20 Αυγ 2019

Κινηματογραφικό Σεμινάριο Αθήνα

Φωτο Χριστίνα Κούππη (από γυρίσματα στα πλαίσια του σεμιναρίου)

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη
  
Eντατικός Τετράμηνος Κύκλος 

 Οκτώβριος 2019 - Ιανουάριος  2020

Τα μαθήματα κινηματογράφου είναι ακριβά; Απαιτούνται πολλά χρόνια σπουδών; Είναι μόνο θεωρητικά; Απαιτούν εξειδικευμένο εξοπλισμό; Οι ταινίες χρειάζονται χρήματα για να γίνουν;  

Εμείς δεν συμφωνούμε με τίποτα από τα προηγούμενα! Δουλεύουμε με άλλο τρόπο εδώ και χρόνια με συνέπεια και αποτελέσματα!


 Σεμινάριο  κινηματογράφου στην Αθήνα, στο Cinemarian!


Είναι ένα εντατικό μάθημα που δίνει τα βασικά θεωρητικά και τεχνικά εργαλεία  σε όσους θέλουν να κάνουν τις ταινίες τους (ανεξάρτητα από τον εξοπλισμό και τις προηγούμενες γνώσεις που έχουν).

Επίσης ενδιαφέρει τις φίλες και φίλους που έχουν οποιαδήποτε σχέση με τον κινηματογράφο (ηθοποιία, μακιγιάζ, διεύθυνση φωτογραφίας, μοντάζ, κριτική, αρθρογραφία σχετική, ηχοληψία, οργάνωση παραγωγής κλπ). Καταλαβαίνοντας τις βασικές αρχές αυτής της τέχνης η δουλειά τους θα γίνει πιο εύκολη και δημιουργική.

Φτιάχνουμε μια ταινία μικρού μήκους για να δοκιμάσουμε στην πράξη τις τεχνικές γνώσεις που θα αποκτήσουμε.

Δείτε εδώ παραδείγματα ταινιών που έχουμε κάνει μέχρι τώρα (αν και σπουδαστικές που γυρίζονται σε ελάχιστο χρόνο κάποιες καταφέρνουν να προβληθούν και σε φεστιβάλ).

 Κάθε μάθημα περιλαμβάνει  παραδείγματα από ταινίες για να καταλάβουμε τι κάνουν διαφορετικοί σκηνοθέτες και γιατί, αλλά κυρίως τεχνικές γνώσεις με άμεση εφαρμογή κι ασκήσεις για να μάθουμε πώς να κάνουμε την πρώτη μας ταινία.

Επίσης δίνεται υλικό για μελέτη και ασκήσεις σε εβδομαδιαία βάση για να συνεχίσει ο ενδιαφερόμενος τη μελέτη μόνος του και με στόχο καθώς γυρίζουμε όλοι μαζί την ταινία μας, να γυρίσει κι εκείνος μόνος του την πρώτη του ταινία (όσο απλή κι αν είναι).


Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019 στις 18:30 παρουσίαση των μαθημάτων στο Cinemarian κι εγγραφές  (πληρώνοντας τον πρώτο μήνα, διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά, κράτηση θέσης με 
email: akatsikoudis@yahoo.com )


Στόχος: Να μάθουμε τα βασικά εργαλεία και τον τρόπο προσέγγισης που χρειάζεται μια ταινία μικρού μήκους. Να μπορούμε να δημιουργήσουμε την πρώτη ταινία μας και στη συνέχεια να έχουμε υλικό και ιδέες για διαρκή εξέλιξη μας!

Προαπαιτούμενα: Δεν χρειάζονται προηγούμενες γνώσεις!

Εξοπλισμός: Κάτι (οτιδήποτε...) που να τραβάει βίντεο κι ένας υπολογιστής για το μοντάζ (αν θέλουμε να κάνουμε τις προτεινόμενες ασκήσεις και να γυρίσουμε ταινία μόνοι μας – διαφορετικά τίποτα...).

Δώρο: Υλικό για μελέτη σε ότι διδαχτεί στο σεμινάριό μας (πολύ υλικό... για όλα τα θέματα!).

Ενδεικτικό πρόγραμμα

  1. Γράφουμε το πρώτο μας σενάριο. Διαβάζοντας σωστά το σενάριο. Τα επίπεδα ερμηνείας του. Οι δυσκολίες κινηματογράφησης του.
  2. Οργανώνοντας την παραγωγή. Διαλέγοντας συνεργάτες. Λύσεις για ταινίες χωρίς χρήματα!
  3. Η κάμερα (φωτογραφική, βίντεο, κινητό). Δυνατότητες και μειονεκτήματα. Βασικές αρχές λειτουργίας.
  4. Βασικά μαθήματα φωτογραφίας που αφορούν το σκηνοθέτη (φακοί, βάθος πεδίου, φως, ψηφιακός θόρυβος κλπ).
  5. Οι κινήσεις της κάμερας και το καδράρισμα. Τα μεγέθη πλάνου. Πού τοποθετούμε την κάμερα και γιατί.
  6. Φωτίζοντας το θέμα (φυσικός και τεχνητός φωτισμός, λύσεις για DIY φώτα).
  7. Το στιλ της ταινίας. Η καλλιτεχνική διεύθυνση.
  8. Αναφορά στα βασικά κινηματογραφικά είδη.
  9. Βασικές αρχές διεύθυνσης ηθοποιών.
  10. Εισαγωγή στην ηχοληψία και στο μιξάζ.
  11. Μοντάζ και μιξάζ με τη βοήθεια υπολογιστή. Διορθώνοντας λάθη στο μοντάζ. Δουλεύοντας το Premiere Pro.
  12. Προώθηση της ταινίας σε φεστιβάλ και διαδίκτυο.

Δευτέρα 7 Οκτωβρίου έναρξη των μαθημάτων


Τα μαθήματα γίνονται κάθε Δευτέρα 18:30 - 21:00  για τέσσερις συνολικά μήνες. Ενώ συχνά προσθέτουμε αν χρειαστεί μερικές Δευτέρες ακόμη (αυτές χωρίς επιπλέον κόστος) για να ολοκληρωθεί η ταινία, αλλά και τα θεωρητικά.

Το κόστος για κάθε μήνα είναι 50 ευρώ (αν προπληρωθούν οι τέσσερις μήνες 40 ευρώ, δηλαδή 160 ευρώ στο σύνολο).


Ο Α.Κ. διδάσκει φωτογραφία για 15η χρονιά και κινηματογράφο για 8η χρονιά. Έχει συμμετοχή σε ταινίες με διάφορους ρόλους (φωτογραφία, διεύθυνση παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτη, ηχοληψία κ.ά.) κι έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος αρκετές ταινίες μικρού μήκους με συμμετοχή σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα. Μόλις ολοκλήρωσε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, ένα ντοκιμαντέρ με θέμα τη φωτογραφία.
Κρατήσεις θέσεων και επιπλέον πληροφορίες στο akatsikoudis@yahoo.com

www.andreaskatsikoudis.com


17 Αυγ 2019

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΥΣ

Φωτογραφία: Philip Tsiaras



ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΥΣ

με τον Ανδρέα Κατσικούδη στο Cinemarian 2019 - 2020


Υπάρχουν πολλές σχολές ζωγραφικής. Γιατί να μην υπάρχουν και πολλές σχολές φωτογραφίας; Το θέμα δεν είναι η μία άποψη να είναι σωστή ή η άλλη, αλλά το γεγονός ότι υπάρχει αλήθεια στην κάθε μία  και αυτή πρέπει να είναι η βάση όλων των έργων τέχνης. Alfred Stieglitz

Τα μαθήματα αφορούν κυρίως φωτογράφους που γνωρίζουν τη βασική τεχνική της φωτογραφίας και θέλουν να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους, να βελτιώσουν την αισθητική τους και να βρουν πηγές έμπνευσης έτσι ώστε να βρουν το προσωπικό τους στίγμα σαν φωτογράφοι.


Εάν δεν μπορείτε να διδάξετε οι ίδιοι τους εαυτούς σας και πρέπει να διδαχθείτε από κάποιον άλλο, τότε βρείτε έναν δάσκαλο με ανοιχτό μυαλό, αλλά φυλάξτε καλά την πρωτοτυπία σας ως το πολύτιμο εκείνο αγαθό που θα σας γλιτώσει από την καταστροφή που θα είναι η εκ μέρους σας παραγωγή τυποποιημένων έργων. Alfred Stieglitz

Μέσα από θέματα αισθητικής, αναφορές στην ιστορία της φωτογραφίας, τους βασικούς σταθμούς στη σύγχρονη τέχνη και θεωρητικά ζητήματα που αφορούν τη φωτογραφία και γενικότερα την τέχνη, ο νέος, αλλά κι ο έμπειρος φωτογράφος, θα βρουν τις αναφορές που χρειάζονται για να περάσουν στο επόμενο επίπεδο.

Μία πετυχημένη φωτογραφία είναι το αποτέλεσμα από ένα παράξενο κράμα υπομονής και αιφνιδιασμού, ταχύτητας και υψηλού επιπέδου οπτικής παιδείας.  Jean-Christophe Bechet

Τα μαθήματα μπορούν να τα παρακολουθήσουν κι αρχάριοι  - παρόλο που δεν είναι στόχος τους οι τεχνικές γνώσεις. Μια καλή φωτογραφία λίγο έχει να κάνει με την τεχνική και περισσότερο με το βλέμμα του φωτογράφου! Επίσης μπορούν να τα παρακολουθήσουν κι άτομα που αγαπούν την τέχνη (χωρίς να είναι φωτογράφοι ή να έχουν φωτογραφική μηχανή). 

Όσο όμορφες εικόνες και να δημιουργείς, αν δεν έχουν ιδιαίτερα στοιχεία και δεν διαφοροποιούνται αισθητά από το σύνολο τότε απλά δεν κάνεις τέχνη – είσαι ένας καλός τεχνίτης (όπως οι τεχνίτες που ακολουθώντας παραδοσιακές τεχνοτροπίες φτιάχνουν έργα λαϊκής τέχνης).  Ανδρέας Κατσικούδης

Ενδεικτικά θέματα που θα εξεταστούν:

Dada, Σουρεαλισμός, Εξπρεσιονισμός, Μινιμαλισμός, Νέα Αντικειμενικότητα, Μοντερνισμός και Μεταμοντέρνο, Φωτογραφία Δρόμου, Εννοιολογική Τέχνη, Φωτογραφία κι Αλήθεια, Ηθική του Φωτογράφου, Δημιουργία Portfolio, Ανάπτυξη Δημιουργικής Σκέψης, Η Φωτογραφία σε σχέση με τις άλλες Τέχνες, Τι κάνει μια Φωτογραφία Τέχνη, Προβολή και Εκθέσεις, Η Φωτογραφία Σήμερα, Βγάζοντας Χρήματα από τη Φωτογραφία κ.ά.

Θα δοθεί υλικό για μελέτη και η δυνατότητα έκθεσης των φωτογραφιών, όπως και συμμετοχής στη φωτογραφική μας ομάδα που έχει δημιουργηθεί από παλιότερους μαθητές κι έχει ιδιαίτερα έντονη παρουσία στην Αθήνα (εκθέσεις, προβολές, εκδρομές, οργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων).


Με τι μοιάζει περισσότερο η φωτογραφία; Με τη γραφή. Όλοι ξέρουν να γράφουν, λίγο όμως είναι λογοτέχνες. Mary Ellen Mark 


Διάρκεια μαθημάτων: Οκτώβριος 2019 - Μάιος 2020

 Κάθε Τετάρτη  8:00 – 10:00 μ.μ.

Στο  Cinemarian Σισμάνη 16, Ν. Κόσμος, πλησίον μετρό Φιξ




Κόστος: 40 ευρώ το μήνα (παλιότεροι μαθητές  30 ευρώ)


Η  φωτογραφία που θέλει να είναι τέχνη δεν υπακούει σε κανόνες. Πολλοί νέοι φωτογράφοι νομίζουν ότι αν μάθουν τους κανόνες (π.χ. σύνθεσης – μα δεν υπάρχουν κανόνες σύνθεσης!), τις βασικές τεχνικές, τις δυνατότητες του εξοπλισμού τους και έχουν κι “επαγγελματικό” ακριβό εξοπλισμό θα μπορέσουν να ξεχωρίσουν και να κάνουν τέχνη. Τα αποκτούν όλα αυτά και μετά απογοητεύονται!  Α.Κ.

Για πληροφορίες και εγγραφή: akatsikoudis@yahoo.com

www.andreaskatsikoudis.com
 
Παρουσίαση μαθημάτων κι εγγραφές (κράτηση θέσης με email):
Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου στις 20:00 (διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά)


O A.K. διδάσκει φωτογραφία για 15η χρονιά και κινηματογράφο για 8η.  Μαθητές του έχουν διακριθεί στην καλλιτεχνική κι επαγγελματική φωτογραφία. Είναι ιδρυτής της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Έχει επιμεληθεί και οργανώσει πλήθος εκθέσεων φωτογραφίας και φεστιβάλ τέχνης. Μόλις ολοκλήρωσε την πρώτη ταινία του μεγάλου μήκους: ένα ντοκιμαντέρ που μιλάει για την τέχνη της φωτογραφίας.


Όποιος καλλιτέχνης τα περιμένει όλα απ' την τεχνική της τέχνης που προσπαθεί να υπηρετήσει, σημαίνει πως επιχειρεί ματαίως να υποκαταστήσει το ελλείπον ταλέντο με την τεχνική.  Βασίλης Ραφαηλίδης

13 Αυγ 2019

Μαθήματα Φωτογραφίας Αρχάριων



ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ ΣΤΟ CINEMARIAN
ΜΕ ΤΟΝ ΑΝΔΡΕΑ ΚΑΤΣΙΚΟΥΔΗ



Kάθε Τετάρτη 6:00 – 8:00 μ.μ. Έναρξη τον Οκτώβριο του 2019. Διάρκεια 8 μήνες.

  Στο  Cinemarian,  Σισμάνη 16,  πλησίον Μετρό Φιξ


Μικρός αριθμός μαθητών.

Παρέχεται εκπαιδευτικό υλικό (σε ψηφιακή μορφή με χιλιάδες φωτογραφίες από τους μεγάλους φωτογράφους και κείμενα για όλα τα είδη φωτογραφίας, όπως και βιβλιογραφία).

Φωτογραφικές εξορμήσεις.

Έκθεση φωτογραφίας των μαθητών στο τέλος της χρονιάς.

Βεβαίωση παρακολούθησης.

Το κόστος  είναι 40 ευρώ το μήνα.


Για περισσότερα στοιχεία, ερωτήσεις, εγγραφές: akatsikoudis@yahoo.com




Παρουσίαση μαθημάτων κι εγγραφές (κράτηση θέσης με email): Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2019 στις 18:00 (διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά)


O A.K. διδάσκει φωτογραφία για 15η χρονιά και κινηματογράφο για 8η. Διδάσκει επίσης σε προχωρημένους φωτογράφους και μαθητές του έχουν διακριθεί στην καλλιτεχνική κι επαγγελματική φωτογραφία. Είναι ιδρυτής της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

  

8 Αυγ 2019

Ταξίδι στην Μπανγκόκ

Στο περιοδικό Photonet που μόλις κυκλοφόρησε (Αύγουστος 2019) υπάρχει άρθρο μου με κείμενο και φωτογραφίες για τη γοητευτική πρωτεύουσα της Ταϊλάνδης Μπανγκόκ!

Με το φίλο μου φωτογράφο Ανδρέα Σπίνο περπατήσαμε για δέκα μέρες τον Ιούλιο του 2018 γυρίζοντας από τα πιο όμορφα και τουριστικά σημεία της μέχρι τις παραγκουπόλεις στα όρια της πόλης. Άλλοτε κάνοντας ταξιδιωτική φωτογραφία κι άλλοτε φωτογραφία δρόμου και πορτρέτα παρουσιάζω τη δική μου Bangkok!

Στο ίδιο τεύχος υπάρχει βραβευμένη φωτογραφία από το διαγωνισμό Photosunday του μέλους της ομάδας μας (Διάφραγμα 26) Βίκυς Γεωργαντά και φωτογραφίες που διακρίθηκαν στο διαγωνισμό του Photocontest των Κώστα Γαλάνη και Κώστα Ευαγγέλου (μαθητές μου στο τμήμα φωτογραφίας προχωρημένων)!


29 Ιουλ 2019

Φωτογραφική Βιβλιοθήκη


Από τον Οκτώβρη αυτό ξεκινάμε δανειστική φωτογραφική βιβλιοθήκη στο Cinemarian. Όπως έχω γράψει τόσες φορές αν δεν δούμε πολλές και καλές φωτογραφίες δεν θα μπορέσουμε κι εμείς να εξελιχτούμε...

Έχουμε λοιπόν αρκετά βιβλία για το ξεκίνημα: άλλα είναι από την προσωπική μου βιβλιοθήκη, άλλα από το Διάφραγμα 26 (παλιότεροι μαθητές μου είχαν αγοράσει κάποια) κι άλλα μας τα έφεραν φίλοι και φίλες είτε γιατί τα είχαν διπλά είτε γιατί ήθελαν να τα μοιραστούν μαζί μας, να τα διαβάσει κι άλλος κόσμος κι όχι να σκονίζονται κάπου ξεχασμένα. Φυσικά είμαστε ανοικτοί και σε νέες προσφορές!

Οι μαθητές μου (παλιοί και νέοι) και η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26  θα μπορούν να γραφτούν (με ένα συμβολικό ποσό, 10 ευρώ, για να πάρουμε κι άλλα βιβλία) και να δανείζονται δωρεάν ακόμη και λευκώματα (καμία βιβλιοθήκη δεν δανείζει λευκώματα!). Έχουμε επίσης λίγα και καλά θεωρητικά βιβλία και πολλά περιοδικά (Φωτογράφος, Photonet, Φωτογραφικό Είδωλο, National Geographic κ.ά.).

“Δεν δημιουργείς μια φωτογραφία μόνο με τη μηχανή. Όταν φωτογραφίζεις «κουβαλάς» μαζί  σου όλες τις εικόνες που έχεις δει, όλα τα βιβλία που έχεις διαβάσει, τη μουσική που έχεις ακούσει, τους ανθρώπους που έχεις αγαπήσει.” Ansel Adams

15 Ιουλ 2019

Διαγωνισμός Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού

Φωτ.: Ανδρέας Κατσικούδης 



Διαγωνισμός Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού από το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Οι φωτογραφίες που θα διακριθούν θα πάρουν μέρος  στην έκθεση Γυμνά Βλέμματα που θα γίνει στο Cinemarian 18 - 20 Οκτωβρίου 2019

Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να στείλουν ως τις 15 Σεπτεμβρίου 2019 τις συμμετοχές τους (ως 12 φωτογραφίες, σε μικρή ανάλυση 300 - 500 kilobytes) στο email kstabanis@hotmail.com
(στο θέμα του μηνύματος να γράφει Για το Διαγωνισμό)

Επίσης στο μήνυμα να γράφεται όνομα, επίθετο (όπως θέλουν να αναφέρονται στο δελτίο τύπου) και κινητό τηλέφωνο.

Οι φωτογραφίες που θα επιλεγούν θα τυπωθούν από τους διοργανωτές για την έκθεση.

Δεν υπάρχει κάποιο κόστος για την συμμετοχή στο διαγωνισμό ή για τη συμμετοχή στην έκθεση. 

Διοργάνωση: Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26
Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ρουστάνης
Συντονισμός: Κώστας Σταμπάνης
Φιλοξενία: Cinemarian
Χορηγοί επικοινωνίας: Περιοδικό Photonet
                                            Athens Photo News
                                             FMAG

Photo competition about Nude Art Photography, free of charge! 

26 Ιουν 2019

Μαθήματα Φωτογραφίας και Μαθήματα Κινηματογράφου


Όπως κάθε χρόνο θα κάνω μαθήματα φωτογραφίας στο Cinemarian (Αθήνα, πλησίον μετρό ΦΙΞ)

Περίοδος 2019 - 2020 

Κάθε Τετάρτη 6 - 8 μ.μ. τμήμα αρχάριων στη φωτογραφία

Κάθε Τετάρτη 8 - 10 μ.μ. τμήμα προχωρημένων

Κάθε Δευτέρα 6:30 - 9:00 μ.μ. εντατικό σεμινάριο κινηματογράφου (τετράμηνη διάρκεια)

Όλα τα τμήματα ξεκινούν τον Οκτώβριο - για περισσότερες πληροφορίες  akatsikoudis@yahoo.com (στο θέμα του μηνύματος να γράφετε για ποιο τμήμα από τα τρία ενδιαφέρεστε!)

Επίσης σε αυτό το μπλογκ το αργότερο αρχές Σεπτεμβρίου θα υπάρχουν λεπτομέρειες. Δηλώστε το ενδιαφέρον σας με email (έχετε έτσι προτεραιότητα στην εγγραφή - τα τμήματα δέχονται συγκεκριμένο αριθμό μαθητών)

13 Ιουν 2019

Ο Κόσμος του Gursky (σύντομη παρουσίαση βιβλίου)

Ο Κόσμος του Gursky (εξώφυλλο βιβλίου)

Το βιβλίο μού το πρόσφερε και τον ευχαριστώ πολύ ο σύμβουλος των εκδόσεων Μενέλαος Μελετζής.

Είναι ένα μικρό, αλλά ιδιαίτερα ενδιαφέρον βιβλίο για έναν από τους πιο διάσημους σύγχρονους φωτογράφους, ο οποίος μάλιστα έχει σπάσει όλα τα ρεκόρ πωλήσεων σε δημοπρασία φωτογραφίας (4.338.500 δολάρια, το 2011 για τη φωτογραφία Rhein II)!

Ο Gursky ανήκει στη λεγόμενη σχολή του Ντίσελντορφ.

Η σχολή του Ντίσελντορφ

Είναι μεγάλη η επίδραση στη σύγχρονη φωτογραφία εδώ και δεκαετίες του ζεύγους Bernd και Hilla Becher.  Οι ψυχρές μετωπικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες που τράβηξαν τη δεκαετία του 1950, αφορούσαν βιομηχανικούς χώρους που έμοιαζαν μεταξύ τους και παρουσιάζονταν η μία δίπλα στην άλλη υπό μορφή ταξινόμησης.  Η Νέα Αντικειμενικότητα στην απόλυτη μορφή της.  Η δουλειά αυτή  έχει στοιχεία ντοκουμέντου και μάλιστα απρόσωπου και για αυτό αγαπήθηκε σαν αισθητική (έλλειψη αισθητικής) και ιδέα από τους μινιμαλιστές και τους εννοιολογικούς καλλιτέχνες (κυρίως τις δεκαετίες του 1960 κι 1970, ενώ η επιρροή τους σε ένα κομμάτι της φωτογραφίας δεν έπαψε από τότε).

Η παρουσίαση της δουλειάς τους στη διάσημη Documenta το 1972 (που περιλάμβανε κυρίως  έργα εννοιολογικής τέχνης) τους έδωσε αναγνώριση και προβολή.

Η διδασκαλία τους στη σχολή Kunstakademie στο Ντίσελντορφ έδωσε μια γενιά φωτογράφων που αρκετοί διακρίθηκαν και έτσι οι κριτικοί μίλησαν για τη "Σχολή του Ντίσελντορφ" με πιο γνωστούς φωτογράφους τους Thoman Struth, Thomas Demand, Candida Hoffer και φυσικά του διάσημου και πιο ακριβοπληρωμένου φωτογράφου τέχνης Andreas Gursky.  



Το βιβλίο


Η συγγραφέας μελετάει το έργο του φωτογράφου σε σύγκριση με το έργο του πρωτοπόρου στην καθαρή φωτογραφία Ατζέ (Adget Eugene) και του κριτικού και συγγραφέα Walter Benjamin (που τα άρθρα του για τη φωτογραφία αναφέρονται σε όλες τις σχετικές μελέτες).

Αναφέρει για παράδειγμα: Gursky ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο για να τραβήξει συστηματικά φωτογραφίες σχετικά με θέματα όπως η ανάπτυξη του αστικού χώρου, η μαζική κατανάλωση, ο τουρισμός, η βιομηχανία υψηλής τεχνολογίας και το διεθνές εμπόριο, για παράγει μια συνοπτική και κριτική εικόνα της σύγχρονης κοινωνίας. Όπως ο Atget ή ο Benjamin πριν από αυτόν, ο Gursky έχει γίνει και αυτός ένα είδος ιστορικού της εποχής του" (σελ. 20).

Το βιβλίο ενδιαφέρει κάθε φωτογράφο, ιδιαίτερα όσους προσεγγίζουν τη φωτογραφία ως τέχνη, γιατί βλέπουμε ότι πίσω από κάθε επιτυχημένη δουλειά υπάρχει γνώση, θέληση, επιμονή, συγκεκριμένοι στόχοι, αισθητική, το ολοκληρωμένο βλέμμα του φωτογράφου, η δική του προσωπική ματιά για θέματα που αφορούν όλους μας.

Στοιχεία βιβλίου:

Αντωνία Μπάρδη, Ο Κόσμος του Gursky: Η Οπτική του Φωτογράφου ANDREAS GURSKY,
Nexus Publications, Αθήνα 2017

11 Ιουν 2019

Σεμινάριο Φωτογράφισης σε Studio


Οι φίλοι και συνεργάτες Δ. Ρουστάνης και Μπ. Ντιρίντης οργανώνουν ένα ακόμη ποιοτικό και πολύ προσιτό σεμινάριο φωτογραφίας! Οι θέσεις είναι λίγες, μην το αφήσετε για την τελευταία στιγμή...

Σεμινάριο Φωτογράφισης σε Studio


Σύνθεση, σκηνοθεσία, φωτισμός

Δημιουργική Φωτογραφία : Σώμα, σχήμα / body figure, φωτισμός

Κυριακή 23 Ιουνίου 2019 στο Cinemarian  10:30 - 13:30

Κόστος 30 ευρώ

Το μοντέλο μας  είναι  χορεύτρια και  θα παίρνει στατικές πόζες με εναλλαγή στο φωτισμό

 Τρία είδη φωτισμού και πολλές πόζες για ένα άρτια και πολύ ενδιαφέρον φωτογραφικό αποτέλεσμα: high key, spot, και σιλουέτα

Θα υπάρχουν σταθερά φώτα (led) και ανακλαστήρες

Το σεμινάριο μπορούν να το παρακολουθήσουν και αρχάριοι στη φωτογραφία (όπου θα μάθουν μέσα σε λίγο χρόνο βασικά πράγματα για το φως, κάδρο, σύνθεση, σκηνοθεσία), για να δημιουργήσουν άψογες φωτογραφίες για το πορτφόλιο τους.

Εισηγητές: Δημήτρης Ρουστάνης, Μπάμπης Ντιρίντης
Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης

Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες: Δημήτρης Ρουστάνης, dimitriscanon@hotmail.com , 697 2799787, facebook: dimitris roystanis

Η εκδήλωση στο facebook (όπου θα βάλουμε τις επόμενες μέρες κι άλλες φωτογραφίες παραδείγματα)

28 Μαΐ 2019

Εργαστήρι Καλλιτεχνικού Γυμνού στη θάλασσα

Φωτ.: Ανδρέας Κατσικούδης (όχι αναδημοσίευση χωρίς άδεια)


Κυριακή 16 Ιουνίου 2019 στις 8:15  το πρωί σε παραλία της Αττικής (μισή ώρα από το κέντρο)
 Διάρκεια φωτογράφισης: από δυο ώρες και πάνω (εξαρτάται από τον αριθμό των συμμετεχόντων). Ο/η κάθε φωτογράφος θα έχει τουλάχιστον 15 λεπτά την σκηνοθεσία, ενώ τις υπόλοιπες ώρες τραβάει φωτογραφίες λίγο πιο πίσω από αυτόν που έχει την πρωτοβουλία.

Θα δουλέψουμε με φυσικό φως και ανακλαστήρες. Το μοντέλο μας είναι έμπειρο και βοηθάει πολύ τους αρχάριους όσο αφορά το ποζάρισμα. Οι έμπειροι ξέρουν τι θέλουν.

Φυσικά μπορούμε να έχουμε μαζί μας props (αντικείμενα) που χρειαζόμαστε για τη σκηνοθεσία μας (ή απλά να αφήσουμε το φυσικό χώρο και το μοντέλο να δουλέψουν για μας).

Διοργάνωση:  Δημήτρης Ρουστάνης, Ανδρέας Κατσικούδης

Ο Δ. Ρουστάνης είναι επαγγελματίας φωτογράφος από το 1994 και μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας φωτογραφίας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Διοργανώνει εξειδικευμένα φωτογραφικά σεμινάρια (π.χ. καλλιτεχνικό γυμνό και πορτρέτο σε studio και εξωτερικούς χώρους).

Ο Α. Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία και κινηματογράφο στο Cinemarian - www.andreaskatsikoudis.com

Κόστος 40 ευρώ (για τους μαθητές του Α.Κ. 30 ευρώ) και κράτηση θέσης μόνο με προκαταβολή 20 ευρώ στο λογαριασμό: 

Τράπεζα ΠΕΙΡΑΙΩΣ: IBAN: GR26 0171 7600 0067 6013 1583 253  (δικαιούχος Ανδρέας Κατσικούδης, ο καταθέτης γράφει το όνομά του και στέλνει email: akatsikoudis@yahoo.com -  στο θέμα: για το ΓΥΜΝΟ και γράφει και το κινητό του στο μήνυμα)

ή περάστε Τετάρτες 6 - 10 μ.μ. από το Cinemarian και ζητήστε τον Α. Κατσικούδη

Πληροφορίες: akatsikoudis@yahoo.com

video με ανάλογη φωτογράφιση στη θάλασσα:  youtu.be/huYd03bZXAc

Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στην έκθεσή που θα οργανώσουμε στο Cinemarian τον Οκτώβριο του 2019. 

23 Μαΐ 2019

Εικόνα και Κοινωνία

Εικόνα και Κοινωνία 
Παρουσίαση βιβλίου

“Μπορείς να πεις ψέματα με τη φωτογραφία ντοκουμέντο το ίδιο καλά όπως με κάθε άλλο τρόπο φωτογραφίας” John Szarkowski

Λίγες σκέψεις για τη φωτογραφία ντοκουμέντο

Σήμερα κανείς θεωρητικός δεν δέχεται ότι υπάρχει αυτό που λέμε αντικειμενική ματιά. Το παραδέχονται συνήθως και οι ίδιοι οι φωτογράφοι που υπηρετούν αυτό το είδος. Από τα πρώτα χρόνια της φωτογραφίας που κανείς ακόμη δεν τολμούσε να μιλήσει για τέχνη (εκτός από τους πικτοριαλιστές), βλέπουμε πόσο καθαρή, “επιστημονική”, αντικειμενική είναι η ματιά των φωτογράφων: προσπαθώντας να κάνουν ανθρωπολογικές μελέτες, φωτογραφίζουν τους ιθαγενείς με εντελώς προκατειλημμένο βλέμμα, σαν πρωτόγονα, βάρβαρα και περίεργα όντα ή στην καλύτερη περίπτωση σαν γραφικούς ανθρώπους.  Παρόμοια είναι η χρήση της εκείνη την εποχή στην καταγραφή "εγκληματικών" φυσιογνωμιών.

Όσο αφορά τη σύγχρονη τεκμηριωτική φωτογραφία, ακόμη  και όταν οι προθέσεις και η στάση του φωτογράφου είναι η καλύτερη δυνατή, μην ξεχνάμε ότι οι φωτογραφίες φτάνουν στο κοινό μέσα από κανάλια που ελέγχουν ισχυρά συμφέροντα. Είναι δύσκολο κάποια πράγματα να περάσουν από τα φίλτρα τους και ακόμη κι όταν περάσουν φωτογραφίες σημαντικές που θέτουν σε αμφισβήτηση συμφέροντα, είναι τέτοιο το πλαίσιο (όλα οι υπόλοιπες εικόνες και τα μηνύματά τους) που ο ρόλος τους θα είναι μικρός. Τα ΜΜΕ (τηλεόραση, εφημερίδες, περιοδικά, δημοφιλείς ιστοσελίδες κλπ) τα ελέγχουν άμεσα κι έμμεσα (μέσα από τις διαφημίσεις και άλλου είδους επιρροές) άνθρωποι που καθορίζουν τι θα δούμε, γιατί, πώς και πότε.

Οι φωτογραφίες επηρεάζονται σαφέστατα από το πλαίσιο προβολής τους και τα συνοδευτικά κείμενα. Οι ίδιες φωτογραφίες αποκτούν διαφορετικό νόημα σε μια φιλοκυβερνητική εφημερίδα, σε μία της αντιπολίτευσης, σε μια έκθεση φωτορεπορτάζ ή σε μια έκθεση καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Το κοινό, σχεδόν, πάντα περιμένει να του δώσουν οι άλλοι τον τρόπο ερμηνείας και μόνο έτσι μπορεί να "καταλάβει" αυτό που βλέπει.

Οι ίδιοι οι φωτορεπόρτερ έχουν στο μυαλό τους ποιες εικόνες περιμένουν τα ΜΜΕ που συνεργάζονται και επιλέγουν τα ανάλογα θέματα που τα φωτογραφίζουν με συγκεκριμένο τρόπο για να μπορέσουν να επιβιώσουν οικονομικά.

Μια σύγχρονη τάση στην τεκμηριωτική φωτογραφία (φωτογραφία ντοκουμέντο) που χρησιμοποιείται κυρίως στο χώρο της Οπτικής Κοινωνιολογίας είναι να δίνουν φωτογραφικές μηχανές και βιντεοκάμερες στους ανθρώπους που είναι αντικείμενα μελέτης για να τραβήξουν μόνοι τους τον κόσμο τους. Στη συνέχεια μέσα από συνεντεύξεις οι εικόνες αυτές αποκτούν ένα διαφορετικό νόημα - και σίγουρα δεν είναι οι ίδιες που θα τραβούσαν οι φωτογράφοι-ερευνητές μελετώντας έναν κόσμο στον οποίο δεν ζουν.  

Οι κοινωνιολόγοι με προσοχή και εξετάζοντας το συνολικό πλαίσιο αξιοποιούν πια συστηματικά τις φωτογραφίες ντοκουμέντο. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η βράβευση το 2010 του Sebastiao Salgado από την Αμερικάνικη Κοινωνιολογική Εταιρεία. Ο Steve Gold υποστηρίζει την απόφαση της Α.Κ.Ε. να βραβεύσει:

τον μη κοινωνιολόγο Salgado για τη συμβολή του στη δημιουργία και διάδοση κοινωνιολογικής γνώσης, αφού πολλοί φωτογράφοι και διανοούμενοι - από τον Jacob Riis ως τον John Berger - χωρίς πτυχία κοινωνιολογίας συνέβαλαν σημαντικά στην επιστήμη μας. Μάλιστα, όταν ο Ansel Adams επέκρινε τους φωτογράφους του FSA χαρακτηρίζοντας τους ως "μία χούφτα κοινωνιολόγους με φωτογραφικές μηχανές", η περιγραφή των λαμπρών ντοκιμαντεριστών κατέστησε την επιστήμη μας τίτλο τιμής. (Σκαρπέλος, 2011, σ. 192).

Παραπέμπουμε αυτή την αναφορά για να δείξουμε ότι η φωτογραφία ντοκουμέντο δεν έχει πεθάνει, το αντίθετο, ακμάζει με διάφορους τρόπους μέσα από ποικίλα κανάλια προβολής και διανομής. Το θέμα είναι όμως ότι κανείς μας δεν μπορεί σήμερα (ειδικά στην εποχή των fake news) να καταναλώνει άκριτα εικόνες και πληροφορίες. Εξετάζουμε το πλαίσιο παρουσίασης, το κύρος του καναλιού, το όνομα του φωτογράφου και ποιοι άλλοι επιβεβαιώνουν τη δουλειά του.

Ο κοινωνιολόγος Γιάννης Σκαρπέλος στο βιβλίο του Εικόνα και Κοινωνία, Εκδόσεις Τόπος, 2011, παρουσιάζει τις χρήσεις της τεκμηριωτικής φωτογραφίας στις ανθρωπιστικές επιστήμες. Εξετάζει τη δουλειά των πρώτων ακτιβιστών φωτορεπόρτερ, τα προβλήματα και τα ερωτήματα που αφορούν την "αλήθεια" αυτού του είδους φωτογραφίας. Στη συνέχεια ασχολείται με τη δουλεία της FSA. Παίρνει ως παράδειγμα τη διάσημη φωτογραφία της Dorothea Lange "ΠεριπλανώμενηΜητέρα" (νομίζω ότι στην Ελλάδα έχει γίνει γνωστή ως "Μητέρα Μετανάστρια") και αναλύει διάφορες παραμέτρους της φωτογραφικής αυτής προσέγγισης και τι μπορεί να προσφέρει στην κοινωνιολογία.

Στην επόμενη ενότητα αναφέρεται στη δουλειά της Nelly's που ξεκινώντας από μια πικτοριαλιστική φόρμα και ρομαντική ελληνοκεντρική διάθεση, τελικά καταλήγει να προσφέρει αρκετές αυθεντικές (χωρίς ωραιοποίηση) εικόνες της ελληνικής επαρχίας, ιδιαίτερα χρήσιμες για τους κοινωνιολόγους και ιστορικούς. Κι  αυτό παρόλο την αμφισβητούμενη γενικότερη θεώρησή της - δεν είχε πρόβλημα να συνεργαστεί με τη μεταξική δικτατορία.

Τέλος αναφέρεται στις δυνατότητες και τους περιορισμούς του σύγχρονου φωτορεπορτάζ στην τεκμηρίωση. Οι κοινωνιολόγοι και γενικότερα οι μελετητές στις ανθρωπιστικές επιστήμες δεν φοβούνται πια να χρησιμοποιήσουν τις εικόνες (ειδικότερα φωτογραφίες και βίντεο, αλλά όχι μόνο) στη δουλειά τους. Έχουν μελετήσει τους κινδύνους και έχουν αναπτύξει τεχνικές και τρόπους αξιοποίησής τους.

Το βιβλίο αυτό ενδιαφέρει όχι μόνο όσους χρησιμοποιούν τη φωτογραφία ως τεκμηρίωση, αλλά και τον φωτογράφο που ασχολείται με τη φωτογραφία ως τέχνη (ή καλλιτεχνική φωτογραφία, ή δημιουργική ή όπως θέλετε αρκεί να την ξεχωρίσουμε από την εφαρμοσμένη-εμπορική - κάτι που τελικά δεν είναι εύκολο όπως θα δούμε σε μελλοντικά μας κείμενα). Ο καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί τη φωτογραφία ως μέσο (ή ο φωτογράφος τέχνης) το να γνωρίζει τα όρια της φωτογραφικής "αλήθειας" και το πλαίσιο που την επηρεάζει είναι ένα βασικό θέμα για τη δουλειά του. Όλη η φωτογραφία ως τέχνη είναι μια διαπραγμάτευση της "αλήθειας", της "πραγματικότητας" που δείχνει ο φωτογραφικός φακός.

Ακολουθεί ένα παράδειγμα από το βιβλίο (φωτογραφία φωτορεπορτάζ με πολλαπλές αναγνώσεις όπως λέει και παρακάτω η ίδια η φωτογράφος):

Dianne HagamanChief Seattle Club

Η φωτογράφος εξηγεί στο βιβλίο της  πώς αυτή η σύνθετη και "μέτρια" εικόνα εκφράζει αυτό που ήθελε σε αντίθεση με άλλες πιο "ωραίες", πιο "ρεπορταζιακές"... Ο αλκοολικός Ινδιάνος περιμένει ανυπόμονα να ανοίξει η ιεραποστολή που θα τον βοηθήσει και αναγκαστικά θα υπομείνει και το κήρυγμα. Διακρίνεται μια τηλεόραση και το πορτρέτο του Πάπα.



Dianne Hagaman, How I learned not to be a journalist, University Press of Kentucky, 1996 . Υπάρχει και με ελεύθερη πρόσβαση στην ιστοσελίδα της φωτογράφου http://www.diannehagaman.com/


Εικόνα και κοινωνία

Από την κοινωνική φωτογραφία στην οπτική κοινωνιολογία
Γιάννης Σκαρπέλος
Τόπος, 2012, 207 σελ.

20 Αυγ 2019

Κινηματογραφικό Σεμινάριο Αθήνα

Φωτο Χριστίνα Κούππη (από γυρίσματα στα πλαίσια του σεμιναρίου)

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη
  
Eντατικός Τετράμηνος Κύκλος 

 Οκτώβριος 2019 - Ιανουάριος  2020

Τα μαθήματα κινηματογράφου είναι ακριβά; Απαιτούνται πολλά χρόνια σπουδών; Είναι μόνο θεωρητικά; Απαιτούν εξειδικευμένο εξοπλισμό; Οι ταινίες χρειάζονται χρήματα για να γίνουν;  

Εμείς δεν συμφωνούμε με τίποτα από τα προηγούμενα! Δουλεύουμε με άλλο τρόπο εδώ και χρόνια με συνέπεια και αποτελέσματα!


 Σεμινάριο  κινηματογράφου στην Αθήνα, στο Cinemarian!


Είναι ένα εντατικό μάθημα που δίνει τα βασικά θεωρητικά και τεχνικά εργαλεία  σε όσους θέλουν να κάνουν τις ταινίες τους (ανεξάρτητα από τον εξοπλισμό και τις προηγούμενες γνώσεις που έχουν).

Επίσης ενδιαφέρει τις φίλες και φίλους που έχουν οποιαδήποτε σχέση με τον κινηματογράφο (ηθοποιία, μακιγιάζ, διεύθυνση φωτογραφίας, μοντάζ, κριτική, αρθρογραφία σχετική, ηχοληψία, οργάνωση παραγωγής κλπ). Καταλαβαίνοντας τις βασικές αρχές αυτής της τέχνης η δουλειά τους θα γίνει πιο εύκολη και δημιουργική.

Φτιάχνουμε μια ταινία μικρού μήκους για να δοκιμάσουμε στην πράξη τις τεχνικές γνώσεις που θα αποκτήσουμε.

Δείτε εδώ παραδείγματα ταινιών που έχουμε κάνει μέχρι τώρα (αν και σπουδαστικές που γυρίζονται σε ελάχιστο χρόνο κάποιες καταφέρνουν να προβληθούν και σε φεστιβάλ).

 Κάθε μάθημα περιλαμβάνει  παραδείγματα από ταινίες για να καταλάβουμε τι κάνουν διαφορετικοί σκηνοθέτες και γιατί, αλλά κυρίως τεχνικές γνώσεις με άμεση εφαρμογή κι ασκήσεις για να μάθουμε πώς να κάνουμε την πρώτη μας ταινία.

Επίσης δίνεται υλικό για μελέτη και ασκήσεις σε εβδομαδιαία βάση για να συνεχίσει ο ενδιαφερόμενος τη μελέτη μόνος του και με στόχο καθώς γυρίζουμε όλοι μαζί την ταινία μας, να γυρίσει κι εκείνος μόνος του την πρώτη του ταινία (όσο απλή κι αν είναι).


Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019 στις 18:30 παρουσίαση των μαθημάτων στο Cinemarian κι εγγραφές  (πληρώνοντας τον πρώτο μήνα, διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά, κράτηση θέσης με 
email: akatsikoudis@yahoo.com )


Στόχος: Να μάθουμε τα βασικά εργαλεία και τον τρόπο προσέγγισης που χρειάζεται μια ταινία μικρού μήκους. Να μπορούμε να δημιουργήσουμε την πρώτη ταινία μας και στη συνέχεια να έχουμε υλικό και ιδέες για διαρκή εξέλιξη μας!

Προαπαιτούμενα: Δεν χρειάζονται προηγούμενες γνώσεις!

Εξοπλισμός: Κάτι (οτιδήποτε...) που να τραβάει βίντεο κι ένας υπολογιστής για το μοντάζ (αν θέλουμε να κάνουμε τις προτεινόμενες ασκήσεις και να γυρίσουμε ταινία μόνοι μας – διαφορετικά τίποτα...).

Δώρο: Υλικό για μελέτη σε ότι διδαχτεί στο σεμινάριό μας (πολύ υλικό... για όλα τα θέματα!).

Ενδεικτικό πρόγραμμα

  1. Γράφουμε το πρώτο μας σενάριο. Διαβάζοντας σωστά το σενάριο. Τα επίπεδα ερμηνείας του. Οι δυσκολίες κινηματογράφησης του.
  2. Οργανώνοντας την παραγωγή. Διαλέγοντας συνεργάτες. Λύσεις για ταινίες χωρίς χρήματα!
  3. Η κάμερα (φωτογραφική, βίντεο, κινητό). Δυνατότητες και μειονεκτήματα. Βασικές αρχές λειτουργίας.
  4. Βασικά μαθήματα φωτογραφίας που αφορούν το σκηνοθέτη (φακοί, βάθος πεδίου, φως, ψηφιακός θόρυβος κλπ).
  5. Οι κινήσεις της κάμερας και το καδράρισμα. Τα μεγέθη πλάνου. Πού τοποθετούμε την κάμερα και γιατί.
  6. Φωτίζοντας το θέμα (φυσικός και τεχνητός φωτισμός, λύσεις για DIY φώτα).
  7. Το στιλ της ταινίας. Η καλλιτεχνική διεύθυνση.
  8. Αναφορά στα βασικά κινηματογραφικά είδη.
  9. Βασικές αρχές διεύθυνσης ηθοποιών.
  10. Εισαγωγή στην ηχοληψία και στο μιξάζ.
  11. Μοντάζ και μιξάζ με τη βοήθεια υπολογιστή. Διορθώνοντας λάθη στο μοντάζ. Δουλεύοντας το Premiere Pro.
  12. Προώθηση της ταινίας σε φεστιβάλ και διαδίκτυο.

Δευτέρα 7 Οκτωβρίου έναρξη των μαθημάτων


Τα μαθήματα γίνονται κάθε Δευτέρα 18:30 - 21:00  για τέσσερις συνολικά μήνες. Ενώ συχνά προσθέτουμε αν χρειαστεί μερικές Δευτέρες ακόμη (αυτές χωρίς επιπλέον κόστος) για να ολοκληρωθεί η ταινία, αλλά και τα θεωρητικά.

Το κόστος για κάθε μήνα είναι 50 ευρώ (αν προπληρωθούν οι τέσσερις μήνες 40 ευρώ, δηλαδή 160 ευρώ στο σύνολο).


Ο Α.Κ. διδάσκει φωτογραφία για 15η χρονιά και κινηματογράφο για 8η χρονιά. Έχει συμμετοχή σε ταινίες με διάφορους ρόλους (φωτογραφία, διεύθυνση παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτη, ηχοληψία κ.ά.) κι έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος αρκετές ταινίες μικρού μήκους με συμμετοχή σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα. Μόλις ολοκλήρωσε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, ένα ντοκιμαντέρ με θέμα τη φωτογραφία.
Κρατήσεις θέσεων και επιπλέον πληροφορίες στο akatsikoudis@yahoo.com

www.andreaskatsikoudis.com


17 Αυγ 2019

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΥΣ

Φωτογραφία: Philip Tsiaras



ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΥΣ

με τον Ανδρέα Κατσικούδη στο Cinemarian 2019 - 2020


Υπάρχουν πολλές σχολές ζωγραφικής. Γιατί να μην υπάρχουν και πολλές σχολές φωτογραφίας; Το θέμα δεν είναι η μία άποψη να είναι σωστή ή η άλλη, αλλά το γεγονός ότι υπάρχει αλήθεια στην κάθε μία  και αυτή πρέπει να είναι η βάση όλων των έργων τέχνης. Alfred Stieglitz

Τα μαθήματα αφορούν κυρίως φωτογράφους που γνωρίζουν τη βασική τεχνική της φωτογραφίας και θέλουν να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους, να βελτιώσουν την αισθητική τους και να βρουν πηγές έμπνευσης έτσι ώστε να βρουν το προσωπικό τους στίγμα σαν φωτογράφοι.


Εάν δεν μπορείτε να διδάξετε οι ίδιοι τους εαυτούς σας και πρέπει να διδαχθείτε από κάποιον άλλο, τότε βρείτε έναν δάσκαλο με ανοιχτό μυαλό, αλλά φυλάξτε καλά την πρωτοτυπία σας ως το πολύτιμο εκείνο αγαθό που θα σας γλιτώσει από την καταστροφή που θα είναι η εκ μέρους σας παραγωγή τυποποιημένων έργων. Alfred Stieglitz

Μέσα από θέματα αισθητικής, αναφορές στην ιστορία της φωτογραφίας, τους βασικούς σταθμούς στη σύγχρονη τέχνη και θεωρητικά ζητήματα που αφορούν τη φωτογραφία και γενικότερα την τέχνη, ο νέος, αλλά κι ο έμπειρος φωτογράφος, θα βρουν τις αναφορές που χρειάζονται για να περάσουν στο επόμενο επίπεδο.

Μία πετυχημένη φωτογραφία είναι το αποτέλεσμα από ένα παράξενο κράμα υπομονής και αιφνιδιασμού, ταχύτητας και υψηλού επιπέδου οπτικής παιδείας.  Jean-Christophe Bechet

Τα μαθήματα μπορούν να τα παρακολουθήσουν κι αρχάριοι  - παρόλο που δεν είναι στόχος τους οι τεχνικές γνώσεις. Μια καλή φωτογραφία λίγο έχει να κάνει με την τεχνική και περισσότερο με το βλέμμα του φωτογράφου! Επίσης μπορούν να τα παρακολουθήσουν κι άτομα που αγαπούν την τέχνη (χωρίς να είναι φωτογράφοι ή να έχουν φωτογραφική μηχανή). 

Όσο όμορφες εικόνες και να δημιουργείς, αν δεν έχουν ιδιαίτερα στοιχεία και δεν διαφοροποιούνται αισθητά από το σύνολο τότε απλά δεν κάνεις τέχνη – είσαι ένας καλός τεχνίτης (όπως οι τεχνίτες που ακολουθώντας παραδοσιακές τεχνοτροπίες φτιάχνουν έργα λαϊκής τέχνης).  Ανδρέας Κατσικούδης

Ενδεικτικά θέματα που θα εξεταστούν:

Dada, Σουρεαλισμός, Εξπρεσιονισμός, Μινιμαλισμός, Νέα Αντικειμενικότητα, Μοντερνισμός και Μεταμοντέρνο, Φωτογραφία Δρόμου, Εννοιολογική Τέχνη, Φωτογραφία κι Αλήθεια, Ηθική του Φωτογράφου, Δημιουργία Portfolio, Ανάπτυξη Δημιουργικής Σκέψης, Η Φωτογραφία σε σχέση με τις άλλες Τέχνες, Τι κάνει μια Φωτογραφία Τέχνη, Προβολή και Εκθέσεις, Η Φωτογραφία Σήμερα, Βγάζοντας Χρήματα από τη Φωτογραφία κ.ά.

Θα δοθεί υλικό για μελέτη και η δυνατότητα έκθεσης των φωτογραφιών, όπως και συμμετοχής στη φωτογραφική μας ομάδα που έχει δημιουργηθεί από παλιότερους μαθητές κι έχει ιδιαίτερα έντονη παρουσία στην Αθήνα (εκθέσεις, προβολές, εκδρομές, οργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων).


Με τι μοιάζει περισσότερο η φωτογραφία; Με τη γραφή. Όλοι ξέρουν να γράφουν, λίγο όμως είναι λογοτέχνες. Mary Ellen Mark 


Διάρκεια μαθημάτων: Οκτώβριος 2019 - Μάιος 2020

 Κάθε Τετάρτη  8:00 – 10:00 μ.μ.

Στο  Cinemarian Σισμάνη 16, Ν. Κόσμος, πλησίον μετρό Φιξ




Κόστος: 40 ευρώ το μήνα (παλιότεροι μαθητές  30 ευρώ)


Η  φωτογραφία που θέλει να είναι τέχνη δεν υπακούει σε κανόνες. Πολλοί νέοι φωτογράφοι νομίζουν ότι αν μάθουν τους κανόνες (π.χ. σύνθεσης – μα δεν υπάρχουν κανόνες σύνθεσης!), τις βασικές τεχνικές, τις δυνατότητες του εξοπλισμού τους και έχουν κι “επαγγελματικό” ακριβό εξοπλισμό θα μπορέσουν να ξεχωρίσουν και να κάνουν τέχνη. Τα αποκτούν όλα αυτά και μετά απογοητεύονται!  Α.Κ.

Για πληροφορίες και εγγραφή: akatsikoudis@yahoo.com

www.andreaskatsikoudis.com
 
Παρουσίαση μαθημάτων κι εγγραφές (κράτηση θέσης με email):
Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου στις 20:00 (διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά)


O A.K. διδάσκει φωτογραφία για 15η χρονιά και κινηματογράφο για 8η.  Μαθητές του έχουν διακριθεί στην καλλιτεχνική κι επαγγελματική φωτογραφία. Είναι ιδρυτής της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Έχει επιμεληθεί και οργανώσει πλήθος εκθέσεων φωτογραφίας και φεστιβάλ τέχνης. Μόλις ολοκλήρωσε την πρώτη ταινία του μεγάλου μήκους: ένα ντοκιμαντέρ που μιλάει για την τέχνη της φωτογραφίας.


Όποιος καλλιτέχνης τα περιμένει όλα απ' την τεχνική της τέχνης που προσπαθεί να υπηρετήσει, σημαίνει πως επιχειρεί ματαίως να υποκαταστήσει το ελλείπον ταλέντο με την τεχνική.  Βασίλης Ραφαηλίδης

13 Αυγ 2019

Μαθήματα Φωτογραφίας Αρχάριων



ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ ΣΤΟ CINEMARIAN
ΜΕ ΤΟΝ ΑΝΔΡΕΑ ΚΑΤΣΙΚΟΥΔΗ



Kάθε Τετάρτη 6:00 – 8:00 μ.μ. Έναρξη τον Οκτώβριο του 2019. Διάρκεια 8 μήνες.

  Στο  Cinemarian,  Σισμάνη 16,  πλησίον Μετρό Φιξ


Μικρός αριθμός μαθητών.

Παρέχεται εκπαιδευτικό υλικό (σε ψηφιακή μορφή με χιλιάδες φωτογραφίες από τους μεγάλους φωτογράφους και κείμενα για όλα τα είδη φωτογραφίας, όπως και βιβλιογραφία).

Φωτογραφικές εξορμήσεις.

Έκθεση φωτογραφίας των μαθητών στο τέλος της χρονιάς.

Βεβαίωση παρακολούθησης.

Το κόστος  είναι 40 ευρώ το μήνα.


Για περισσότερα στοιχεία, ερωτήσεις, εγγραφές: akatsikoudis@yahoo.com




Παρουσίαση μαθημάτων κι εγγραφές (κράτηση θέσης με email): Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2019 στις 18:00 (διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά)


O A.K. διδάσκει φωτογραφία για 15η χρονιά και κινηματογράφο για 8η. Διδάσκει επίσης σε προχωρημένους φωτογράφους και μαθητές του έχουν διακριθεί στην καλλιτεχνική κι επαγγελματική φωτογραφία. Είναι ιδρυτής της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

  

8 Αυγ 2019

Ταξίδι στην Μπανγκόκ

Στο περιοδικό Photonet που μόλις κυκλοφόρησε (Αύγουστος 2019) υπάρχει άρθρο μου με κείμενο και φωτογραφίες για τη γοητευτική πρωτεύουσα της Ταϊλάνδης Μπανγκόκ!

Με το φίλο μου φωτογράφο Ανδρέα Σπίνο περπατήσαμε για δέκα μέρες τον Ιούλιο του 2018 γυρίζοντας από τα πιο όμορφα και τουριστικά σημεία της μέχρι τις παραγκουπόλεις στα όρια της πόλης. Άλλοτε κάνοντας ταξιδιωτική φωτογραφία κι άλλοτε φωτογραφία δρόμου και πορτρέτα παρουσιάζω τη δική μου Bangkok!

Στο ίδιο τεύχος υπάρχει βραβευμένη φωτογραφία από το διαγωνισμό Photosunday του μέλους της ομάδας μας (Διάφραγμα 26) Βίκυς Γεωργαντά και φωτογραφίες που διακρίθηκαν στο διαγωνισμό του Photocontest των Κώστα Γαλάνη και Κώστα Ευαγγέλου (μαθητές μου στο τμήμα φωτογραφίας προχωρημένων)!


29 Ιουλ 2019

Φωτογραφική Βιβλιοθήκη


Από τον Οκτώβρη αυτό ξεκινάμε δανειστική φωτογραφική βιβλιοθήκη στο Cinemarian. Όπως έχω γράψει τόσες φορές αν δεν δούμε πολλές και καλές φωτογραφίες δεν θα μπορέσουμε κι εμείς να εξελιχτούμε...

Έχουμε λοιπόν αρκετά βιβλία για το ξεκίνημα: άλλα είναι από την προσωπική μου βιβλιοθήκη, άλλα από το Διάφραγμα 26 (παλιότεροι μαθητές μου είχαν αγοράσει κάποια) κι άλλα μας τα έφεραν φίλοι και φίλες είτε γιατί τα είχαν διπλά είτε γιατί ήθελαν να τα μοιραστούν μαζί μας, να τα διαβάσει κι άλλος κόσμος κι όχι να σκονίζονται κάπου ξεχασμένα. Φυσικά είμαστε ανοικτοί και σε νέες προσφορές!

Οι μαθητές μου (παλιοί και νέοι) και η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26  θα μπορούν να γραφτούν (με ένα συμβολικό ποσό, 10 ευρώ, για να πάρουμε κι άλλα βιβλία) και να δανείζονται δωρεάν ακόμη και λευκώματα (καμία βιβλιοθήκη δεν δανείζει λευκώματα!). Έχουμε επίσης λίγα και καλά θεωρητικά βιβλία και πολλά περιοδικά (Φωτογράφος, Photonet, Φωτογραφικό Είδωλο, National Geographic κ.ά.).

“Δεν δημιουργείς μια φωτογραφία μόνο με τη μηχανή. Όταν φωτογραφίζεις «κουβαλάς» μαζί  σου όλες τις εικόνες που έχεις δει, όλα τα βιβλία που έχεις διαβάσει, τη μουσική που έχεις ακούσει, τους ανθρώπους που έχεις αγαπήσει.” Ansel Adams

15 Ιουλ 2019

Διαγωνισμός Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού

Φωτ.: Ανδρέας Κατσικούδης 



Διαγωνισμός Φωτογραφίας Καλλιτεχνικού Γυμνού από το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Οι φωτογραφίες που θα διακριθούν θα πάρουν μέρος  στην έκθεση Γυμνά Βλέμματα που θα γίνει στο Cinemarian 18 - 20 Οκτωβρίου 2019

Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να στείλουν ως τις 15 Σεπτεμβρίου 2019 τις συμμετοχές τους (ως 12 φωτογραφίες, σε μικρή ανάλυση 300 - 500 kilobytes) στο email kstabanis@hotmail.com
(στο θέμα του μηνύματος να γράφει Για το Διαγωνισμό)

Επίσης στο μήνυμα να γράφεται όνομα, επίθετο (όπως θέλουν να αναφέρονται στο δελτίο τύπου) και κινητό τηλέφωνο.

Οι φωτογραφίες που θα επιλεγούν θα τυπωθούν από τους διοργανωτές για την έκθεση.

Δεν υπάρχει κάποιο κόστος για την συμμετοχή στο διαγωνισμό ή για τη συμμετοχή στην έκθεση. 

Διοργάνωση: Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26
Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ρουστάνης
Συντονισμός: Κώστας Σταμπάνης
Φιλοξενία: Cinemarian
Χορηγοί επικοινωνίας: Περιοδικό Photonet
                                            Athens Photo News
                                             FMAG

Photo competition about Nude Art Photography, free of charge! 

26 Ιουν 2019

Μαθήματα Φωτογραφίας και Μαθήματα Κινηματογράφου


Όπως κάθε χρόνο θα κάνω μαθήματα φωτογραφίας στο Cinemarian (Αθήνα, πλησίον μετρό ΦΙΞ)

Περίοδος 2019 - 2020 

Κάθε Τετάρτη 6 - 8 μ.μ. τμήμα αρχάριων στη φωτογραφία

Κάθε Τετάρτη 8 - 10 μ.μ. τμήμα προχωρημένων

Κάθε Δευτέρα 6:30 - 9:00 μ.μ. εντατικό σεμινάριο κινηματογράφου (τετράμηνη διάρκεια)

Όλα τα τμήματα ξεκινούν τον Οκτώβριο - για περισσότερες πληροφορίες  akatsikoudis@yahoo.com (στο θέμα του μηνύματος να γράφετε για ποιο τμήμα από τα τρία ενδιαφέρεστε!)

Επίσης σε αυτό το μπλογκ το αργότερο αρχές Σεπτεμβρίου θα υπάρχουν λεπτομέρειες. Δηλώστε το ενδιαφέρον σας με email (έχετε έτσι προτεραιότητα στην εγγραφή - τα τμήματα δέχονται συγκεκριμένο αριθμό μαθητών)

13 Ιουν 2019

Ο Κόσμος του Gursky (σύντομη παρουσίαση βιβλίου)

Ο Κόσμος του Gursky (εξώφυλλο βιβλίου)

Το βιβλίο μού το πρόσφερε και τον ευχαριστώ πολύ ο σύμβουλος των εκδόσεων Μενέλαος Μελετζής.

Είναι ένα μικρό, αλλά ιδιαίτερα ενδιαφέρον βιβλίο για έναν από τους πιο διάσημους σύγχρονους φωτογράφους, ο οποίος μάλιστα έχει σπάσει όλα τα ρεκόρ πωλήσεων σε δημοπρασία φωτογραφίας (4.338.500 δολάρια, το 2011 για τη φωτογραφία Rhein II)!

Ο Gursky ανήκει στη λεγόμενη σχολή του Ντίσελντορφ.

Η σχολή του Ντίσελντορφ

Είναι μεγάλη η επίδραση στη σύγχρονη φωτογραφία εδώ και δεκαετίες του ζεύγους Bernd και Hilla Becher.  Οι ψυχρές μετωπικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες που τράβηξαν τη δεκαετία του 1950, αφορούσαν βιομηχανικούς χώρους που έμοιαζαν μεταξύ τους και παρουσιάζονταν η μία δίπλα στην άλλη υπό μορφή ταξινόμησης.  Η Νέα Αντικειμενικότητα στην απόλυτη μορφή της.  Η δουλειά αυτή  έχει στοιχεία ντοκουμέντου και μάλιστα απρόσωπου και για αυτό αγαπήθηκε σαν αισθητική (έλλειψη αισθητικής) και ιδέα από τους μινιμαλιστές και τους εννοιολογικούς καλλιτέχνες (κυρίως τις δεκαετίες του 1960 κι 1970, ενώ η επιρροή τους σε ένα κομμάτι της φωτογραφίας δεν έπαψε από τότε).

Η παρουσίαση της δουλειάς τους στη διάσημη Documenta το 1972 (που περιλάμβανε κυρίως  έργα εννοιολογικής τέχνης) τους έδωσε αναγνώριση και προβολή.

Η διδασκαλία τους στη σχολή Kunstakademie στο Ντίσελντορφ έδωσε μια γενιά φωτογράφων που αρκετοί διακρίθηκαν και έτσι οι κριτικοί μίλησαν για τη "Σχολή του Ντίσελντορφ" με πιο γνωστούς φωτογράφους τους Thoman Struth, Thomas Demand, Candida Hoffer και φυσικά του διάσημου και πιο ακριβοπληρωμένου φωτογράφου τέχνης Andreas Gursky.  



Το βιβλίο


Η συγγραφέας μελετάει το έργο του φωτογράφου σε σύγκριση με το έργο του πρωτοπόρου στην καθαρή φωτογραφία Ατζέ (Adget Eugene) και του κριτικού και συγγραφέα Walter Benjamin (που τα άρθρα του για τη φωτογραφία αναφέρονται σε όλες τις σχετικές μελέτες).

Αναφέρει για παράδειγμα: Gursky ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο για να τραβήξει συστηματικά φωτογραφίες σχετικά με θέματα όπως η ανάπτυξη του αστικού χώρου, η μαζική κατανάλωση, ο τουρισμός, η βιομηχανία υψηλής τεχνολογίας και το διεθνές εμπόριο, για παράγει μια συνοπτική και κριτική εικόνα της σύγχρονης κοινωνίας. Όπως ο Atget ή ο Benjamin πριν από αυτόν, ο Gursky έχει γίνει και αυτός ένα είδος ιστορικού της εποχής του" (σελ. 20).

Το βιβλίο ενδιαφέρει κάθε φωτογράφο, ιδιαίτερα όσους προσεγγίζουν τη φωτογραφία ως τέχνη, γιατί βλέπουμε ότι πίσω από κάθε επιτυχημένη δουλειά υπάρχει γνώση, θέληση, επιμονή, συγκεκριμένοι στόχοι, αισθητική, το ολοκληρωμένο βλέμμα του φωτογράφου, η δική του προσωπική ματιά για θέματα που αφορούν όλους μας.

Στοιχεία βιβλίου:

Αντωνία Μπάρδη, Ο Κόσμος του Gursky: Η Οπτική του Φωτογράφου ANDREAS GURSKY,
Nexus Publications, Αθήνα 2017

11 Ιουν 2019

Σεμινάριο Φωτογράφισης σε Studio


Οι φίλοι και συνεργάτες Δ. Ρουστάνης και Μπ. Ντιρίντης οργανώνουν ένα ακόμη ποιοτικό και πολύ προσιτό σεμινάριο φωτογραφίας! Οι θέσεις είναι λίγες, μην το αφήσετε για την τελευταία στιγμή...

Σεμινάριο Φωτογράφισης σε Studio


Σύνθεση, σκηνοθεσία, φωτισμός

Δημιουργική Φωτογραφία : Σώμα, σχήμα / body figure, φωτισμός

Κυριακή 23 Ιουνίου 2019 στο Cinemarian  10:30 - 13:30

Κόστος 30 ευρώ

Το μοντέλο μας  είναι  χορεύτρια και  θα παίρνει στατικές πόζες με εναλλαγή στο φωτισμό

 Τρία είδη φωτισμού και πολλές πόζες για ένα άρτια και πολύ ενδιαφέρον φωτογραφικό αποτέλεσμα: high key, spot, και σιλουέτα

Θα υπάρχουν σταθερά φώτα (led) και ανακλαστήρες

Το σεμινάριο μπορούν να το παρακολουθήσουν και αρχάριοι στη φωτογραφία (όπου θα μάθουν μέσα σε λίγο χρόνο βασικά πράγματα για το φως, κάδρο, σύνθεση, σκηνοθεσία), για να δημιουργήσουν άψογες φωτογραφίες για το πορτφόλιο τους.

Εισηγητές: Δημήτρης Ρουστάνης, Μπάμπης Ντιρίντης
Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης

Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες: Δημήτρης Ρουστάνης, dimitriscanon@hotmail.com , 697 2799787, facebook: dimitris roystanis

Η εκδήλωση στο facebook (όπου θα βάλουμε τις επόμενες μέρες κι άλλες φωτογραφίες παραδείγματα)

28 Μαΐ 2019

Εργαστήρι Καλλιτεχνικού Γυμνού στη θάλασσα

Φωτ.: Ανδρέας Κατσικούδης (όχι αναδημοσίευση χωρίς άδεια)


Κυριακή 16 Ιουνίου 2019 στις 8:15  το πρωί σε παραλία της Αττικής (μισή ώρα από το κέντρο)
 Διάρκεια φωτογράφισης: από δυο ώρες και πάνω (εξαρτάται από τον αριθμό των συμμετεχόντων). Ο/η κάθε φωτογράφος θα έχει τουλάχιστον 15 λεπτά την σκηνοθεσία, ενώ τις υπόλοιπες ώρες τραβάει φωτογραφίες λίγο πιο πίσω από αυτόν που έχει την πρωτοβουλία.

Θα δουλέψουμε με φυσικό φως και ανακλαστήρες. Το μοντέλο μας είναι έμπειρο και βοηθάει πολύ τους αρχάριους όσο αφορά το ποζάρισμα. Οι έμπειροι ξέρουν τι θέλουν.

Φυσικά μπορούμε να έχουμε μαζί μας props (αντικείμενα) που χρειαζόμαστε για τη σκηνοθεσία μας (ή απλά να αφήσουμε το φυσικό χώρο και το μοντέλο να δουλέψουν για μας).

Διοργάνωση:  Δημήτρης Ρουστάνης, Ανδρέας Κατσικούδης

Ο Δ. Ρουστάνης είναι επαγγελματίας φωτογράφος από το 1994 και μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας φωτογραφίας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Διοργανώνει εξειδικευμένα φωτογραφικά σεμινάρια (π.χ. καλλιτεχνικό γυμνό και πορτρέτο σε studio και εξωτερικούς χώρους).

Ο Α. Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία και κινηματογράφο στο Cinemarian - www.andreaskatsikoudis.com

Κόστος 40 ευρώ (για τους μαθητές του Α.Κ. 30 ευρώ) και κράτηση θέσης μόνο με προκαταβολή 20 ευρώ στο λογαριασμό: 

Τράπεζα ΠΕΙΡΑΙΩΣ: IBAN: GR26 0171 7600 0067 6013 1583 253  (δικαιούχος Ανδρέας Κατσικούδης, ο καταθέτης γράφει το όνομά του και στέλνει email: akatsikoudis@yahoo.com -  στο θέμα: για το ΓΥΜΝΟ και γράφει και το κινητό του στο μήνυμα)

ή περάστε Τετάρτες 6 - 10 μ.μ. από το Cinemarian και ζητήστε τον Α. Κατσικούδη

Πληροφορίες: akatsikoudis@yahoo.com

video με ανάλογη φωτογράφιση στη θάλασσα:  youtu.be/huYd03bZXAc

Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στην έκθεσή που θα οργανώσουμε στο Cinemarian τον Οκτώβριο του 2019. 

23 Μαΐ 2019

Εικόνα και Κοινωνία

Εικόνα και Κοινωνία 
Παρουσίαση βιβλίου

“Μπορείς να πεις ψέματα με τη φωτογραφία ντοκουμέντο το ίδιο καλά όπως με κάθε άλλο τρόπο φωτογραφίας” John Szarkowski

Λίγες σκέψεις για τη φωτογραφία ντοκουμέντο

Σήμερα κανείς θεωρητικός δεν δέχεται ότι υπάρχει αυτό που λέμε αντικειμενική ματιά. Το παραδέχονται συνήθως και οι ίδιοι οι φωτογράφοι που υπηρετούν αυτό το είδος. Από τα πρώτα χρόνια της φωτογραφίας που κανείς ακόμη δεν τολμούσε να μιλήσει για τέχνη (εκτός από τους πικτοριαλιστές), βλέπουμε πόσο καθαρή, “επιστημονική”, αντικειμενική είναι η ματιά των φωτογράφων: προσπαθώντας να κάνουν ανθρωπολογικές μελέτες, φωτογραφίζουν τους ιθαγενείς με εντελώς προκατειλημμένο βλέμμα, σαν πρωτόγονα, βάρβαρα και περίεργα όντα ή στην καλύτερη περίπτωση σαν γραφικούς ανθρώπους.  Παρόμοια είναι η χρήση της εκείνη την εποχή στην καταγραφή "εγκληματικών" φυσιογνωμιών.

Όσο αφορά τη σύγχρονη τεκμηριωτική φωτογραφία, ακόμη  και όταν οι προθέσεις και η στάση του φωτογράφου είναι η καλύτερη δυνατή, μην ξεχνάμε ότι οι φωτογραφίες φτάνουν στο κοινό μέσα από κανάλια που ελέγχουν ισχυρά συμφέροντα. Είναι δύσκολο κάποια πράγματα να περάσουν από τα φίλτρα τους και ακόμη κι όταν περάσουν φωτογραφίες σημαντικές που θέτουν σε αμφισβήτηση συμφέροντα, είναι τέτοιο το πλαίσιο (όλα οι υπόλοιπες εικόνες και τα μηνύματά τους) που ο ρόλος τους θα είναι μικρός. Τα ΜΜΕ (τηλεόραση, εφημερίδες, περιοδικά, δημοφιλείς ιστοσελίδες κλπ) τα ελέγχουν άμεσα κι έμμεσα (μέσα από τις διαφημίσεις και άλλου είδους επιρροές) άνθρωποι που καθορίζουν τι θα δούμε, γιατί, πώς και πότε.

Οι φωτογραφίες επηρεάζονται σαφέστατα από το πλαίσιο προβολής τους και τα συνοδευτικά κείμενα. Οι ίδιες φωτογραφίες αποκτούν διαφορετικό νόημα σε μια φιλοκυβερνητική εφημερίδα, σε μία της αντιπολίτευσης, σε μια έκθεση φωτορεπορτάζ ή σε μια έκθεση καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Το κοινό, σχεδόν, πάντα περιμένει να του δώσουν οι άλλοι τον τρόπο ερμηνείας και μόνο έτσι μπορεί να "καταλάβει" αυτό που βλέπει.

Οι ίδιοι οι φωτορεπόρτερ έχουν στο μυαλό τους ποιες εικόνες περιμένουν τα ΜΜΕ που συνεργάζονται και επιλέγουν τα ανάλογα θέματα που τα φωτογραφίζουν με συγκεκριμένο τρόπο για να μπορέσουν να επιβιώσουν οικονομικά.

Μια σύγχρονη τάση στην τεκμηριωτική φωτογραφία (φωτογραφία ντοκουμέντο) που χρησιμοποιείται κυρίως στο χώρο της Οπτικής Κοινωνιολογίας είναι να δίνουν φωτογραφικές μηχανές και βιντεοκάμερες στους ανθρώπους που είναι αντικείμενα μελέτης για να τραβήξουν μόνοι τους τον κόσμο τους. Στη συνέχεια μέσα από συνεντεύξεις οι εικόνες αυτές αποκτούν ένα διαφορετικό νόημα - και σίγουρα δεν είναι οι ίδιες που θα τραβούσαν οι φωτογράφοι-ερευνητές μελετώντας έναν κόσμο στον οποίο δεν ζουν.  

Οι κοινωνιολόγοι με προσοχή και εξετάζοντας το συνολικό πλαίσιο αξιοποιούν πια συστηματικά τις φωτογραφίες ντοκουμέντο. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η βράβευση το 2010 του Sebastiao Salgado από την Αμερικάνικη Κοινωνιολογική Εταιρεία. Ο Steve Gold υποστηρίζει την απόφαση της Α.Κ.Ε. να βραβεύσει:

τον μη κοινωνιολόγο Salgado για τη συμβολή του στη δημιουργία και διάδοση κοινωνιολογικής γνώσης, αφού πολλοί φωτογράφοι και διανοούμενοι - από τον Jacob Riis ως τον John Berger - χωρίς πτυχία κοινωνιολογίας συνέβαλαν σημαντικά στην επιστήμη μας. Μάλιστα, όταν ο Ansel Adams επέκρινε τους φωτογράφους του FSA χαρακτηρίζοντας τους ως "μία χούφτα κοινωνιολόγους με φωτογραφικές μηχανές", η περιγραφή των λαμπρών ντοκιμαντεριστών κατέστησε την επιστήμη μας τίτλο τιμής. (Σκαρπέλος, 2011, σ. 192).

Παραπέμπουμε αυτή την αναφορά για να δείξουμε ότι η φωτογραφία ντοκουμέντο δεν έχει πεθάνει, το αντίθετο, ακμάζει με διάφορους τρόπους μέσα από ποικίλα κανάλια προβολής και διανομής. Το θέμα είναι όμως ότι κανείς μας δεν μπορεί σήμερα (ειδικά στην εποχή των fake news) να καταναλώνει άκριτα εικόνες και πληροφορίες. Εξετάζουμε το πλαίσιο παρουσίασης, το κύρος του καναλιού, το όνομα του φωτογράφου και ποιοι άλλοι επιβεβαιώνουν τη δουλειά του.

Ο κοινωνιολόγος Γιάννης Σκαρπέλος στο βιβλίο του Εικόνα και Κοινωνία, Εκδόσεις Τόπος, 2011, παρουσιάζει τις χρήσεις της τεκμηριωτικής φωτογραφίας στις ανθρωπιστικές επιστήμες. Εξετάζει τη δουλειά των πρώτων ακτιβιστών φωτορεπόρτερ, τα προβλήματα και τα ερωτήματα που αφορούν την "αλήθεια" αυτού του είδους φωτογραφίας. Στη συνέχεια ασχολείται με τη δουλεία της FSA. Παίρνει ως παράδειγμα τη διάσημη φωτογραφία της Dorothea Lange "ΠεριπλανώμενηΜητέρα" (νομίζω ότι στην Ελλάδα έχει γίνει γνωστή ως "Μητέρα Μετανάστρια") και αναλύει διάφορες παραμέτρους της φωτογραφικής αυτής προσέγγισης και τι μπορεί να προσφέρει στην κοινωνιολογία.

Στην επόμενη ενότητα αναφέρεται στη δουλειά της Nelly's που ξεκινώντας από μια πικτοριαλιστική φόρμα και ρομαντική ελληνοκεντρική διάθεση, τελικά καταλήγει να προσφέρει αρκετές αυθεντικές (χωρίς ωραιοποίηση) εικόνες της ελληνικής επαρχίας, ιδιαίτερα χρήσιμες για τους κοινωνιολόγους και ιστορικούς. Κι  αυτό παρόλο την αμφισβητούμενη γενικότερη θεώρησή της - δεν είχε πρόβλημα να συνεργαστεί με τη μεταξική δικτατορία.

Τέλος αναφέρεται στις δυνατότητες και τους περιορισμούς του σύγχρονου φωτορεπορτάζ στην τεκμηρίωση. Οι κοινωνιολόγοι και γενικότερα οι μελετητές στις ανθρωπιστικές επιστήμες δεν φοβούνται πια να χρησιμοποιήσουν τις εικόνες (ειδικότερα φωτογραφίες και βίντεο, αλλά όχι μόνο) στη δουλειά τους. Έχουν μελετήσει τους κινδύνους και έχουν αναπτύξει τεχνικές και τρόπους αξιοποίησής τους.

Το βιβλίο αυτό ενδιαφέρει όχι μόνο όσους χρησιμοποιούν τη φωτογραφία ως τεκμηρίωση, αλλά και τον φωτογράφο που ασχολείται με τη φωτογραφία ως τέχνη (ή καλλιτεχνική φωτογραφία, ή δημιουργική ή όπως θέλετε αρκεί να την ξεχωρίσουμε από την εφαρμοσμένη-εμπορική - κάτι που τελικά δεν είναι εύκολο όπως θα δούμε σε μελλοντικά μας κείμενα). Ο καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί τη φωτογραφία ως μέσο (ή ο φωτογράφος τέχνης) το να γνωρίζει τα όρια της φωτογραφικής "αλήθειας" και το πλαίσιο που την επηρεάζει είναι ένα βασικό θέμα για τη δουλειά του. Όλη η φωτογραφία ως τέχνη είναι μια διαπραγμάτευση της "αλήθειας", της "πραγματικότητας" που δείχνει ο φωτογραφικός φακός.

Ακολουθεί ένα παράδειγμα από το βιβλίο (φωτογραφία φωτορεπορτάζ με πολλαπλές αναγνώσεις όπως λέει και παρακάτω η ίδια η φωτογράφος):

Dianne HagamanChief Seattle Club

Η φωτογράφος εξηγεί στο βιβλίο της  πώς αυτή η σύνθετη και "μέτρια" εικόνα εκφράζει αυτό που ήθελε σε αντίθεση με άλλες πιο "ωραίες", πιο "ρεπορταζιακές"... Ο αλκοολικός Ινδιάνος περιμένει ανυπόμονα να ανοίξει η ιεραποστολή που θα τον βοηθήσει και αναγκαστικά θα υπομείνει και το κήρυγμα. Διακρίνεται μια τηλεόραση και το πορτρέτο του Πάπα.



Dianne Hagaman, How I learned not to be a journalist, University Press of Kentucky, 1996 . Υπάρχει και με ελεύθερη πρόσβαση στην ιστοσελίδα της φωτογράφου http://www.diannehagaman.com/


Εικόνα και κοινωνία

Από την κοινωνική φωτογραφία στην οπτική κοινωνιολογία
Γιάννης Σκαρπέλος
Τόπος, 2012, 207 σελ.

ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΜΑΣ