμα τη φωτογραφία.

Κρατήσεις θέσεων και επιπλέον πληροφορίες στο akatsikoudis@yahoo.com

www.andreaskatsikoudis.com

Ένα ντοκιμαντέρ για τη φωτογραφία

Δείτε το trailer από το ντοκιμαντέρ μας ΓΙΑΤΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΖΟΥΜΕ

Ένα ντοκιμαντέρ για τη φωτογραφία και τους εραστές της. 5 πόλεις και μια περιοχή, 8 φωτογράφοι και μια φωτογραφική ομάδα μοιράζονται τα μυστικά τους μαζί μας! Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βουκουρέστι, Χανιά, Κέρκυρα και Β. Εύβοια (2020 διάρκεια 67 λεπτά)

WHY PHOTOGRAPHY ? (trailer) A documentary about photography and its lovers We followed 5 photographers and a photo group in 5 Greek cities and in Bucharest (Romania). We watched how they work on the road and how they stage their subjects. We talked with them in order to understand their passion, their work process, their goals and the role of photography in their life. Moreover, we witnessed their beautiful cities through their eyes. This is a documentary about the way many people use to express themselves and deal with life’s everyday problems nowadays. Photography is an art for everyone, but firstly you have to realize its own language and possibilities. Duration 1 hour 7 min (2020)

Εκδρομή με τη Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Φωτ.: Γιώργος Μπουλασίδης 

Λίμνη Δόξα, Λίμνη Στυμφαλία

Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2020

Σχετικά κοντά στην Αθήνα αποτελεί μια από τις πιο όμορφες μονοήμερες εκδρομές που μπορεί να κάνεις κανείς στη χώρα μας! Φύση, χρώματα, ησυχία, υπέροχες εικόνες. Ένας από τους πιο αγαπημένους προορισμούς για τις φίλες και τους φίλους της φωτογραφίας. Υπέροχη περιοχή της Ορεινής Κορινθίας, ο Φενεός με την εκπληκτική λίμνη Δόξα έχει χαρακτηριστεί δίκαια ως η «Ελβετία της Κορινθίας». Ανάμεσα στον Χελμό, την Ντουρντουβάνα (Πεντέλεια) και τη Ζήρεια και με γραφικά χωριά να την περικυκλώνουν, η τεχνητή λίμνη σε υψόμετρο 900 μέτρων αποτελεί πόλο έλξης πλήθους επισκεπτών.

Πρόγραμμα εκδρομής

Το ραντεβού μας είναι 7:45 π.μ. στην έξοδο του Μετρό ΦΙΞ (οδός Καλλιρόης) για να ξεκινήσουμε στις 8:00 π.μ. ακριβώς. Θα έχουμε αρκετές ώρες να φωτογραφίσουμε και να εξερευνήσουμε τη Λίμνη Δόξα, ενώ το μεσημέρι θα πάμε σε γειτονικό χωριό για φαγητό (μάλλον την Καστανιά, προαιρετικό) και στη συνέχεια θα καταλήξουμε στη Λίμνη Στυμφαλία για βόλτα.

Η επιστροφή μας στην Αθήνα θα γίνει περίπου στις 7:45 μ.μ.

Η κράτηση θέσης γίνεται μόνο με την καταβολή των 15 ευρώ στο Cinemarian

Πληροφορίες:  kstabanis@hotmail.com  Κώστας Σταμπάνης (αν θέλετε να μιλήσετε μαζί μας γράψτε το κινητό σας στο email αυτό να σας καλέσουμε)

Σισμάνη 16 Αθήνα, 300 μέτρα από το μετρό ΦΙΞ, χάρτης, κάθε Τετάρτη 6-10 μμ

ή με κατάθεση στο λογαριασμό: GR090 17190 20000 6902 1332 13495 Τράπεζα Πειραιώς, Φόρτης Γιώργος (μετά στέλνετε μήνυμα στο email kstabanis@hotmail.com  γράφοντας ότι πρόκειται για την εκδρομή και το επίθετό σας που φαίνεται στην κατάθεση)

Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

βίντεο από προηγούμενες εκδρομές μας

Ετοιμάζουμε έκθεση με φωτογραφίες από τις εκδρομές μας! Σύντομα περισσότερα…

Η εκδήλωση στο facebook για να καλέσετε τους φίλους σας!

Όψεις της Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας

NY 2017 (A.K.)

Σεμινάριο Φωτογραφίας που αφορά προχωρημένους φωτογράφους, αλλά και εικαστικούς και γενικότερα καλλιτέχνες που ψάχνουν έμπνευση.

Με τον Ανδρέα Κατσικούδη στο Cinemarian, Φεβρουάριος - Μάιος 2020

Κάθε Τετάρτη 8 - 10 μ.μ.    

Κόστος 40 ευρώ το μήνα

Η καλλιτεχνική φωτογραφία έχει πολλές όψεις, δικός μας στόχος είναι να βοηθήσουμε τον κάθε φωτογράφο να βρει ποια τον εκφράζει, να μάθει να δουλεύει συστηματικά και με συνέπεια και να επιλέγει σωστά τι θα δείξει, πού, πώς και γιατί.

Ενδεικτικά θέματα

Από το ρομαντισμό στο μοντερνισμό

Νέα Αντικειμενικότητα

Φωτογραφία δρόμου

Ντοκουμέντο και καλλιτεχνικό ντοκουμέντο

Μινιμαλισμός, Pop art, Εννοιολογική φωτογραφία

Νέος πικτοριαλισμός,  λομογραφία, instagram

Μεταμοντερνισμός και φωτογραφία

Όψεις της σύγχρονης φωτογραφίας στην Ελλάδα και στον κόσμο

Προτάσεις για επεξεργασία της φωτογραφίας

Επιμέλεια πορτφόλιο

Ιδέες για έμπνευση και ασκήσεις δημιουργικότητας

Τρόποι προβολής της φωτογραφικής μας δουλειάς (εκθέσεις, βιβλία, διαδίκτυο κ.ά.)

Επίσης στο πρόγραμμα είναι επισκέψεις σε εκθέσεις, φωτο-βόλτες και εκδρομές  – γιατί με παρέα είναι πάντα καλύτερα!

Διατίθεται υλικό για μελέτη (περιλαμβάνει και θέματα που δεν θα συζητηθούν σε αυτή την περίοδο: π.χ. καθαρή φωτογραφία, εξπρεσιονισμός, νταντά, σουρεαλισμός). Επίσης υπάρχει δανειστική βιβλιοθήκη στο Cinemarian με βιβλία και περιοδικά για τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο και γενικότερα την τέχνη.

Έκθεση τον Μάιο του 2020 των συμμετεχόντων στο Cinemarian

Συνεχής κριτική της δουλειάς των συμμετεχόντων και εβδομαδιαίες ασκήσεις (πάνω στην ύλη που συζητείται, αλλά και δημιουργικής φύσης)

Ο Ανδρέας Κατσικούδης διδάσκει φωτογραφία από το 2005,  κινηματογράφο από το 2011 και ιστορία τέχνης από το 2019. Είναι ιδρυτής της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Έχει οργανώσει κι επιμεληθεί πλήθος φωτογραφικών εκθέσεων και φεστιβάλ τέχνης.  Αρθρογραφεί στα περιοδικά Photonet και  Photologio.

Κρατήσεις θέσεων, πληροφορίες: akatsikoudis@yahoo.com

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)

Φωτ.: Ανδρέας Κατσικούδης

Kυριακή 26 Ιανουαρίου 2020

Στο  CINEMARIAN Αθήνα (Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος, 300 μ. από το Μετρό Φιξ)

  Ώρες: 16:00  - 18:30 (ίσως και παραπάνω - εξαρτάται από τον αριθμό συμμετεχόντων)

Κόστος: 30 ευρώ, μαθητές του Ανδρέα Κατσικούδη 25 ευρώ

Άτομα: ως 10 συμμετέχοντες - ο καθένας δημιουργός θα έχει και το δικό του χρόνο με το μοντέλο για να φωτογραφίσει με το φως και τον τρόπο που θέλει.

Θα υπάρχουν τουλάχιστον δυο μεγάλα φώτα κι ένα σποτ, μαύρο φόντο και ανακλαστήρας. Εκτός από φωτογραφία στούντιο το Cinemarian προσφέρει κι άλλους χώρους (σαλόνι που θυμίζει σπίτι, σκάλα, μικρό μπαρ) για μια φωτογράφιση πιο φυσική και δημιουργική βασισμένη σε κινηματογραφικές επιρροές και καθημερινές καταστάσεις.

Το μοντέλο μας  είναι έμπειρο.

Βοηθάει σίγουρα αν οι φωτογράφοι έχουν SLR ή mirrorless, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι με ότι εξοπλισμό έχουν καθώς θα υπάρχει βοήθεια όσο αφορά το φωτισμό και τις πόζες. Προαιρετικά φέρνουν αντικείμενα (props) που θα τους βοηθήσουν να σκηνοθετήσουν  τις λήψεις τους.

Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στην έκθεσή μας ΓΥΜΝΑ

ΒΛΕΜΜΑΤΑ ΙΙΙ στο Cinemarian τον Οκτώβριο του 2020

Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης

Κρατήσεις θέσεων: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι Γυμνού)

Ο Α. Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία, κινηματογράφο και ιστορία της τέχνης στο Cinemarian

www.andreaskatsikoudis.com

Σουρεαλισμός

Φωτογραφία: Philip Tsiaras (σύγχρονος σουρεαλιστής καλλιτέχνης)

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian

Με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Ο σουρεαλισμός και η επίδρασή του στον δυτικό πολιτισμό

Από τους ντανταϊστές και τον Αντρέ Μπρετόν στη σύγχρονη Ελλάδα και τον Μπομπ Σφουγγαράκη!

Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2020

Σε αυτή τη συνάντηση θα μιλήσουμε για το κίνημα που άλλαξε όχι μόνο την τέχνη σε όλες της μορφές αλλά και τον τρόπο σκέψης εκατομμυρίων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Από τη Λατινική Αμερική και τις ΗΠΑ ως την Ιαπωνία και την Ελλάδα το κίνημα αυτό πέρασε σαν τυφώνας και σάρωσε όλες τις εκφάνσεις του πολιτισμού και όχι μόνο.

Η  λέξη σουρεαλιστικός έγινε η Merriam Webster's word of the year το 2016, επειδή περιγράφει με χρήσιμο τρόπο την πραγματικότητα.

Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο και τη φωτογραφία, τη λογοτεχνία, και άλλες τέχνες θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του σε αυτές τις τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και την επιρροή του σε συγκεκριμένους καλλιτέχνες της εποχής μας. Ένα σημαντικό κομμάτι της σύγχρονης τέχνης έχει τις ρίζες του εδώ!

Οι ιδέες και οι πρακτικές του σουρεαλισμού (αρκετές είναι κληρονομιά από το DADA) δίνουν έμπνευση σε καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, ψυχολόγους, αλλά και κάθε άνθρωπο που τον ενδιαφέρει η δημιουργικότητα. Στην παρουσίασή μας θα αναφερθούμε με παραδείγματα σε αρκετές από αυτές.

Προσοχή:

Η παρουσίαση αυτή είναι δυνατόν να θίξει  θρησκευτικά συναισθήματα, ηθικές και κοινωνικές αξίες! Ελάτε με ανοιχτό μυαλό και σουρεαλιστική διάθεση!

Πληροφορίες:

Σάββατο 18 Ιανουρίου 2020, 7:00 μ.μ. (ελάχιστη διάρκεια εκδήλωσης 2 ώρες με πεντάλεπτο διάλειμμα)

Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)

Είσοδος: 5 ευρώ

Παρακαλούμε να είστε τουλάχιστον 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε  θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας.

 Η εκδήλωση στο facebook (για να προσκαλέσετε τις φίλες και τους φίλους σας και να δείτε σχετικές ανακοινώσεις)

Έλληνας Γαμπρός

Αφίσα: Ανδρέας Εμμανουήλ 

Χαιρετάμε το 2019 με μια ταινία μικρού μήκους που γύρισα αυτή τη χρονιά. 

Ο Έλληνας Γαμπρός δεν είναι ένας, δεν είναι καν άνθρωπος, αλλά ιδεολογία! Ας δούμε μερικές μορφές του... Οποιαδήποτε ομοιότητα με πραγματικά πρόσωπα έγινε φυσικά επίτηδες! Η ταινία συμμετείχε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων (2019) Σενάριο - Σκηνοθεσία- Moντάζ: Ανδρέας Κατσικούδης

Λέξεις Φωτός

Ε. Καντάβα, Λέξεις Φωτός (φωτ. Susan Meiselas, Magnum)

Δύσκολο βιβλίο για το ευρύ κοινό, αλλά με πολλές διαστάσεις και προεκτάσεις. Ο συγγραφέας ασχολείται με τη φωτογραφία για να τη χρησιμοποιήσει κυρίως ως εργαλείο προσέγγισης της ιστορίας. Επίσης η φωτογραφία ως τέχνη και τεχνική του δίνει δυνατότητες για φιλοσοφικό στοχασμό. Τίποτα δεν μένει ίδιο μετά την εφεύρεση της φωτογραφίας και του κινηματογράφου!

Η ιστορία, η μνήμη, τα προσωπικά βιώματα, η αλήθεια, η πολιτική, ο πόλεμος, η σκηνοθεσία της ζωής μας...

Οι βασικές θεωρητικές προσεγγίσεις που αφορούν τη φωτογραφία είναι τρεις: η σημειωτική, η ψυχαναλυτική και η κοινωνική (για κάποιους ταυτίζεται με τη μαρξιστική). Ο Καντάβα στηριζόμενος στο έργο του Ζακ Ντεριντά και του Βάλτερ Μπένγιαμιν  ασχολείται με τις δύο τελευταίες. 

O Walter Benjamin ανάμεσα στα άλλα που είπε για τη φωτογραφία, έδωσε έμφαση στην επιρροή της σε όλο τον κόσμο της τέχνης και της κοινωνίας. Η μαζική αναπαραγωγή αντιγράφων έργων τέχνης τους στερεί την αύρα αυθεντικότητας που είχαν. Τώρα είναι παντού, μπορεί να τα έχει ο καθένας, ο κόσμος γεμίζει αντίγραφα που κυκλοφορούν ανεξάρτητα από τα πρωτότυπα και είναι ανοικτά σε διάφορες χρήσεις κι ερμηνείες. Το κλασικό του δοκίμιο “Το έργο τέχνης στην εποχή της μηχανικής αναπαραγωγής” (1936) έχει δώσει σήμερα ανάλογους προβληματισμούς και γράφονται άρθρα με παρόμοιους τίτλους – απλά η λέξη “μηχανική” αλλάζει σε ψηφιακή ή ηλεκτρονική ή κυβερνητική...

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σημεία του βιβλίου είναι οι αναφορές στη χρήση της φωτογραφίας και του κινηματογράφου από το ναζισμό.  Ο Χίτλερ άντλησε συνειδητά δύναμη από τα μέσα αυτά και μεγάλες του συγκεντρώσεις σκηνοθετήθηκαν έτσι ώστε να φωτογραφηθούν και να κινηματογραφηθούν. Δεν είναι τυχαίο από την άλλη το κλείσιμο του πολυσυλλεκτικού Bauhaus και η απαγόρευση κάθε μορφής τέχνης που δεν είχε την αισθητική του Γ΄ Ράιχ.

Εδώ θυμηθήκαμε και έναν από τους αγαπημένους μας φωτογράφους: O August Sander ξεκίνησε να κάνει ένα ιδιαίτερα φιλόδοξο σχέδιο: να φωτογραφίσει κάθε τύπο ανθρώπου, να φτιάξει το άλμπουμ: Ο άνθρωπος του 20ου αιώνα. Το σχέδιο του όμως δεν άρεσε στους Ναζί που ήθελαν να προβάλουν μόνο ένα συγκεκριμένο τύπο ανθρώπου, ενώ ο Sander έδειχνε την ποικιλομορφία των ανθρώπων γύρω του κι έτσι μεγάλο μέρος της δουλειάς του καταστράφηκε από αυτούς και του απαγόρεψαν να κάνει πορτρέτα! Βρήκαν τη δουλειά του ως εκφυλιστική και υποτιμητική για τους Γερμανούς (το Γ΄ Ράιχ έκαψε πολλά βιβλία και κατέστρεψε ή κατάσχεσε άπειρα έργα τέχνης, τα οποία δεν είχε πρόβλημα να τα μοσχοπουλάει όταν έβρισκε ευκαιρία).  

Εντουάρντο Καντάβα, Λέξεις Φωτός, Θέσεις για τη φωτογραφία της ιστορίας,
Μετάφραση - Επίμετρο: Μανόλης Αθανασάκης, Εισαγωγή: Αριστείδης Μπαλτάς,
Εκδόσεις Νήσος, Αθήνα 2014

Σύγχρονη Ελλην. Φωτογραφία (βιβλίο)

Παρουσίαση βιβλίου

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ του Κώστα Ιωαννίδη

Δεν υπάρχουν πολλά βιβλία για τη σύγχρονη ελληνική φωτογραφία.  Όπως και σε άλλα θέματα η χώρα μας είναι πίσω και στη φωτογραφία – ως ιστορία, θεωρία, τέχνη, φιλοσοφία, κοινωνιολογία.

Ο Κώστας Ιωαννίδης έγραψε ένα βιβλίο που διαβάζεται εύκολα και αυτό δεν είναι συνηθισμένο για πανεπιστημιακό δάσκαλο.  Με απλό τρόπο, ενώ συγχρόνως δεν μιλάει μόνο για φωτογράφους και τάσεις, για θέματα και γεγονότα, αλλά ορίζοντας έννοιες,  μας δίνει και ένα πλαίσιο συζήτησης για τη φωτογραφία ως τέχνη.  Όπως γράφει και ο ίδιος: Χρειαζόμαστε πρώτα λέξεις κοινά αποδεκτές για να μιλήσουμε κατόπιν για τα πράγματα.

Η σύγχρονη ελληνική φωτογραφία, όπως φαίνεται και από αυτό το βιβλίο, δεν είναι μία, όπως μία δεν είναι η φωτογραφία ως τέχνη. Υπάρχουν, ειδικά σήμερα, στη μεταμοντέρνα εποχή, πολλά αισθητικά ρεύματα και τρόποι προσέγγισης των θεμάτων, αλλά και της ίδιας της φωτογραφίας ως μέσου.

Οι βεβαιότητες και οι αφορισμοί δεν ταιριάζουν στον 21^ο αιώνα. Ένα από τα αγαπημένα θέματα των φωτογράφων (όπως και των υπόλοιπων καλλιτεχνών) είναι η ίδια η αμφισβήτηση της εικόνας. Αυτό που βλέπεις, είναι αυτό που βλέπεις; Γιατί; Σε ποιο πλαίσιο; Τι κρύβεται από πίσω; Τι θέλω να σε κάνω να πιστέψεις;

Βρήκα ιδιαίτερα ενδιαφέρον τον τρόπο που ταξινομεί τις σύγχρονες τάσεις ο συγγραφέας μέσα από τα θέματα που απασχολούν τους φωτογράφους.  Ενδεικτικά παραθέτω τους τίτλους κεφαλαίων του βιβλίου του:

Το σώμα ως γλυπτό, Το φωτογραφικό ανοίκειο, Η ανία ως εικονοπλαστική στρατηγική, Επιτελεστικές πρακτικές, Η φωτογραφία του κοινωνικού χώρου, Οικειοποιήσεις και σφετερισμοί, Το τοπίο και οι θεατές του.

Αρκετά από τα ονόματα που παραθέτει ομολογώ δεν τα ήξερα, αν και διαβάζω οτιδήποτε σχετικό υπάρχει τα τελευταία χρόνια και φυσικά πηγαίνω και σε όσες εκθέσεις μπορώ. Σκοπεύω να μελετήσω τη δουλειά μερικών από αυτών των φωτογράφων, ενώ άλλα ονόματα πιστεύω αναφέρονται περισσότερα για τη θεματολογία τους παρά για το επίπεδο της δουλειάς τους.

Γνωρίζω ότι στη σύγχρονη τέχνη δεν παίζει τόσο μεγάλο ρόλο η αισθητική (όσο στο μοντερνισμό) και κάποιες φορές αποφεύγεται συνειδητά, αλλά δεν μου αρκεί πάντα το θέμα για να χαρακτηρίσω ενδιαφέρουσα μια δουλειά. Πόσες ακόμη άσχημες ή άτσαλες ή αδιάφορες φωτογραφίες πρέπει να δούμε και μετά να διαβάσουμε το σκεπτικό του φωτογράφου για να καταλάβουμε τι κάνει και γιατί;  Αλλά όπως και σε όλες τις τάσεις πάντα υπάρχουν οι καλοί, οι κακοί και οι μέτριοι (απλά μια εννοιολογική φωτογραφία που δεν έχει πρωτοτυπία σε κανένα επίπεδο δεν βλέπεται, βαριέμαι πια να προσπαθήσω!).

Το βιβλίο έχει μεγάλο λοιπόν ενδιαφέρον για τους φίλους της φωτογραφίας. Ακόμη κι αν είστε θιασώτες πιο «κλασικών» μορφών «καλλιτεχνικής φωτογραφίας» θα πάρετε ιδέες για το τι κάνουν οι άλλοι φωτογράφοι σε διεθνές επίπεδο (το βιβλίο βέβαια μιλάει για Έλληνες, αλλά αυτές είναι παγκόσμιες τάσεις της σύγχρονης φωτογραφίας) και θα προβληματιστείτε για τα φωτογραφικά θέματα, τους τρόπους παρουσίασής τους και την αλήθεια της εικόνας. 

Επίσης θεωρώ σημαντικό που ασχολείται έντονα ο συγγραφέας με το πώς παρουσιάζουν οι φωτογράφοι το «διαφορετικό» και την προσοχή που χρειάζεται για να μην αισθητικοποιήσουν θέματα όπως την παραμονή σε ένα ψυχιατρείο ή φυλακή.

Γράφει για παράδειγμα σε ένα σημείο ο Κώστας Ιωαννίδης: Η δε προσέγγιση της ετερότητας μέσω θεμάτων όπως «τσιγγάνος», «μετανάστης» κ.ο.κ., προκειμένου το αποτέλεσμα να συνιστά πολιτικά δυναμική παρέμβαση οφείλει να συνοδεύεται από την τοποθέτηση του ζητήματος του «ποιος είμαι εγώ», «εκ μέρους τίνος μιλώ», και τέλος «σε ποιον απευθύνομαι», αλλιώς η διαφορετικότητα και ο άλλος αποτελούν απλώς αναλώσιμα θέματα και θεάματα σε μια βιομηχανία (πολιτικά ορθών, τελευταία) εικόνων.

Η έκδοση είναι ιδιαίτερα φροντισμένη από τις εκδόσεις Futura που εδώ και πολλά χρόνια όχι μόνο μας προσφέρουν μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα βιβλία τέχνης, αλλά διακρίνονται κι από την όμορφη γραφιστική τους δουλειά και γενικότερα επιμέλεια.

Κώστας Ιωαννίδης, Σύγχρονη Ελληνική Φωτογραφία, Ένας αιώνας σε τριάντα χρόνια

Εκδόσεις Futura, Αθήνα 2008

                        

Ανδρέας Κατσικούδης

www.andreaskatsikoudis.com

Το κείμενο αυτό πρωτοδημοσιεύτηκε στο περιοδικό Photologio τον Οκτώβριο του 2019

DADA – η αναρχία στην τέχνη

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian

Με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Η ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας. 

2^η παρουσίαση: dada – η αναρχία στην τέχνη

Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2019

Σε αυτή τη συνάντηση θα μιλήσουμε για το κίνημα που προσπάθησε να καταστρέψει την τέχνη, που έβγαλε γλώσσα σε όλες τις αξίες του πολιτισμού, που πρότεινε ριζοσπαστικές μορφές έκφρασης και η επιρροή του φτάνει μέχρι τις μέρες μας.

 Ποια είναι η σχέση του DADA με κινήματα σαν το σουρεαλισμό, τον αμερικάνικο αφηρημένο εξπρεσιονισμό, την pop art, το σουρεαλισμό, την εννοιολογική τέχνη; Πώς επηρεάστηκαν από τις τεχνικές του καλλιτέχνες όπως ο W. Burroughs, o Frank Zappa, o David Bowie και πώς ο τρόπος σκέψης του άγγιξε το punk;

Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη φωτογραφία και άλλες τέχνες θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του σε αυτές τις τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και την επιρροή του σε συγκεκριμένους καλλιτέχνες της εποχής μας. Ένα μεγάλο κομμάτι της σύγχρονης τέχνης («μα είναι τέχνη αυτό;») έχει τις ρίζες του εδώ!

Το DADA ήταν μεν βραχύβιο κίνημα, αλλά τόσο ριζοσπαστικό  που οι καλλιτεχνικές πρακτικές του (τις περισσότερες τις συναντάμε και στο σουρεαλισμό που ακολούθησε) δίνουν έμπνευση σε καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, ψυχολόγους, αλλά και κάθε άνθρωπο που τον ενδιαφέρει η δημιουργικότητα. Στην παρουσίασή μας θα δοκιμάσουμε με το κοινό μερικές από αυτές.

Είστε όλοι κατηγορούμενοι, σηκωθείτε πάνω

Τι κάνετε εδώ, μαντρωμένοι σαν σοβαρά στρείδια

Το Νταντά δεν αισθάνεται τίποτα, είναι τίποτα, τίποτα, τίποτα

Είναι σαν τις ελπίδες σας, τίποτα

Σαν το παράδεισό σας, τίποτα

Σαν τους καλλιτέχνες σας, τίποτα

Σαν τη θρησκεία σας, τίποτα

Φρανσίς Πικαμπιά, απόσπασμα από το Κανιβαλικό Μανιφέστο

Προσοχή:

Η παρουσίαση αυτή είναι δυνατόν να θίξει  θρησκευτικά συναισθήματα, ηθικές και κοινωνικές αξίες! Ελάτε με ανοιχτό μυαλό και ήρεμη διάθεση…

Πληροφορίες:

Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2019, 7:00 – 9:00 μ.μ.

Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)

Είσοδος: 5 ευρώ

Παρακαλούμε να είστε τουλάχιστον 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε  θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας.

www.andreaskatsikoudis.com

www.cinemarian.gr