Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΘΕΑΤΡΟ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΘΕΑΤΡΟ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

8 Σεπ 2022

Δωρεάν Προβολή Ντοκιμαντέρ


 

Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου 2022

21:00 στην ταράτσα του Αυτοδιαχειριζόμενου Θεάτρου Εμπρός

Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή

Είσοδος Ελεύθερη

Θα ακολουθήσει συζήτηση με το σκηνοθέτη

 

ΓΙΑΤΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΖΟΥΜΕ, 67 min, 2020

Ένα ντοκιμαντέρ για τη φωτογραφία και τους εραστές της.

Σενάριο, σκηνοθεσία, μοντάζ , παραγωγή: Ανδρέας Κατσικούδης

Περισσότερες πληροφορίες εδώ!


20 Ιουν 2018

Η ΝΟΡΑ ΣΤΟ ΤΡΕΝΟ ΜΕ ΤΗ ΜΗΔΕΙΑ





Η ΝΟΡΑ ΣΤΟ ΤΡΕΝΟ ΜΕ ΤΗ ΜΗΔΕΙΑ
Ο Ευριπίδης «συναντά» τον Ίψεν στο Τρένο στο Ρουφ…

«Η Νόρα στο τρένο με τη Μήδεια» έρχεται για τέσσερεις βραδιές στις 4, 5, 11, 12 Ιουλίου στην «Αποβάθρα» της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου «το Τρένο στο Ρουφ» σε μία συνδυαστική παράσταση θεάτρου και σύγχρονου χορού, βασισμένη στην τραγωδία του Ευριπίδη, «Μήδεια» και στο δράμα του Χένρικ Ίψεν, «Το κουκλόσπιτο».

Φωτογραφία: Γιώργος Λόης 

To
έργο παρατηρεί τη γυναικεία αφοσίωση και αυταπάρνηση, ως διαχρονική φόρμα απέναντι στο αντρικό πρότυπο. Μία διαδρομή που ξεκινά από τις αρχετυπικές μορφές και φτάνει έως τις νεότερες εκφράσεις της γυναικείας θέσης στην κοινωνία.

Στην πρώτη περίπτωση, η γυναίκα μακριά από την αντρική προστασία χάνει την αξία και το νόημα της ύπαρξης της. Μπαίνει στο περιθώριο της κοινωνίας, δέχεται στωικά τη νέα της θέση, ή αντιδρά στην προδοσία, επιζητώντας την εκδίκηση και την τιμωρία του άντρα προδότη. Η Μήδεια του Ευριπίδη, αποτελεί, ίσως, το πιο δυνατό παράδειγμα της παγκόσμιας λογοτεχνίας στο συγκεκριμένο θέμα. Είναι η γυναίκα που δε θα διστάσει να σφάξει τα ίδια της τα παιδιά, για να πάρει εκδίκηση.

Στη δεύτερη περίπτωση, η προδοσία δίνει την ώθηση στη γυναίκα να αναλογιστεί τη δική της θέση και να αναζητήσει την ελευθερία και την αυτονομία της. Χειραφετείται, στρέφει την πλάτη της στον άντρα προστάτη και αναλαμβάνει την ευθύνη του εαυτού της. H Nόρα, από το κουκλόσπιτο του Ίψεν, αποτελεί μια από τις σημαντικότερες λογοτεχνικές μορφές της γυναικείας χειραφέτησης.

Επειδή η Μήδεια θα βρίσκεται στην «Αποβάθρα» του Τρένου…αφήστε τα παιδιά στο σπίτι…

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Mαρία Καρβουνίδου
Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη
Μουσική: Θοδωρής Ζιούτος

Ερμηνεύουν
ΜΗΔΕΙΑ: Mαρία Εγγλεζάκη
ΝΟΡΑ: Μαρία Καρβουνίδου
Χoρεύουν
Φαίδρα Χαραλαμπίδου
Ελένη Χρυσομάλλη

Επιμέλεια παραγωγής: Oμάδα Θεάτρου Ένα

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
«Αποβάθρα» της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου «το Τρένο στο Ρουφ»
4,5, 11,12 Ιουλίου στις 21:30
Γενική Είσοδος 10€, Φοιτητικό: 8€,

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΑΜΑΞΟΣΤΟΙΧΙΑ-ΘΕΑΤΡΟ «το Τρένο στο Ρουφ»
Τηλ. 210 9237076 Δευτέρα – Παρασκευή 11:00 – 18:00
Το ταμείο του θεάτρου θα λειτουργεί την ημέρα της εκδήλωσης από τις 18:00 για κρατήσεις ή αγορές εισιτηρίων.

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως 10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός, Free Wi-Fi / Δωρεάν Parking


Υλικό για την παράσταση μπορείτε να βρείτε στη σελίδα:

Στοιχεία για τη Μαρία Καρβουνίδου μπορείτε να βρείτε στη σελίδα:

Έχουν προηγηθεί οι παραστάσεις στον πολυχώρο του Μύλου στη Θεσσαλονίκη (6, 7, 13, 14 Ιουνίου 2018).

Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ


5 Ιουν 2018

Παράσταση χορού



ΚΥΜΑΙΝΟΝ ΣΩΜΑ

Το Σάββατο 9 Ιουνίου σας προσκαλούμε σε μια ξεχωριστή πρόταση για τον ελληνικό πολιτισμό, την κοινότητα και την δημιουργία. Η παράσταση χορού με ζωντανή μουσική "Κυμαίνον Σώμα" παρουσιάζεται στον ιδιαίτερο χώρο "Ora" στο Μοναστηράκι, όπου σας υποδεχόμαστε πριν την παράσταση σε μια γιορτή με θέα την Ακρόπολη.

Η χορογραφία βασίζεται σε μακροχρόνια έρευνα του χορογράφου Φάνη Καφούσια πάνω σε μεθόδους που ενσωματώνουν βιωματικά στοιχεία των ελληνικών μουσικοχορευτικών τελετουργικών δρώμενων στον σύγχρονο χορό. Από το «κύμα», που διαπερνά διαχρονικά το σύγχρονο σώμα, αναβλύζει μια κίνηση πηγαία και άχρονη, μεταφέροντας μας σε ένα ταξίδι από την αρχαιότητα έως σήμερα, δίπλα στα μονοπάτια της ελληνικής μουσικής. Σε κοινό τόπο με τον χορό, η ζωντανή μουσική του Παν Καπερνέκα ανασύρει ενέργειες και μνήμες αρχετυπικές από τους πολιτισμούς του κόσμου.

Όταν ο σύγχρονος χορός ερευνά τα παραδοσιακά βήματα, ρυθμούς και παλμούς, σε διάλογο με την διαχρονική κουλτούρα εθνικών πολιτισμών και την μουσική τους, τότε εικόνες και σύμβολα, αισθήσεις και παρορμήσεις δημιουργούν ένα σώμα  παλλόμενο ανάμεσα  στο μυθικό και το σημερινό. Στην παράσταση «Κυμαίνον Σώμα» δίνουμε την αρχή μιας διαδραστικής παρουσίασης σύγχρονων δημιουργών σε ένα κάλεσμα προς το κοινό για  το βίωμα της τελετουργίας, την αναζήτηση στις ρίζες και  μια αναγέννηση που όλοι μας φέρουμε.

Ο Φάνης Καφούσιας σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και κατέχει ειδίκευση στους Παραδοσιακούς Χορούς (ΤΕΦΑΑ) καθώς και Μεταπτυχιακό στην Μουσικοκινητική Αγωγή. Επιτέλεσε μακροχρόνια επιτόπια έρευνα στα παραδοσιακά δρώμενα της Σκύρου και έχει εφαρμόσει τα αποτελέσματα σε εκπαιδευτικά προγράμματα του Υπουργείου Παιδείας, σε Δήμους, Συνέδρια και χορογραφίες για διεθνείς παραγωγές. Έχει χορογραφήσει έργα σύγχρονου χορού, αρχαίου δράματος και όπερες όπως: «Τα Μουσικά Παραμύθια του Δάσους» για την Λυρική Σκηνή, «Cyclops’ Survival» στην Μικρή Επίδαυρο, «Παύλος Εθνών Άγγελος» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, «Ο Κύκλος του Οιδίποδα» για το Κέντρο Δράματος του Παντείου Πανεπιστημίου με την συμμετοχή της Κεντρικής Ακαδημίας Θεάτρου του Πεκίνο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Ο Παν Καπερνέκα είναι συνθέτης, μουσικός και τραγουδιστής. Είναι ιδρυτικό μέλος τού συγκροτήματος «Αβατον» και συνθετικό μέλος τού συγκροτήματος Palyrria. Μελετά και συνθέτει μουσική με στοιχεία από την αρχαία Ελλάδα, την ευρύτερη Μεσόγειο, την Ινδία, την Κίνα και την περιοχή τού Ειρηνικού. Έχει 7 δίσκους στο ενεργητικό του, και έχει δώσει συναυλίες, σε Γερμανία, Σερβία, Ιταλία, Βέλγιο, Αγγλία, Ολλανδία, Κορέα, Ιαπωνία και Κίνα. Γράφει μουσική για αρχαίο Δράμα και συνθέτει επίσης μουσική για χορό. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την Ηχοθεραπεία με αρχαία όργανα.

Σύλληψη / Χορογραφία: Φάνης Καφούσιας
Μουσική: Παν Καπερνέκα
Χορεύουν - ερμηνεύουν: Αγγελική Βραχλιώτη, Παναγιώτα Αδαμοπούλου
Φωνητικά: Ναστάζια Μπέικοφ
Αρχαίοι αυλοί και αρχαία λύρα: Κωνσταντίνος Φραγκής

Info:
Κυμαίνον Σώμα
Σάββατο 9 Ιουνίου, 21:45
Κεντρικό κτίριο, 2ος όροφος
Είσοδος: 10 ευρώ με ποτό

8 Νοε 2016

DemonStraitor - Προτεινόμενη Θεατρική Παράσταση



Είδαμε την πολύ καλή παράσταση που έγραψε ο ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Χρήστος Καλμαντής και την προτείνουμε ανεπιφύλακτα! Κοινωνική ευαισθησία, επικαιρότητα, χιούμορ, καλοσχηματισμένοι ρόλοι αδύναμων χαρακτήρων σε ένα κόσμο που μπορεί να συνθλίψει τον οποιοδήποτε και έξυπνη γραφή...

Ωραία  σκηνοθεσία, καλές  ερμηνείες. Μία παράσταση που ξεχωρίζει!

(Δεν έχω ξαναγράψει για θέατρο και δεν τολμάω να κάνω πιο αναλυτική κριτική...)



DemonStraitor 
Του Χρήστου Καλμαντή
Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαγιάννης 


3ο Φεστιβάλ Διαρκείας Ελληνικού Θεατρικού Έργου 21ου αιώνα. 

Καλλιτεχνική Περίοδος: 2016 – 2017
Καλλιτεχνική Διευθύντρια: Λεία Βιτάλη 
Θέατρο: Αγγέλων Βήμα 


DemonStraitor είναι πάνω απ’ όλα αυτός που βρίσκεται παντού στον κόσμο, όταν οι δρόμοι φλέγονται από διαδηλώσεις και βίαιες εξεγέρσεις. Αυτός που τις παρακολουθεί μαζί με τους ήρωες του έργου. Όπως παρακολουθεί και τους ίδιους τους ήρωες. Να προδίδουν τα όνειρά τους. Και να προδίδονται απ’ αυτά. Ξανά και ξανά. Κι όταν εκείνοι βλέπουν την αλήθεια τους, τους ακούει να αναρωτιούνται και να ρωτούν: 

Εσύ…
Τι θα προδώσεις απόψε;




Από 31 Οκτωβρίου 2016, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00 μέχρι και τις 6 Δεκεμβρίου, στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα»: Σατωβριάνδου 36, σταθμός Μετρό Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο).
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ κανονικό – 8 ευρώ φοιτητικό και άνω των 65 – 5 ευρώ ατέλειες και κάρτα ανεργίας. 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5242211 (καθημερινά από 18:00 έως και 21:00)

22 Δεκ 2015

Θεατρικό Σεμινάριο στο Cinemarian (Αθήνα)


H Χρυσούλα Νησιανάκη διοργανώνει στο χώρο του CINEMARIAN τρίμηνο θεατρικό σεμινάριο με θέμα το ποιητικό κείμενο και η θεατρική πράξη. 

Ο στόχος του σεμιναρίου είναι η μύηση στην τεχνική της φυσικής πράξης στο θέατρο και η ανάπτυξη των εκφραστικών μέσων του ηθοποιού μέσα από μια κινησιολογική προσέγγιση. Η συνείδηση της κίνησης η χειρονομία, η οργανικότητα και η ισορροπία, η σιωπή πριν από την ομιλία, το σώμα των λέξεων, ο χαρακτήρας, η μουσική ως παρτεναίρ είναι τα συστατικά αυτού του μαθήματος. Οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν με κείμενα του Χαϊνε Μαρία Ρίλκε, Αλεσσάντρο Μπαρίκο, Εντουάρντο Γκαλεάνο. Στο τέλος του σεμιναρίου θα παρουσιάσουμε την δουλειά μας.

Το σεμινάριο ξεκινάει στις 15 Γενάρη 2016 και θα γίνεται κάθε Τρίτη στις 17.30 με 19.30
Απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς και χορευτές.

Πληροφορίες: 6972 313493

Η Χρυσούλα Νησιανάκη είναι σκηνοθέτης και παιδαγωγός θεάτρου.

Σπούδασε θέατρο στο École Internationale de Théâtre LASSAAD των Βρυξελλών στο Βέλγιο και Ελληνική Φιλολογία και Κλασσική Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο του Φριμπούργκ στην Ελβετία. Μαθήτευσε με τον Eugenio Barba (Odin Teatret) στην σκηνοθεσία. Tο 1993 εγκαταστάθηκε στην Ελβετία όπου δούλεψε σαν ηθοποιός, σκηνοθέτης, και παιδαγωγός θεάτρου. Από το 1996 παραδίδει σεμινάρια θεάτρου κυρίως σε πανεπιστημιακές θεατρικές ομάδες της γαλλόφωνης Ελβετίας. Το 2003 ίδρυσε την θεατρική ομάδα NEFELI στο Πανεπιστήμιο του Φριμπούργκ. Την ομάδα διηύθυνε καλλιτεχνικά και έχει σκηνοθετήσει όλες τις παραστάσεις της μέχρι και το 2009. Η ΝEFELI ήταν ένας δημιουργικός πυρήνας κατάρτισης και έρευνας όπου ανέπτυξε μια προσωπική δημιουργική διαδικασία. Το Σεπτέμβριο του 2014 παρουσίασε την τελευταία της περφόρμανς Die Bettlerin στα πλαίσια του φεστιβάλ ArtstadtBern της Βέρνης (Ελβετία).

Στα σεμινάρια που διδάσκει, η τεχνική της επικεντρώνεται στο σώμα του ηθοποιού, στην προβολή του στο χώρο, στην φυσική πράξη και το κείμενο, στην χρήση της μάσκας και των αντικειμένων.

Πληροφορίες και εγγραφές: 
chryssoula.nissianaki@gmail.com, τηλ.: 6972 313493

6 Οκτ 2015

EΡΓΑΣΤΗΡΙ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ ΚΑΙ ΣΚΗΝΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ


Η Μαρία Καρβουνίδου (πολλά χρόνια συνεργάζομαι μαζί της στο θέατρο, κινηματογράφο και διοργάνωση φεστιβάλ) διοργανώνει στη Θεσσαλονίκη το εργαστήριο αυτό!

Στο πλαίσιο της δράσης IMPROject “xenos” το εργαστήρι έχει ως πυρήνα το θεατρικό αυτοσχεδιασμό. Οι συμμετέχοντες μέσα από ασκήσεις και σκηνικούς πειραματισμούς θα δημιουργήσουν μια ομάδα αυτοσχεδιασμού με στόχο την παρουσίαση μίας ή περισσότερων παραστάσεων/ δράσεων στο πλαίσιο ενός Δια-καλλιτεχνικού Φεστιβάλ Αυτοσχεδιασμού (IMPROject “xenos”) που θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2016. Η ομάδα θα έχει τη δυνατότητα να συνεργαστεί, συν-δημιουργήσει και συμπράξει επί σκηνής με άλλους συμμετέχοντες (καλλιτέχνες ή ομάδες) του Φεστιβάλ και να αναπτύξει στην πράξη όλα όσα εξερεύνησε και διδάχθηκε κατά τη διάρκεια του Εργαστηρίου.

ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ SourLiBooM 
www.sourliboom.com  - ΕΝΟΤΗΤΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ


8 Μαΐ 2015

ΓΥΝΑΙΚΑ LOSER

Ξεκινάμε και θεατρικές παραστάσεις στο Cinemarian!

Μια πότε γλυκιά, πότε πικρή, πότε αστεία και πότε δραματική κομεντί...

Η Γυναίκα loser ( πονεμένες ιστορίες) ακολουθεί την πορεία της σύγχρονης γυναίκας. Από την εφηβεία στην ενηλικίωση κι από εκει στην εμμηνόπαυση, από τις φιλελεύθερες του '80 στις μοναχικές καριερίστες του 2000, από τις μεγαλομάνες στις χωρισμένες μαμάδες, από τις μεσαίες super επιτυχημένες του 2008 στις super απελπισμένες  του 2014.
Και φυσικά οι γυναίκες δεν είναι μόνες τους , οι άνδρες, είτε μαζί είτε χώρια, είναι εκεί στο ίδιο ταξίδι, άλλοτε με γέλιο κι άλλοτε με κλάμα, σ΄ ένα ταξίδι προς  την Γνώση...

H  ''ΓΥΝΑΙΚΑ LOSER''  πρωτογράφτηκε από τη Βίλη Σωτηροπούλου το 2000, κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Δωδώνη  και ανέβηκε στο Θέατρο της Ημέρας  σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόρτζου. Το 2008 ανέβηκε στο Θέατρο Χώρα σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μπογδάνου. Το 2011 η συγγραφέας ''πείραξε'' το έργο κάνοντας προσθέσεις  και αφαιρέσεις και ανέβηκε πάλι σε σκηνοθεσία του Μπογδάνου στο Θέατρο Eliart.  

                                                 Σάββατο 16 Μαϊου στις 9:15 μ.μ.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Βιλη Σωτηροπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ : Aγγελική Ελευθεράκη, Aννα Μακρή, Καλλιόπη Μανδρέκα,  Βίλη Σωτηροπούλου.

ΜΟΥΣΙΚΗ : Xρήστος Θηβαίος

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ : Ανδρέας Κατσικούδης,  Μίνα Λαμπροπούλου

Διάρκεια :  95' (με διάλειμμα) - είσοδος 10 ευρώ (με κρασί ή μπίρα)

Ο ανεξάρτητος χώρος προβολής ταινιών «Cinemarian» δημιουργήθηκε πρόσφατα στην Αθήνα από αγάπη για την έβδομη τέχνη και τον πολιτισμό εν γένει. Διαθέτει αίθουσα προβολής 50 ατόμων και φουαγιέ. Όλοι οι χώροι κλιματίζονται. 

Cinemarian 
Διεύθυνση: Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, 11741, Κουκάκι-Αθήνα 
τηλ.: 211 400 2640  -  e-mail: info@cinemarian.gr 
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΘΕΑΤΡΟ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΘΕΑΤΡΟ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

8 Σεπ 2022

Δωρεάν Προβολή Ντοκιμαντέρ


 

Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου 2022

21:00 στην ταράτσα του Αυτοδιαχειριζόμενου Θεάτρου Εμπρός

Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή

Είσοδος Ελεύθερη

Θα ακολουθήσει συζήτηση με το σκηνοθέτη

 

ΓΙΑΤΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΖΟΥΜΕ, 67 min, 2020

Ένα ντοκιμαντέρ για τη φωτογραφία και τους εραστές της.

Σενάριο, σκηνοθεσία, μοντάζ , παραγωγή: Ανδρέας Κατσικούδης

Περισσότερες πληροφορίες εδώ!


20 Ιουν 2018

Η ΝΟΡΑ ΣΤΟ ΤΡΕΝΟ ΜΕ ΤΗ ΜΗΔΕΙΑ





Η ΝΟΡΑ ΣΤΟ ΤΡΕΝΟ ΜΕ ΤΗ ΜΗΔΕΙΑ
Ο Ευριπίδης «συναντά» τον Ίψεν στο Τρένο στο Ρουφ…

«Η Νόρα στο τρένο με τη Μήδεια» έρχεται για τέσσερεις βραδιές στις 4, 5, 11, 12 Ιουλίου στην «Αποβάθρα» της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου «το Τρένο στο Ρουφ» σε μία συνδυαστική παράσταση θεάτρου και σύγχρονου χορού, βασισμένη στην τραγωδία του Ευριπίδη, «Μήδεια» και στο δράμα του Χένρικ Ίψεν, «Το κουκλόσπιτο».

Φωτογραφία: Γιώργος Λόης 

To
έργο παρατηρεί τη γυναικεία αφοσίωση και αυταπάρνηση, ως διαχρονική φόρμα απέναντι στο αντρικό πρότυπο. Μία διαδρομή που ξεκινά από τις αρχετυπικές μορφές και φτάνει έως τις νεότερες εκφράσεις της γυναικείας θέσης στην κοινωνία.

Στην πρώτη περίπτωση, η γυναίκα μακριά από την αντρική προστασία χάνει την αξία και το νόημα της ύπαρξης της. Μπαίνει στο περιθώριο της κοινωνίας, δέχεται στωικά τη νέα της θέση, ή αντιδρά στην προδοσία, επιζητώντας την εκδίκηση και την τιμωρία του άντρα προδότη. Η Μήδεια του Ευριπίδη, αποτελεί, ίσως, το πιο δυνατό παράδειγμα της παγκόσμιας λογοτεχνίας στο συγκεκριμένο θέμα. Είναι η γυναίκα που δε θα διστάσει να σφάξει τα ίδια της τα παιδιά, για να πάρει εκδίκηση.

Στη δεύτερη περίπτωση, η προδοσία δίνει την ώθηση στη γυναίκα να αναλογιστεί τη δική της θέση και να αναζητήσει την ελευθερία και την αυτονομία της. Χειραφετείται, στρέφει την πλάτη της στον άντρα προστάτη και αναλαμβάνει την ευθύνη του εαυτού της. H Nόρα, από το κουκλόσπιτο του Ίψεν, αποτελεί μια από τις σημαντικότερες λογοτεχνικές μορφές της γυναικείας χειραφέτησης.

Επειδή η Μήδεια θα βρίσκεται στην «Αποβάθρα» του Τρένου…αφήστε τα παιδιά στο σπίτι…

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Mαρία Καρβουνίδου
Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη
Μουσική: Θοδωρής Ζιούτος

Ερμηνεύουν
ΜΗΔΕΙΑ: Mαρία Εγγλεζάκη
ΝΟΡΑ: Μαρία Καρβουνίδου
Χoρεύουν
Φαίδρα Χαραλαμπίδου
Ελένη Χρυσομάλλη

Επιμέλεια παραγωγής: Oμάδα Θεάτρου Ένα

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
«Αποβάθρα» της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου «το Τρένο στο Ρουφ»
4,5, 11,12 Ιουλίου στις 21:30
Γενική Είσοδος 10€, Φοιτητικό: 8€,

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΑΜΑΞΟΣΤΟΙΧΙΑ-ΘΕΑΤΡΟ «το Τρένο στο Ρουφ»
Τηλ. 210 9237076 Δευτέρα – Παρασκευή 11:00 – 18:00
Το ταμείο του θεάτρου θα λειτουργεί την ημέρα της εκδήλωσης από τις 18:00 για κρατήσεις ή αγορές εισιτηρίων.

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως 10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός, Free Wi-Fi / Δωρεάν Parking


Υλικό για την παράσταση μπορείτε να βρείτε στη σελίδα:

Στοιχεία για τη Μαρία Καρβουνίδου μπορείτε να βρείτε στη σελίδα:

Έχουν προηγηθεί οι παραστάσεις στον πολυχώρο του Μύλου στη Θεσσαλονίκη (6, 7, 13, 14 Ιουνίου 2018).

Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ


5 Ιουν 2018

Παράσταση χορού



ΚΥΜΑΙΝΟΝ ΣΩΜΑ

Το Σάββατο 9 Ιουνίου σας προσκαλούμε σε μια ξεχωριστή πρόταση για τον ελληνικό πολιτισμό, την κοινότητα και την δημιουργία. Η παράσταση χορού με ζωντανή μουσική "Κυμαίνον Σώμα" παρουσιάζεται στον ιδιαίτερο χώρο "Ora" στο Μοναστηράκι, όπου σας υποδεχόμαστε πριν την παράσταση σε μια γιορτή με θέα την Ακρόπολη.

Η χορογραφία βασίζεται σε μακροχρόνια έρευνα του χορογράφου Φάνη Καφούσια πάνω σε μεθόδους που ενσωματώνουν βιωματικά στοιχεία των ελληνικών μουσικοχορευτικών τελετουργικών δρώμενων στον σύγχρονο χορό. Από το «κύμα», που διαπερνά διαχρονικά το σύγχρονο σώμα, αναβλύζει μια κίνηση πηγαία και άχρονη, μεταφέροντας μας σε ένα ταξίδι από την αρχαιότητα έως σήμερα, δίπλα στα μονοπάτια της ελληνικής μουσικής. Σε κοινό τόπο με τον χορό, η ζωντανή μουσική του Παν Καπερνέκα ανασύρει ενέργειες και μνήμες αρχετυπικές από τους πολιτισμούς του κόσμου.

Όταν ο σύγχρονος χορός ερευνά τα παραδοσιακά βήματα, ρυθμούς και παλμούς, σε διάλογο με την διαχρονική κουλτούρα εθνικών πολιτισμών και την μουσική τους, τότε εικόνες και σύμβολα, αισθήσεις και παρορμήσεις δημιουργούν ένα σώμα  παλλόμενο ανάμεσα  στο μυθικό και το σημερινό. Στην παράσταση «Κυμαίνον Σώμα» δίνουμε την αρχή μιας διαδραστικής παρουσίασης σύγχρονων δημιουργών σε ένα κάλεσμα προς το κοινό για  το βίωμα της τελετουργίας, την αναζήτηση στις ρίζες και  μια αναγέννηση που όλοι μας φέρουμε.

Ο Φάνης Καφούσιας σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και κατέχει ειδίκευση στους Παραδοσιακούς Χορούς (ΤΕΦΑΑ) καθώς και Μεταπτυχιακό στην Μουσικοκινητική Αγωγή. Επιτέλεσε μακροχρόνια επιτόπια έρευνα στα παραδοσιακά δρώμενα της Σκύρου και έχει εφαρμόσει τα αποτελέσματα σε εκπαιδευτικά προγράμματα του Υπουργείου Παιδείας, σε Δήμους, Συνέδρια και χορογραφίες για διεθνείς παραγωγές. Έχει χορογραφήσει έργα σύγχρονου χορού, αρχαίου δράματος και όπερες όπως: «Τα Μουσικά Παραμύθια του Δάσους» για την Λυρική Σκηνή, «Cyclops’ Survival» στην Μικρή Επίδαυρο, «Παύλος Εθνών Άγγελος» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, «Ο Κύκλος του Οιδίποδα» για το Κέντρο Δράματος του Παντείου Πανεπιστημίου με την συμμετοχή της Κεντρικής Ακαδημίας Θεάτρου του Πεκίνο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Ο Παν Καπερνέκα είναι συνθέτης, μουσικός και τραγουδιστής. Είναι ιδρυτικό μέλος τού συγκροτήματος «Αβατον» και συνθετικό μέλος τού συγκροτήματος Palyrria. Μελετά και συνθέτει μουσική με στοιχεία από την αρχαία Ελλάδα, την ευρύτερη Μεσόγειο, την Ινδία, την Κίνα και την περιοχή τού Ειρηνικού. Έχει 7 δίσκους στο ενεργητικό του, και έχει δώσει συναυλίες, σε Γερμανία, Σερβία, Ιταλία, Βέλγιο, Αγγλία, Ολλανδία, Κορέα, Ιαπωνία και Κίνα. Γράφει μουσική για αρχαίο Δράμα και συνθέτει επίσης μουσική για χορό. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την Ηχοθεραπεία με αρχαία όργανα.

Σύλληψη / Χορογραφία: Φάνης Καφούσιας
Μουσική: Παν Καπερνέκα
Χορεύουν - ερμηνεύουν: Αγγελική Βραχλιώτη, Παναγιώτα Αδαμοπούλου
Φωνητικά: Ναστάζια Μπέικοφ
Αρχαίοι αυλοί και αρχαία λύρα: Κωνσταντίνος Φραγκής

Info:
Κυμαίνον Σώμα
Σάββατο 9 Ιουνίου, 21:45
Κεντρικό κτίριο, 2ος όροφος
Είσοδος: 10 ευρώ με ποτό

8 Νοε 2016

DemonStraitor - Προτεινόμενη Θεατρική Παράσταση



Είδαμε την πολύ καλή παράσταση που έγραψε ο ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Χρήστος Καλμαντής και την προτείνουμε ανεπιφύλακτα! Κοινωνική ευαισθησία, επικαιρότητα, χιούμορ, καλοσχηματισμένοι ρόλοι αδύναμων χαρακτήρων σε ένα κόσμο που μπορεί να συνθλίψει τον οποιοδήποτε και έξυπνη γραφή...

Ωραία  σκηνοθεσία, καλές  ερμηνείες. Μία παράσταση που ξεχωρίζει!

(Δεν έχω ξαναγράψει για θέατρο και δεν τολμάω να κάνω πιο αναλυτική κριτική...)



DemonStraitor 
Του Χρήστου Καλμαντή
Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαγιάννης 


3ο Φεστιβάλ Διαρκείας Ελληνικού Θεατρικού Έργου 21ου αιώνα. 

Καλλιτεχνική Περίοδος: 2016 – 2017
Καλλιτεχνική Διευθύντρια: Λεία Βιτάλη 
Θέατρο: Αγγέλων Βήμα 


DemonStraitor είναι πάνω απ’ όλα αυτός που βρίσκεται παντού στον κόσμο, όταν οι δρόμοι φλέγονται από διαδηλώσεις και βίαιες εξεγέρσεις. Αυτός που τις παρακολουθεί μαζί με τους ήρωες του έργου. Όπως παρακολουθεί και τους ίδιους τους ήρωες. Να προδίδουν τα όνειρά τους. Και να προδίδονται απ’ αυτά. Ξανά και ξανά. Κι όταν εκείνοι βλέπουν την αλήθεια τους, τους ακούει να αναρωτιούνται και να ρωτούν: 

Εσύ…
Τι θα προδώσεις απόψε;




Από 31 Οκτωβρίου 2016, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00 μέχρι και τις 6 Δεκεμβρίου, στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα»: Σατωβριάνδου 36, σταθμός Μετρό Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο).
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ κανονικό – 8 ευρώ φοιτητικό και άνω των 65 – 5 ευρώ ατέλειες και κάρτα ανεργίας. 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5242211 (καθημερινά από 18:00 έως και 21:00)

22 Δεκ 2015

Θεατρικό Σεμινάριο στο Cinemarian (Αθήνα)


H Χρυσούλα Νησιανάκη διοργανώνει στο χώρο του CINEMARIAN τρίμηνο θεατρικό σεμινάριο με θέμα το ποιητικό κείμενο και η θεατρική πράξη. 

Ο στόχος του σεμιναρίου είναι η μύηση στην τεχνική της φυσικής πράξης στο θέατρο και η ανάπτυξη των εκφραστικών μέσων του ηθοποιού μέσα από μια κινησιολογική προσέγγιση. Η συνείδηση της κίνησης η χειρονομία, η οργανικότητα και η ισορροπία, η σιωπή πριν από την ομιλία, το σώμα των λέξεων, ο χαρακτήρας, η μουσική ως παρτεναίρ είναι τα συστατικά αυτού του μαθήματος. Οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν με κείμενα του Χαϊνε Μαρία Ρίλκε, Αλεσσάντρο Μπαρίκο, Εντουάρντο Γκαλεάνο. Στο τέλος του σεμιναρίου θα παρουσιάσουμε την δουλειά μας.

Το σεμινάριο ξεκινάει στις 15 Γενάρη 2016 και θα γίνεται κάθε Τρίτη στις 17.30 με 19.30
Απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς και χορευτές.

Πληροφορίες: 6972 313493

Η Χρυσούλα Νησιανάκη είναι σκηνοθέτης και παιδαγωγός θεάτρου.

Σπούδασε θέατρο στο École Internationale de Théâtre LASSAAD των Βρυξελλών στο Βέλγιο και Ελληνική Φιλολογία και Κλασσική Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο του Φριμπούργκ στην Ελβετία. Μαθήτευσε με τον Eugenio Barba (Odin Teatret) στην σκηνοθεσία. Tο 1993 εγκαταστάθηκε στην Ελβετία όπου δούλεψε σαν ηθοποιός, σκηνοθέτης, και παιδαγωγός θεάτρου. Από το 1996 παραδίδει σεμινάρια θεάτρου κυρίως σε πανεπιστημιακές θεατρικές ομάδες της γαλλόφωνης Ελβετίας. Το 2003 ίδρυσε την θεατρική ομάδα NEFELI στο Πανεπιστήμιο του Φριμπούργκ. Την ομάδα διηύθυνε καλλιτεχνικά και έχει σκηνοθετήσει όλες τις παραστάσεις της μέχρι και το 2009. Η ΝEFELI ήταν ένας δημιουργικός πυρήνας κατάρτισης και έρευνας όπου ανέπτυξε μια προσωπική δημιουργική διαδικασία. Το Σεπτέμβριο του 2014 παρουσίασε την τελευταία της περφόρμανς Die Bettlerin στα πλαίσια του φεστιβάλ ArtstadtBern της Βέρνης (Ελβετία).

Στα σεμινάρια που διδάσκει, η τεχνική της επικεντρώνεται στο σώμα του ηθοποιού, στην προβολή του στο χώρο, στην φυσική πράξη και το κείμενο, στην χρήση της μάσκας και των αντικειμένων.

Πληροφορίες και εγγραφές: 
chryssoula.nissianaki@gmail.com, τηλ.: 6972 313493

6 Οκτ 2015

EΡΓΑΣΤΗΡΙ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ ΚΑΙ ΣΚΗΝΙΚΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ


Η Μαρία Καρβουνίδου (πολλά χρόνια συνεργάζομαι μαζί της στο θέατρο, κινηματογράφο και διοργάνωση φεστιβάλ) διοργανώνει στη Θεσσαλονίκη το εργαστήριο αυτό!

Στο πλαίσιο της δράσης IMPROject “xenos” το εργαστήρι έχει ως πυρήνα το θεατρικό αυτοσχεδιασμό. Οι συμμετέχοντες μέσα από ασκήσεις και σκηνικούς πειραματισμούς θα δημιουργήσουν μια ομάδα αυτοσχεδιασμού με στόχο την παρουσίαση μίας ή περισσότερων παραστάσεων/ δράσεων στο πλαίσιο ενός Δια-καλλιτεχνικού Φεστιβάλ Αυτοσχεδιασμού (IMPROject “xenos”) που θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2016. Η ομάδα θα έχει τη δυνατότητα να συνεργαστεί, συν-δημιουργήσει και συμπράξει επί σκηνής με άλλους συμμετέχοντες (καλλιτέχνες ή ομάδες) του Φεστιβάλ και να αναπτύξει στην πράξη όλα όσα εξερεύνησε και διδάχθηκε κατά τη διάρκεια του Εργαστηρίου.

ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ SourLiBooM 
www.sourliboom.com  - ΕΝΟΤΗΤΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ


8 Μαΐ 2015

ΓΥΝΑΙΚΑ LOSER

Ξεκινάμε και θεατρικές παραστάσεις στο Cinemarian!

Μια πότε γλυκιά, πότε πικρή, πότε αστεία και πότε δραματική κομεντί...

Η Γυναίκα loser ( πονεμένες ιστορίες) ακολουθεί την πορεία της σύγχρονης γυναίκας. Από την εφηβεία στην ενηλικίωση κι από εκει στην εμμηνόπαυση, από τις φιλελεύθερες του '80 στις μοναχικές καριερίστες του 2000, από τις μεγαλομάνες στις χωρισμένες μαμάδες, από τις μεσαίες super επιτυχημένες του 2008 στις super απελπισμένες  του 2014.
Και φυσικά οι γυναίκες δεν είναι μόνες τους , οι άνδρες, είτε μαζί είτε χώρια, είναι εκεί στο ίδιο ταξίδι, άλλοτε με γέλιο κι άλλοτε με κλάμα, σ΄ ένα ταξίδι προς  την Γνώση...

H  ''ΓΥΝΑΙΚΑ LOSER''  πρωτογράφτηκε από τη Βίλη Σωτηροπούλου το 2000, κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Δωδώνη  και ανέβηκε στο Θέατρο της Ημέρας  σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόρτζου. Το 2008 ανέβηκε στο Θέατρο Χώρα σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μπογδάνου. Το 2011 η συγγραφέας ''πείραξε'' το έργο κάνοντας προσθέσεις  και αφαιρέσεις και ανέβηκε πάλι σε σκηνοθεσία του Μπογδάνου στο Θέατρο Eliart.  

                                                 Σάββατο 16 Μαϊου στις 9:15 μ.μ.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Βιλη Σωτηροπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ : Aγγελική Ελευθεράκη, Aννα Μακρή, Καλλιόπη Μανδρέκα,  Βίλη Σωτηροπούλου.

ΜΟΥΣΙΚΗ : Xρήστος Θηβαίος

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ : Ανδρέας Κατσικούδης,  Μίνα Λαμπροπούλου

Διάρκεια :  95' (με διάλειμμα) - είσοδος 10 ευρώ (με κρασί ή μπίρα)

Ο ανεξάρτητος χώρος προβολής ταινιών «Cinemarian» δημιουργήθηκε πρόσφατα στην Αθήνα από αγάπη για την έβδομη τέχνη και τον πολιτισμό εν γένει. Διαθέτει αίθουσα προβολής 50 ατόμων και φουαγιέ. Όλοι οι χώροι κλιματίζονται. 

Cinemarian 
Διεύθυνση: Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, 11741, Κουκάκι-Αθήνα 
τηλ.: 211 400 2640  -  e-mail: info@cinemarian.gr 

ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΜΑΣ