17 Νοε 2018

Ένα Φωτογραφικό Blog

Φωτ.: Νατάσσα Λαντζάκη

Στο blog ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ ΚΛΕΙΣΤΡΟ υπάρχουν φωτογραφίες των μαθητών μου από τα σεμινάρια φωτογραφίας, αλλά και νέα για εκθέσεις, διαγωνισμούς και διάφορες φωτογραφικές εκδηλώσεις. 

Να το επισκέπτεστε τακτικά...

Άρθρα όμως για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο θα βρείτε στο παρόν blog! 

Και όσοι ενδιαφέρεστε για την Φωτογραφία Τέχνης (ή Δημιουργική Φωτογραφία ή Καλλιτεχνική) μπορείτε να διαβάζετε στο περιοδικό Photonet που κυκλοφορεί σε όλη την Ελλάδα κάθε μήνα τη σχετική μου στήλη. 

Και φυσικά υπάρχει και η σελίδα της φωτογραφικής μας ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 (με νέα, γκαλερί μελών και πληροφορίες για τις εκδηλώσεις που έχουμε οργανώσει).

10 Νοε 2018

"ΤΟ ΛΙΜΑΝΙ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ"



"ΤΟ ΛΙΜΑΝΙ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ"


Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις 24grammata.com

Ένα συναρπαστικό παραμύθι του Νεκτάριου Θεοδώρου, για μεγάλα παιδιά!

H παρουσίαση του βιβλίου θα γίνει το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου 2018 στον πολυχώρο 24 γράμματα (Λεωφ. Πεντέλης 77, Χαλάνδρι), η οποία θα συνοδεύεται με έκθεση φωτογραφίας και θα διαρκέσει για δύο ημέρες.

Ώρα έναρξης 19:30
Είσοδος ελεύθερη

Σε αυτό το βιβλίο συμμετέχουν φίλες και φίλοι με φωτογραφίες κι εγώ με ένα ποίημά μου (οι περισσότεροι από την ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26)

«Κάποτε ίσως θελήσουμε να φτιάξουμε έναν καινούριο κόσμο. Να αλλάξουμε ζωές. Να ζήσουμε, έστω για λίγο πιο όμορφα. Να γίνουμε ένα με το γαλάζιο της θάλασσας και τ’ ουρανού. Να δούμε με μια διαφορετική ματιά τη ζωή μας. Την ουσία και όχι την επιφάνεια. Ίσως να τα καταφέρουμε. Ίσως και όχι. Ποιος ξέρει; Ας το προσπαθήσουμε ή τουλάχιστον, ας το φανταστούμε. Ας κάνουμε την αρχή». Νεκτάριος Θεοδώρου

Οι φωτογραφίες που κοσμούν το βιβλίο έχουν δημιουργηθεί από τους:

Φιλοθέη Μαρία Σκιτζή, σελ. 8, 40.
Ευάγγελος Γουβέλης, σελ. 12, 56.
Νεκτάριος Θεοδώρου, σελ. 20, 36, 48, 94.
Μπάμπης Ντιριντής, σελ. 26.
Κονδυλένια Μπούσμπουρα, σελ. 66, 86.
Δημήτρης Καλύβεζας, σελ. 77.

Επιμέλεια φωτογραφιών: Νεκτάριος Θεοδώρου

Φιλικές συμμετοχές ποιητών/τριών:

Αλέξης Αλφαίος, Γιώτα Γερογιώργη, Πόπη Παντελάκη,
Παναγιώτης Νικολαρέας, Μενέλαος Καρανδεινός,
Χρήστος Γιουσμαδόπουλος, Ανδρέας Κατσικούδης

Ζητήστε το σε όλα τα βιβλιοπωλεία και on line με δωρεάν μεταφορικά, εδώ
http://dyslexiashop.gr/index.php/product/120987/. Αποστέλλεται με courier.

Τηλεφωνικές παραγγελίες στο 210 612 70 74 με αντικαταβολή (δωρεάν μεταφορικά).
ΣΕΙΡΑ: ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ (αρ. σειράς 58)

Τίτλος: Το λιµάνι των χαµένων ποιητών
Συγγραφέας: Νεκτάριος Θεοδώρου
Φωτογραφία εξωφύλλου: Νεκτάριος Θεοδώρου
Φωτογραφία συγγραφέα: Φιλοθέη Μαρία Σκιτζή
Διόρθωση κειµένου: Ειρήνη Κοζανίτη
Τόπος και Χρονολογία πρώτης έκδοσης: Αθήνα, Οκτώβριος 2018
ISBN: 978-618-5302-634
Σελίδες: 106

Εκδόσεις: 24γράμματα / Γιώργος Δαμιανός
Διεύθυνση / Κεντρική Διάθεση:
Λεωφόρος Πεντέλης 77, Χαλάνδρι 152 34
Τηλ.: +30 210 612 70 74
Web site / e-shop: www. 24grammata.com

Οι φωτογράφοι που παίρνουν μέρος στην έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “ Το λιμάνι των χαμένων ποιητών”, είναι:

Φιλοθέη Μαρία Σκιτζή, Ευάγγελος Γουβέλης, Νεκτάριος Θεοδώρου, Μπάμπης Ντιριντής, Κονδυλένια Μπούσμπουρα, Δημήτρης Καλύβεζας, Μπάμπης Αεράκης, Stratos Dado Skotiniyadis, Karin Skotiniyadi, Ευαγγελία Χούντα

5 Νοε 2018

Παρουσίαση Φωτογράφου: Κώστας Γιαβής




Παρουσίαση Φωτογράφου


Η Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 παρουσιάζει το φωτογράφο Κώστα Γιαβή

Σάββατο 17 Νοεμβρίου 2018 στις 20:00 στο Cinemarian

Θα δούμε φωτογραφίες του και θα συζητήσουμε μαζί του για την τέχνη της φωτογραφίας. Ο Κ. Γ. πέρα από καλός φωτογράφος είναι και καλός συζητητής και πιστεύουμε ότι οι φίλοι της φωτογραφίας θα κερδίσουν σε διάφορα επίπεδα από αυτή την παρουσίαση και τη συζήτηση που θα ακολουθήσει.

Η φωτογραφία ως ενασχόληση ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού μου χρόνου αλλά και της σκέψης μου. Είναι το μέσο με το οποίο παρατηρώ τον κόσμο γύρω μου, ο τρόπος με τον οποίο μπορώ να εκφράσω αυτά που νιώθω μέσα μου, το πώς με επηρεάζουν άνθρωποι και καταστάσεις, η δική μου ιδιαίτερη ματιά πάνω στον χρόνο και στον κόσμο. Κώστας Γιαβής


Σάββατο 17 Νοεμβρίου 2018 στις 20:00

 Cinemarian: Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, Κουκάκι

Είσοδος Ελεύθερη



Σύντομο βιογραφικό

Γεννήθηκε το 1977 και είναι αξιωματικός υγειονομικού του Πολεμικού Ναυτικού. Ξεκίνησε να ασχολείται με τη φωτογραφία στην ηλικία των 14 ετών, χωρίς να υπάρχει τεχνογνωσία και καθοδήγηση.

Το 2005 παρακολούθησε τα μαθήματα φωτογραφίας της Λαϊκής Επιμόρφωσης στο Δήμο Αθηναίων και το 2007 το εργαστήρι καλλιτεχνικής φωτογραφίας του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Ζωγράφου.

Έχει στο ενεργητικό του μία ατομική έκθεση (2011) και συμμετοχή σε πάνω από 40 ομαδικές εκθέσεις. Έχει δώσει διαλέξεις σχετικά με τη φωτογραφία στα πλαίσια μαθημάτων και σεμιναρίων φωτογραφίας.

Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί σε έντυπα και στο διαδίκτυο και έχουν διακριθεί με βραβεία και επαίνους σε διαγωνισμούς φωτογραφίας.

Η φωτογραφία ως ενασχόληση ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού μου χρόνου αλλά και της σκέψης μου. Είναι το μέσο με το οποίο παρατηρώ τον κόσμο γύρω μου, ο τρόπος με τον οποίο μπορώ να εκφράσω αυτά που νιώθω μέσα μου, το πώς με επηρεάζουν άνθρωποι και καταστάσεις, η δική μου ιδιαίτερη ματιά πάνω στον χρόνο και στον κόσμο.

Κι αυτό ακριβώς το υποκειμενικό στοιχείο των εικόνων μου θέλω να κάνω οικείο στους θεατές που θα θελήσουν να αντλήσουν στοιχεία και να επιτύχουν έτσι την «συνομιλία» με τις φωτογραφίες αυτές. Κώστας Γιαβής

Χορηγός επικοινωνίας: Περιοδικό Photonet
Φιλοξενία: Cinemarian, Ανεξάρτητη Αίθουσα Προβολής
Επιμέλεια εκδήλωσης: Ανδρέας Κατσικούδης

2 Νοε 2018

φωτογραφί ΖΟΥΜΕ



Έκθεση Φωτογραφίας


Στα πλαίσια του 6ου Συμπόσιου Νοσηλευτικής Ογκολογίας 9 – 11 Νοεμβρίου 2018 στο Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 παρουσιάζει έκθεση φωτογραφίας με τίτλο:

Φωτογραφί ΖΟΥΜΕ…

Φωτογραφί ΖΟΥΜΕ… για τη ζωή, την ελπίδα, τον άνθρωπο.

Άνθρωποι που αντιμετώπισαν ή αντιμετωπίζουν τον καρκίνο, φωτογραφήθηκαν, για να δώσουν μέσα από τον προσωπικό τους αγώνα ένα μήνυμα αισιοδοξίας και μια απόδειξη για τη δύναμη της ψυχής.


Συμμετέχουν οι φωτογράφοι:

Ανδρέας Σπίνος, Ξακουστή Χελάκη, Τζίνα Νικάκη, Μάγδα Τσιτσεκίδου, Ζαχαρούλα Καλομινίδου, Δημήτρης Καλύβεζας, Γιώργος Λόης, Αγγελική Πρέντζα, Μπάμπης Ντιρίντης

Συντονισμός και επιμέλεια έκθεσης: Ξακουστή Χελάκη, Δημήτρης Ρουστάνης


Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Ριζάρη 2, Αθήνα

Παρασκευή 9/11   14:00 ως 20:00
Σάββατο 10/11   9:30 ως 19:30
Κυριακή 11/11   9:30 ως 12:30

Είσοδος ελεύθερη

21 Οκτ 2018

Η Τέχνη του Πορτρέτου και τα είδη του



Φωτ.: Δημήτρης Ρουστάνης

Φωτογραφικό Σεμινάριο

Το πορτρέτο έχει πολλά είδη, τρόπους προσέγγισης και αισθητικές! Στο σεμινάριο αυτό θα προσεγγίσουμε τα κυριότερα είδη του τόσο θεωρητικά όσο και πρακτικά: κλασικό πορτρέτο στο στούντιο, επαγγελματικό (π.χ. ηθοποιών, χορευτών, πολιτικών), περιβαλλοντικό, εννοιολογικό, ομαδικό, μόδα - glamour, αστυνομικό - εγκληματολογικό, δημοσιογραφικό - πορτρέτο στο δρόμο (street portrait).

Το σεμινάριο απευθύνεται σε αρχάριους κι ερασιτέχνες φωτογράφους.

Σκοπός του να γνωρίσουμε τα κύρια είδη πορτρέτου και τα τεχνικά μέσα για την επίτευξη του κάθε είδους (τεχνική, εξοπλισμός, φακοί, φως, φόντο κλπ).

Θεωρητική προσέγγιση: θα δούμε βασικούς εκπροσώπους από το κάθε είδος και θα συζητήσουμε την προσέγγισή τους

Πρακτική προσέγγιση:  θα δουλέψουμε με μοντέλο σε στούντιο με διάφορα φώτα κι ανακλαστήρες, αλλά και στο δρόμο με φυσικό φως (ανάλογα το είδος πορτρέτου) και θα αξιολογήσουμε τις φωτογραφίες που θα τραβήξουν οι ενδιαφερόμενοι. Θα γίνει επίσης αναφορά στη σωστή φωτογραφική επεξεργασία.

Έναρξη: Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018
Διάρκεια: 3 μήνες (36 ώρες), κάθε Κυριακή 11:30 - 14:30 στο Cinemarian και σε εξωτερικούς χώρους στην Αθήνα.
Κόστος: 150 ευρώ (προπληρώνονται στο τέλος του πρώτου μαθήματος). Υπάρχει έκπτωση σε μαθητές του Ανδρέα Κατσικούδη και δικούς μας από προηγούμενα σεμινάριά μας (στείλτε email για περισσότερα).

Διοργάνωση: Δημήτρης Ρουστάνης, Μπάμπης Ντιρίντης
Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής:  Δημήτρης Ρουστάνης, dimitriscanon@hotmail.com , 697 2799787 , facebook: dimitris roystanis

6 Οκτ 2018

Μεγάλη Οθόνη, Έκθεση Φωτογραφίας



Μεγάλη Οθόνη

Έκθεση από τη Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26
26 Οκτωβρίου  -  2 Νοεμβρίου 2018 στη L, a, boutigue

Εγκαίνια: Παρασκευή 26 Οκτωβρίου στις 19:00
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή 17:00 - 21:00
Σάββατο, Τρίτη, Πέμπτη 12:00 - 16:00, Κυριακή κλειστά

L ,a, boutigue: Διώνης 15, Κ. Πετράλωνα, 2ος όροφος,  210 3424547,  6948804894


Σκηνές από ταινίες που είδαμε να γυρίζονται ή τις φανταστήκαμε καθώς η ζωή εξελίσσεται μπροστά στο φακό μας.  Σκηνές ονειρικές, φωτισμένες ιδιαίτερα, μοναδικές όπως αυτές του κινηματογράφου. Η Μεγάλη Οθόνη μας ταξιδεύει, μας παρηγορεί, μας δίνει ιδέες, μα πάνω από όλα συγκινήσεις.

Όλα είναι μια ταινία; Εσύ πώς θα τη ζήσεις;

Η έκθεση που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Cinemarian το Μάιο του 2018 συνεχίζει το ταξίδι της με νέα έργα και συμμετοχές στο φιλόξενο χώρο της φωτογραφικής γκαλερί L, a, boutigue.  

Εκθέτουν οι φωτογράφοι:

Karin Çizmeciyan Skotiniyadis, Αγγελική Πρέντζα, Ανδρέας Κατσικούδης, , Δημήτρης Καλύβεζας, Δημήτρης Ρουστάνης, Ζαχαρούλα Καλομινίδου, , Κονδυλένια Μπούσμπουρα,  Ξακουστή Χελάκη, Μάγδα Τσιτσεκίδου, Μαργαρίτα Δόμινου, Μπάμπης Ντιρίντης, Ελίνα Παπανικολάου, Στράτος Σκοτεινιάδης, Τζίνα Νικάκη,Φιλοθέη Μαρία Σκιτζή Βαρδή, Χρήστος Τσατάλμπασης, Νατάσσα Λαντζάκη, Κυριάκος Αναστασόπουλος, Νεκτάριος Θεοδώρου, Ανδρέας Σπίνος


Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Παγκράτης Παγκρατίδης
Συντονισμός: Μάγδα Τσιτσεκίδου, Δημήτρης Ρουστάνης

Αφίσα: Πέννυ Φραγκάκη
Φωτογραφία αφίσας: Αγγελική Πρέντζα

Χορηγός επικοινωνίας: Περιοδικό PHOTONET


                                                                                                              είσοδος ελεύθερη


1 Οκτ 2018

Η ιστορία της ομορφιάς!



Παρουσίαση βιβλίου

Ουμπέρτο Έκο (επιμέλεια), Ιστορία της Ομορφιάς, Καστανιώτης, Αθήνα 2004

του Ανδρέα Κατσικούδη

Φυσικά και τα πρότυπα ομορφιάς είναι διαφορετικά σε άλλα μέρη ή στα ίδια σε άλλες εποχές. Συμβαίνει όμως συχνά στον ίδιο λαό την ίδια περίοδο να συνυπάρχουν αντιφατικές προτιμήσεις.

Ο Ουμπέρτο Έκο συγκεντρώνει σε αυτό το βιβλίο έργα τέχνης (ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, φωτογραφία, φιλμ και πολλή λογοτεχνία) από διάφορες εποχές για να δει την εξέλιξη της αισθητικής.

 Οι αρχαίοι Έλληνες ταύτιζαν την ομορφιά με την καλοσύνη. Επίσης έβλεπαν το Κάλλος ως αναλογία και αρμονία. Μεγάλη η επιρροή και των Πυθαγόρειων εδώ που προσέγγιζαν τα μαθηματικά με ένα μυστικιστικό, θρησκευτικό τρόπο. Ο Ηράκλειτος όμως απέναντι στη μαθηματική τελειότητα ήρθε να προτείνει ότι η αρμονία δεν βασίζεται στην εξάλειψη των αντιθέσεων (π.χ. μονάδα-πολλαπλότητα, έρωτας-μίσος, ηρεμία-κίνηση κλπ), αλλά στην ισορροπία τους. Η συμμετρία πάντως των Πυθαγόρειων επικράτησε σε όλη την αρχαιοελληνική τέχνη.

Στο κεφάλαιο από τους "Έλληνες στον Νίτσε" αναφέρεται:

Ένα περαιτέρω πεδίο αντίθεσης μεταξύ Απόλλωνα και Διονύσου αφορά τη δυάδα απόσταση/εγγύτητα. Η ελληνική και γενικώς η δυτική τέχνη, αντίθετα από ορισμένες ανατολικές μορφές τέχνης, ευνοούν πράγματι τη σωστή απόσταση από το έργο ώστε να μην έρχεται κανείς σε άμεση επαφή με αυτό: αντίθετα ένα ιαπωνικό γλυπτό πρέπει να αγγίζεται, ενώ με ένα θιβετιανό μάνταλα από άμμο σημειώνεται αμοιβαία επίδραση. Το ελληνικό Κάλλος εκφράζεται επομένως από τις αισθήσεις που επιτρέπουν να διατηρηθεί η απόσταση μεταξύ αντικειμένου και παρατηρητή: όραση και ακοή παρά αφή, γεύση ή όσφρηση. Οι μορφές όμως που είναι αισθητές με την ακοή, όπως η μουσική, προκαλούν υποψίες, γιατί συνεπάγονται την πνευματική συμμετοχή του ακροατή. Ο ρυθμός της μουσικής παραπέμπει στην αδιάκοπη (και δυσαρμονική, αφού δεν έχει όρια) ροή των πραγμάτων. (σελ. 57)


Στο Μεσαίωνα, ο Θωμάς Ακινάτης θα πει ότι η ομορφιά χρειάζεται όχι μονάχα την κατάλληλη αναλογία, αλλά και την ακεραιότητα και τη λαμπρότητα. Κι εδώ έχουμε την ταύτιση Κάλλους και ηθικής, αλλά και μια σύνδεσή του με τον σκοπό: κάτι είναι ωραίο σε σχέση και το ποιος είναι ο σκοπός του, ο τρόπος χρήσης του (δεν μπορεί να είναι άρα ωραίο ένα γυάλινο σφυρί).  Για αιώνες λοιπόν αναφερόντουσαν στο θέμα της αναλογίας, αν και τα παραδείγματα που μας δίνει η τέχνη δείχνουν ότι κάθε φορά όριζαν με διαφορετικό τρόπο αυτή την αναλογία.

Όσο αφορά όμως την αναλογία και το πώς την αντιμετωπίζουμε πια εμείς στην εποχή μας ο Έκο γράφει: "Ωστόσο πολλοί σύγχρονοι μελετητές προσπάθησαν να αποδείξουν πώς οι αρχές μιας ιδεώδους αναλογίας, συμπεριλαμβανόμενης και της χρυσής τομής, μπορούν να συναντηθούν στα έργα όλων των αιώνων, ακόμα κι όταν οι καλλιτέχνες δεν γνώριζαν τους αντίστοιχους μαθηματικούς κανόνες. Όταν η αναλογία θεωρείται αυστηρός κανόνας, τότε αντιλαμβάνεται κανείς ότι δεν υπάρχει στη φύση, και θα μπορούσε να υιοθετήσει την επιχειρηματολογία του Μπερκ στον 18ο αι., που παίρνει θέση εναντίον της αναλογίας, αρνούμενος ότι αυτή μπορεί να αποτελεί κριτήριο ομορφιάς."

Έτσι στα τέλη της Αναγέννησης βλέπουμε το Μανιερισμό που συνειδητά καταστρατηγεί την αναλογία, ακόμη και παραμορφώνοντας το ανθρώπινο σώμα, για να βρει μια άλλου είδους ομορφιά μέσα από την ένταση, η τακτοποίηση και η ομοιομορφία είναι πια βαρετές! Οι μανιεριστές δεν αντέχουν τη συμμετρία και τους κανόνες, παράγουν εικόνες ονειρικές, σχεδόν σουρεαλιστικές κι ανοίγουν το δρόμο στην υποκειμενική έκφραση του καλλιτέχνη, που με τον ρομαντισμό θα φτάσει στο απόγειό της.  Συγχρόνως όμως έτσι ανοίγει και το δρόμο στο άσχημο να γίνει έργο τέχνης που θα θεωρείται όμορφο.

Θα χρειαστεί να φτάσουμε στα χρόνια του νεοκλασικισμού (18ος αι) για να γίνουν κατανοητά αυτά τα συμπεράσματα: δεν υπάρχει κάποια αντικειμενική ομορφιά εκεί έξω που πρέπει να αναπαράγει ο καλλιτέχνης ακολουθώντας κάποιους κανόνες. Η ομορφιά φτιάχνεται στο μυαλό μας, είναι ερμηνεία μας κι όχι αντικειμενική πραγματικότητα. Υποκειμενισμός! Και ομορφιά στις ατέλειες. Ο Καντ έρχεται τότε να προσθέσει ότι ωραίο είναι αυτό που απολαμβάνουμε χωρίς ιδιοτέλεια, χωρίς κάποιο σκοπό ή λογική.

Ύστερα θα έρθει το Μπαρόκ που δημιουργεί μια ομορφιά που ξεπερνάει την αντίθεση "καλού" - "κακού" και στοχεύει με τη υπερβολή του στο απόλυτο. Εξάλλου η ασχήμια μπορεί να κρύβεται πίσω από το προσωπείο του όμορφου, όπως και το αντίθετο. Σέξπιρ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, 16ος αι.: Καρδιά φιδιού και όψη λουλουδιού! Κατοίκησε δράκος ποτέ σε ωραιότερη σπηλιά; Όμορφε τύραννε, αγγελικέ σατανά, κοράκι με φτερά περιστεριού, αρνί με απληστία λύκου! Ουσία σιχαμερή με θεϊκή μορφή! (σελ. 233)

Μέσα σε αυτή την αλλαγή έρχεται να προστεθεί σιγά σιγά και η λατρεία για τα ερείπια. Ο νεοκλασικισμός ξεκίνησε τη μελέτη τους για να βρει πρότυπα ομορφιάς από την αρχαιότητα να αντιγράψει, αλλά από ένα σημείο και μετά έχουμε το θαυμασμό των ερειπίων ως ερείπια. Ο ρομαντισμός και το γοτθικό στοιχείο του, όπως και το κίνημα των παρακμιακών καλλιτεχνών (που θέμα τους ήταν η φθορά και η παρακμή) συντέλεσαν σε αυτό. Μια αισθητική που φτάνει μέχρι τις μέρες μας (ειδικά με τη ζωγραφική και τη φωτογραφία).

Πολύ ενδιαφέρον είναι το κεφάλαιο "Μια ωραία απεικόνιση του άσχημου" που δείχνει ότι παρόλο που από τα αρχαία χρόνια οι διάφορες αισθητικές θεωρίες θεωρούσαν το άσχημο ως ακριβώς το αντίθετο του ωραίου, τελικά ασκούσε μια γοητεία και ειδικά στο Μεσαίωνα τροφοδότησε πολλά έργα τέχνης (είχε μάλιστα τεθεί το θέμα της όμορφης απεικόνισης του διαβόλου!). Αυτό συνεχίστηκε με  τη λατρεία για τα ερείπια, τα κοιμητήρια, τη φθορά, το θάνατο (ιδιαίτερα τότε σε λογοτεχνία και ζωγραφική) που έφερε ο ρομαντισμός.

Πέρσι Μπις Σέλεϊ
Μεταθανάτια ποιήματα, 1820
Και καθώς μια ετοιμοθάνατη γυναίκα που χλωμή κι αδύνατη τυλιγμένη σε βέλο διάφανο βγαίνει τρικλίζοντας απ' την κάμαρά της, και το παράλογο κι αβέβαιο παραλήρημα του νου χαμένου που την οδηγεί, η σελήνη διέκρινε στην ερεβώδη ανατολή, μια μάζα παραμορφωμένη να ασπροβολεί.

Φρίντριχ Σίλερ
Περί της τραγικής τέχνης, 1792
Είναι  ένα γενικό φαινόμενο της φύσης μας, πως ό,τι  είναι θλιβερό, τρομερό, ή και φρικτό να μας ελκύει με μία ακαταμάχητη γοητεία, ότι οι σκηνές πόνου και τρόμου μας απωθούν και με την ίδια δύναμη μας έλκουν. Όλοι συγκεντρώνονται, γεμάτοι προσδοκίες, γύρω από εκείνον που διηγείται την ιστορία μιας δολοφονίας, καταβροχθίζουμε άπληστα το πλέον περιπετειώδες παραμύθι με φαντάσματα και η απληστία μας είναι τόσο μεγαλύτερη όσο περισσότερο μας κάνει να σηκώνονται όρθιες οι τρίχες των μαλλιών μας.

Κι αν νομίζετε ότι η επεξεργασία (τύπου photoshop) για να έχουμε ένα πιο όμορφο αποτέλεσμα από την πραγματικότητα είναι μόνο αποτέλεσμα της εποχής μας, διαβάστε τι συμβουλεύει  τους ζωγράφους ο Λεόν Μπατίστα Αλμπέρτι (15ος αι., σελ. 180): Ο αρχαίος ζωγράφος Δημήτριος δεν κατάφερε να εξασφαλίσει την ύψιστη δόξα, γιατί έδειξε πολύ μεγάλη περιέργεια για τη ρεαλιστική ομοιότητα παρά για την ομορφιά. Γι΄ αυτό θα πρέπει να ανθολογούμε τα ωραιότερα μέλη από τα πιο τέλεια σώματα και να προσπαθούμε να δούμε, να συλλάβουμε και να εκφράσουμε την ομορφιά.

Στην εποχή μας που χαρακτηρίζεται μεταμοντέρνα δεν συναντάμε μια ιδανική ομορφιά, αλλά όλα μπορούν να θεωρηθούν όμορφα και στην κοινωνία υπάρχουν άπειρες πια κουλτούρες (υποκουλτούρες, λέγονται στην κοινωνιολογία, χωρίς ο όρος να σημαίνει κάτι αρνητικό) με τα ανάλογα αισθητικά τους πρότυπα!

Γράφει ο Έκο (σελ. 426-7):  Από την πλευρά τους τα ΜΜΕ δεν παρουσιάζουν πλέον κανένα ενοποιημένο πρότυπο, κανένα μοναδικό ιδεώδες ομορφιάς. Μπορούν αν εκμεταλλευτούν για μια διαφήμιση προορισμένη να διαρκέσει μία μόνο εβδομάδα, όλες τις εμπειρίες της πρωτοπορίας, και την ίδια στιγμή να επαναφέρουν κάποια μοντέλα της δεκαετίας του 20, του 30, του 40, του 50 βγάζοντας στην αγορά αυτοκίνητα που θυμίζουν εκείνα που κυκλοφορούσαν στα μέσα του αιώνα. Τα Μίντια επαναπροτείνουν την εικονογραφία του 16ου αιώνα, τον παραμυθένιο ρεαλισμό, τη μεγαλοπρέπεια της χλιδής της Μέι Γουέστ και την ανορεκτική χάρη των τελευταίων μανεκέν, τη μαύρη ομορφιά της Ναόμι Γκάμπελ και τη βόρεια της Κλόντια Σίφερ, τη χάρη του παραδοσιακού τιπ -ταπ του Κόρους Λάιν και τη φουτουριστική και ψυχρή αρχιτεκτονική του Blade Runner, τις μοιραίες γυναίκες τόσων τηλεοπτικών εκπομπών και διαφημίσεων και τα ανεπιτήδευτα κορίτσια στιλ Τζούλια Ρόμπερτς ή Κάμερον Ντίαζ, το Ράμπο και τον τραβεστί Ντιβάιν, τον Τζορτζ Κλούνεϊ με τα κοντά μαλλιά και τους νεο-σάιμποργκ που βάφουν με μεταλλικά χρώματα το πρόσωπό τους και μετατρέπουν τα μαλλιά τους σε ένα δάσος από πολύχρωμες κορυφές ή τα ξυρίζουν εντελώς.

Ο μελλοντικός μας επισκέπτης δεν θα μπορεί πια να προσδιορίσει το αισθητικό πρότυπο που διαδόθηκε από τα ΜΜΕ τον 20ο αιώνα και μετά. Θα πρέπει να σηκώσει τα χέρια ψηλά μπροστά στο όργιο της ανεκτικότητας, στον ολοκληρωτικό συγκρητισμό, στον απόλυτο και αέναο πολυθεϊσμό της ομορφιάς.

Να τελειώσουμε την παρουσίαση με μια οδηγία ομορφιάς που έρχεται από τα παλιά: Η κοπριά του κροκόδειλου χρησιμοποιείται σαν αλοιφή από τις γριές και ρυτιδωμένες πόρνες που καλύπτουν το πρόσωπό τους, πετυχαίνοντας έτσι μια πρόσκαιρη βελτίωση, που διαρκεί όσο ο ιδρώτας δεν αφαιρεί τη μάσκα. (σελ. 145, Ζωολόγιον του Κέιμπριτζ, αγνώστου συγγραφέα, 12ος αι.)

19 Σεπ 2018

Σουρεάλ Φωτογράφιση σε εξωτερικό χώρο

Φωτ.: Δημήτρης Ρουστάνης

 
Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2018,  10 πμ - 1μμ σε περιοχή της Αττικής

Το σεμινάριο μπορούν να το παρακολουθήσουν τόσο αρχάριοι στη φωτογραφία (όπου θα μάθουν μέσα σε λίγο χρόνο βασικά πράγματα για το φως, κάδρο, σύνθεση, σκηνοθεσία), όσο και προχωρημένοι κι επαγγελματίες φωτογράφοι που μπορούν να έρθουν με τις δικές τους ιδέες...

Θα δουλέψουμε με φυσικό φως και ανακλαστήρες.

Θα υπάρχουν διάφορα αντικείμενα ώστε να δημιουργήσουμε τη σουρεαλιστική σκηνή στο τοπίο. Το μοντέλο μας είναι έμπειρο και βοηθάει πολύ τους αρχάριους όσο αφορά το ποζάρισμα και την έκφραση.

Εισηγητές: Δημήτρης Ρουστάνης, Μπάμπης Ντιρίντης
Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης

Κόστος: 30 ευρώ (για τους μαθητές των σεμιναρίων του Α. Κατσικούδη 25 ευρώ)
Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες: Δημήτρης Ρουστάνης, dimitriscanon@hotmail.com , 697 2799787 , facebook: dimitris roystanis


Το σουρεαλιστικό, το παράξενο, το bizarre. Λέγεται και για πρόσωπα, αλλά πιο συχνά χαρακτηρίζει αλλόκοτες ή περίεργες καταστάσεις. Πηγή: www.slang.gr
Ένα κείμενο για τον σουρεαλισμό του Α. Κατσικούδη

17 Σεπ 2018

Φωτοεξόρμηση στην Πάρνηθα

Φωτ.: Ανδρέας Κατσικούδης

Φωτοεξόρμηση στην Πάρνηθα

Η Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 και το καταφύγιο ΦΛΑΜΠΟΥΡΙ σας προσκαλούν σε μια αναζωογονητική φωτο-βόλτα στην όμορφη φθινοπωρινή Πάρνηθα.

προσοχή ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018 στις 9 π.μ.

Το ραντεβού μας είναι έξω από το καταφύγιο Φλαμπούρι στις 9 π.μ.  Δεν χρειάζεται να δηλώσετε συμμετοχή, απλά ελάτε στην ώρα σας!

Γύρω στις 9:15 - 9:30 θα ξεκινήσουμε τη δίωρη (ως τρεις ώρες) εύκολη βόλτα μας με αρκετές στάσεις για να φωτογραφίζουμε.

Ο Γιάννης Λυκίδης (υπεύθυνος καταφυγίου) θα μας ξεναγήσει, ενώ ο  Ανδρέας Κατσικούδης  (δάσκαλος φωτογραφίας) και το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26  θα μας βοηθήσουν (αν επιθυμούμε) με τις φωτογραφικές τους συμβουλές. 

Μετά την επιστροφή θα κάτσουμε αρχικά για καφέ και ύστερα για γεύμα στο καταφύγιο (προαιρετικά), ενώ σκοπεύουμε να συνεχίσουμε τη φωτογραφική μας εξάσκηση στο προαύλιο χώρο του καταφύγιου με πορτρέτα και σκηνοθετημένη φωτογραφία!

O συνδυασμός πεζοπορίας στη φύση και φωτογραφίας είναι ιδιαίτερα δυνατός! Είστε έτοιμοι για ένα forest bathing  σε συνδυασμό με τέχνη;

Σε περίπτωση βροχής θα μείνουμε μέσα στο καταφύγιο μέχρι να σταματήσει. Το βρεγμένο δάσος είναι πολύ ενδιαφέρον θέμα για φωτογράφιση!

 Για επικοινωνία: 210 2464666, 697 225 6215, info@flabouri.gr


Προτεινόμενος εξοπλισμός

Τη φωτογραφική σας μηχανή (ή το κινητό σας)
Παπούτσια για περπάτημα, καπέλο, τζάκετ
Μπουκάλι με νερό

H πεζοπορική βόλτα είναι προσφορά από το καταφύγιο Φλαμπούρι!

Το καταφύγιο Φλαμπούρι θα είναι ανοιχτό από τις 8.30 το πρωί με ροφήματα, χωριάτικες πίτες και πρωινό, ενώ για το μεσημέρι θα υπάρχουν σαλάτες, σπιτικά πιάτα,  ψητάκρασάκι  και γλυκά.

Επίσης μπορείτε να 
διανυκτερεύσετε Παρασκευή ή Σάββατο βράδυ μόνο με 10€, εφόσον έχει γίνει κράτηση.

Χρήσιμοι σύνδεσμοι (links)




Κατεβάστε δωρεάν το βιβλίο του Ανδρέα Κατσικούδη "ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ"

10 Σεπ 2018

Δωρεάν Μάθημα Φωτογραφίας

Ανδρέας Κατσικούδης, ΝΥ, 2017

Με τον Ανδρέα Κατσικούδη στο Cinemarian

Κυριακή 30  Σεπτεμβρίου 2018  στις 6 - 9 μ.μ.

Μια τρίωρη δωρεάν εισαγωγική παρουσίαση για τη φωτογραφία

Θα μιλήσουμε με παραδείγματα για τα είδη φωτογραφίας, για τον εξοπλισμό, για το φως, το κάδρο και τη σύνθεση.  Με απλά λόγια θα δείξουμε πρακτικές και τεχνικές.

Θα δούμε τρόπους για την προσωπική μας διαρκή φωτογραφική εξέλιξη. Πώς αναπτύσσουμε την αισθητική μας; Πού θα βρούμε καλή φωτογραφία και σωστές επιρροές;

Θα δούμε επίσης επιλεγμένη φωτογραφική δουλειά του Ανδρέα Κατσικούδη για να συζητήσουμε πάνω σε συγκεκριμένα παραδείγματα για τις ιδιαιτερότητες κι απαιτήσεις αγαπημένων μας φωτογραφικών ειδών: π.χ. πορτρέτο, γυμνό, φωτογραφία δρόμου, ταξιδιωτική κ.ά.

Θα γίνει σύντομη αναφορά πάνω στα κοινωνικά δίκτυα και την σωστή χρήση τους.

Θα συζητήσουμε τέλος τι κάνει μια φωτογραφία καλή και φυσικά και τις ερωτήσεις του κοινού.

Ο Ανδρέας Κατσικούδης έχει τελειώσει το Παιδαγωγικό Τμήμα Δασκάλων, έχει σπουδάσει φωτογραφία και έχει παρακολουθήσει μαθήματα κινηματογράφου, ιστορίας τέχνης και δημιουργικότητας. Διδάσκει φωτογραφία από το 2005 και κινηματογράφο από το 2009.  Έχει οργανώσει κι επιμεληθεί πλήθος από εκθέσεις φωτογραφίας και καλλιτεχνικά φεστιβάλ με συμμετοχή καλλιτεχνών από όλη την Ελλάδα. Είναι συντάκτης στο περιοδικό Photonet και ιδρυτής της Φωτογραφικής Ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26.  Έχει μόνιμη συνεργασία με το Cinemarian όπου κι επιμελείται το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα (εκθέσεις, σεμινάρια, παρουσιάσεις κλπ).


(παρακαλούμε για την έγκαιρη προσέλευσή σας, για να εξασφαλίσετε θέση ελάτε τουλάχιστον 15 λεπτά πριν)


Χορηγός επικοινωνίας: Περιοδικό Photonet

7 Σεπ 2018

Εργαστήρι Γυμνού στη θάλασσα

Φωτ.: Ανδρέας Κατσικούδης 

Εργαστήρι Καλλιτεχνικού Γυμνού στη θάλασσα

Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018 στις 9:00  το πρωί σε παραλία της Αττικής (μισή ώρα από το κέντρο)

 Διάρκεια φωτογράφισης: από δυο ώρες και πάνω (εξαρτάται από τον αριθμό των συμμετεχόντων). Ο/η κάθε φωτογράφος θα έχει τουλάχιστον 15 λεπτά την σκηνοθεσία, ενώ τις υπόλοιπες ώρες τραβάει φωτογραφίες λίγο πιο πίσω από αυτόν που έχει την πρωτοβουλία.

Θα δουλέψουμε με φυσικό φως και ανακλαστήρες. Το μοντέλο μας είναι έμπειρο και βοηθάει πολύ τους αρχάριους όσο αφορά το ποζάρισμα. Οι έμπειροι ξέρουν τι θέλουν.

Φυσικά μπορούμε να έχουμε μαζί μας props (αντικείμενα) που χρειαζόμαστε για τη σκηνοθεσία μας (ή απλά να αφήσουμε το φυσικό χώρο και το μοντέλο να δουλέψουν για μας).

Διοργάνωση:  Δημήτρης Ρουστάνης, Ανδρέας Κατσικούδης

Ο Δ. Ρουστάνης είναι επαγγελματίας φωτογράφος από το 1994 και μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας φωτογραφίας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Διοργανώνει εξειδικευμένα φωτογραφικά σεμινάρια (π.χ. καλλιτεχνικό γυμνό και πορτρέτο σε studio και εξωτερικούς χώρους).

Ο Α. Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία και κινηματογράφο στο Cinemarian - www.andreaskatsikoudis.com

Κόστος 40 ευρώ (για τους μαθητές του Α.Κ. και του Δ.Ρ. 30 ευρώ) και κράτηση θέσης μόνο με προκαταβολή 20 ευρώ στο λογαριασμό: IBAN: GR26 0171 7600 0067 6013 1583 253  (δικαιούχος Ανδρέας Κατσικούδης, ο καταθέτης γράφει το όνομά του και στέλνει email: akatsikoudis@yahoo.com -  στο θέμα: για το ΓΥΜΝΟ και γράφει και το κινητό του στο μήνυμα)

Πληροφορίες: akatsikoudis@yahoo.com

video με ανάλογη φωτογράφιση στη θάλασσα:  youtu.be/huYd03bZXAc

16 Αυγ 2018

Κινηματογραφικό Σεμινάριο



Γυρίζοντας ταινία μικρού μήκους στα πλαίσια του σεμιναρίου 

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Φτιάξε την πρώτη σου ταινία!
  
Eντατικός Τετράμηνος Κύκλος 

 Οκτώβριος 2018 - Ιανουάριος  2019

Τα μαθήματα κινηματογράφου είναι ακριβά; Απαιτούνται πολλά χρόνια σπουδών; Είναι μόνο θεωρητικά; Απαιτούν εξειδικευμένο εξοπλισμό; Οι ταινίες χρειάζονται χρήματα για να γίνουν;  

Εμείς δεν συμφωνούμε με τίποτα από τα προηγούμενα! Δουλεύουμε με άλλο τρόπο εδώ και χρόνια με συνέπεια και αποτελέσματα!


 Σεμινάριο  κινηματογράφου στην Αθήνα, στο Cinemarian!


Είναι ένα εντατικό μάθημα που δίνει τα βασικά θεωρητικά και τεχνικά εργαλεία  σε όσους θέλουν να κάνουν τις ταινίες τους (ανεξάρτητα από τον εξοπλισμό και τις προηγούμενες γνώσεις που έχουν).

Επίσης ενδιαφέρει τις φίλες και φίλους που έχουν οποιαδήποτε σχέση με τον κινηματογράφο (ηθοποιία, μακιγιάζ, διεύθυνση φωτογραφίας, μοντάζ, κριτική, αρθρογραφία σχετική, ηχοληψία, οργάνωση παραγωγής κλπ). Καταλαβαίνοντας τις βασικές αρχές αυτής της τέχνης η δουλειά τους θα γίνει πιο εύκολη και δημιουργική.

Φτιάχνουμε μια ταινία μικρού μήκους για να δοκιμάσουμε στην πράξη τις τεχνικές γνώσεις που θα αποκτήσουμε.

Κάθε μάθημα περιλαμβάνει  παραδείγματα από ταινίες για να καταλάβουμε τι κάνουν διαφορετικοί σκηνοθέτες και γιατί, αλλά κυρίως τεχνικές γνώσεις με άμεση εφαρμογή κι ασκήσεις για να μάθουμε πώς να κάνουμε την πρώτη μας ταινία.

Επίσης δίνεται υλικό για μελέτη και ασκήσεις σε εβδομαδιαία βάση για να συνεχίσει ο ενδιαφερόμενος τη μελέτη μόνος του και με στόχο καθώς γυρίζουμε όλοι μαζί την ταινία μας, να γυρίσει κι εκείνος μόνος του την πρώτη του ταινία (όσο απλή κι αν είναι).


Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου 2018 στις 18:30 παρουσίαση των μαθημάτων στο Cinemarian κι εγγραφές  (πληρώνοντας τον πρώτο μήνα, διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά, κράτηση θέσης με 
email:akatsikoudis@yahoo.com )



Δευτέρα 1 Οκτωβρίου έναρξη των μαθημάτων 




Στόχος: Να μάθουμε τα βασικά εργαλεία και τον τρόπο προσέγγισης που χρειάζεται μια ταινία μικρού μήκους. Να μπορούμε να δημιουργήσουμε την πρώτη ταινία μας και στη συνέχεια να έχουμε υλικό και ιδέες για διαρκή εξέλιξη μας!

Προαπαιτούμενα: Δεν χρειάζονται προηγούμενες γνώσεις!

Εξοπλισμός: Κάτι (οτιδήποτε...) που να τραβάει βίντεο κι ένας υπολογιστής για το μοντάζ (αν θέλουμε να κάνουμε τις προτεινόμενες ασκήσεις και να γυρίσουμε ταινία μόνοι μας – διαφορετικά τίποτα...).
Δώρο: Υλικό για μελέτη σε ότι διδαχτεί στο σεμινάριό μας (πολύ υλικό... για όλα τα θέματα!).



Τα μαθήματα γίνονται κάθε Δευτέρα 18:30 - 21:00  για τέσσερις συνολικά μήνες. Ενώ συχνά προσθέτουμε αν χρειαστεί μερικές Δευτέρες ακόμη (αυτές χωρίς επιπλέον κόστος) για να ολοκληρωθεί η ταινία, αλλά και τα θεωρητικά.

Το κόστος για κάθε μήνα είναι 45 ευρώ (αν προπληρωθούν οι τέσσερις μήνες 40 ευρώ, δηλαδή 160 ευρώ στο σύνολο).

Δείτε σε εδώ την ύλη και τη μεθοδολογία του κινηματογραφικού σεμιναρίου, καθώς και το βιογραφικό του Ανδρέα Κατσικούδη.


Ο Α.Κ. διδάσκει φωτογραφία για 14η χρονιά και κινηματογράφο για 7η χρονιά. 
Κρατήσεις θέσεων και επιπλέον πληροφορίες στο akatsikoudis@yahoo.com

www.andreaskatsikoudis.com


17 Νοε 2018

Ένα Φωτογραφικό Blog

Φωτ.: Νατάσσα Λαντζάκη

Στο blog ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ ΚΛΕΙΣΤΡΟ υπάρχουν φωτογραφίες των μαθητών μου από τα σεμινάρια φωτογραφίας, αλλά και νέα για εκθέσεις, διαγωνισμούς και διάφορες φωτογραφικές εκδηλώσεις. 

Να το επισκέπτεστε τακτικά...

Άρθρα όμως για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο θα βρείτε στο παρόν blog! 

Και όσοι ενδιαφέρεστε για την Φωτογραφία Τέχνης (ή Δημιουργική Φωτογραφία ή Καλλιτεχνική) μπορείτε να διαβάζετε στο περιοδικό Photonet που κυκλοφορεί σε όλη την Ελλάδα κάθε μήνα τη σχετική μου στήλη. 

Και φυσικά υπάρχει και η σελίδα της φωτογραφικής μας ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 (με νέα, γκαλερί μελών και πληροφορίες για τις εκδηλώσεις που έχουμε οργανώσει).

10 Νοε 2018

"ΤΟ ΛΙΜΑΝΙ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ"



"ΤΟ ΛΙΜΑΝΙ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ"


Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις 24grammata.com

Ένα συναρπαστικό παραμύθι του Νεκτάριου Θεοδώρου, για μεγάλα παιδιά!

H παρουσίαση του βιβλίου θα γίνει το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου 2018 στον πολυχώρο 24 γράμματα (Λεωφ. Πεντέλης 77, Χαλάνδρι), η οποία θα συνοδεύεται με έκθεση φωτογραφίας και θα διαρκέσει για δύο ημέρες.

Ώρα έναρξης 19:30
Είσοδος ελεύθερη

Σε αυτό το βιβλίο συμμετέχουν φίλες και φίλοι με φωτογραφίες κι εγώ με ένα ποίημά μου (οι περισσότεροι από την ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26)

«Κάποτε ίσως θελήσουμε να φτιάξουμε έναν καινούριο κόσμο. Να αλλάξουμε ζωές. Να ζήσουμε, έστω για λίγο πιο όμορφα. Να γίνουμε ένα με το γαλάζιο της θάλασσας και τ’ ουρανού. Να δούμε με μια διαφορετική ματιά τη ζωή μας. Την ουσία και όχι την επιφάνεια. Ίσως να τα καταφέρουμε. Ίσως και όχι. Ποιος ξέρει; Ας το προσπαθήσουμε ή τουλάχιστον, ας το φανταστούμε. Ας κάνουμε την αρχή». Νεκτάριος Θεοδώρου

Οι φωτογραφίες που κοσμούν το βιβλίο έχουν δημιουργηθεί από τους:

Φιλοθέη Μαρία Σκιτζή, σελ. 8, 40.
Ευάγγελος Γουβέλης, σελ. 12, 56.
Νεκτάριος Θεοδώρου, σελ. 20, 36, 48, 94.
Μπάμπης Ντιριντής, σελ. 26.
Κονδυλένια Μπούσμπουρα, σελ. 66, 86.
Δημήτρης Καλύβεζας, σελ. 77.

Επιμέλεια φωτογραφιών: Νεκτάριος Θεοδώρου

Φιλικές συμμετοχές ποιητών/τριών:

Αλέξης Αλφαίος, Γιώτα Γερογιώργη, Πόπη Παντελάκη,
Παναγιώτης Νικολαρέας, Μενέλαος Καρανδεινός,
Χρήστος Γιουσμαδόπουλος, Ανδρέας Κατσικούδης

Ζητήστε το σε όλα τα βιβλιοπωλεία και on line με δωρεάν μεταφορικά, εδώ
http://dyslexiashop.gr/index.php/product/120987/. Αποστέλλεται με courier.

Τηλεφωνικές παραγγελίες στο 210 612 70 74 με αντικαταβολή (δωρεάν μεταφορικά).
ΣΕΙΡΑ: ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ (αρ. σειράς 58)

Τίτλος: Το λιµάνι των χαµένων ποιητών
Συγγραφέας: Νεκτάριος Θεοδώρου
Φωτογραφία εξωφύλλου: Νεκτάριος Θεοδώρου
Φωτογραφία συγγραφέα: Φιλοθέη Μαρία Σκιτζή
Διόρθωση κειµένου: Ειρήνη Κοζανίτη
Τόπος και Χρονολογία πρώτης έκδοσης: Αθήνα, Οκτώβριος 2018
ISBN: 978-618-5302-634
Σελίδες: 106

Εκδόσεις: 24γράμματα / Γιώργος Δαμιανός
Διεύθυνση / Κεντρική Διάθεση:
Λεωφόρος Πεντέλης 77, Χαλάνδρι 152 34
Τηλ.: +30 210 612 70 74
Web site / e-shop: www. 24grammata.com

Οι φωτογράφοι που παίρνουν μέρος στην έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “ Το λιμάνι των χαμένων ποιητών”, είναι:

Φιλοθέη Μαρία Σκιτζή, Ευάγγελος Γουβέλης, Νεκτάριος Θεοδώρου, Μπάμπης Ντιριντής, Κονδυλένια Μπούσμπουρα, Δημήτρης Καλύβεζας, Μπάμπης Αεράκης, Stratos Dado Skotiniyadis, Karin Skotiniyadi, Ευαγγελία Χούντα

5 Νοε 2018

Παρουσίαση Φωτογράφου: Κώστας Γιαβής




Παρουσίαση Φωτογράφου


Η Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 παρουσιάζει το φωτογράφο Κώστα Γιαβή

Σάββατο 17 Νοεμβρίου 2018 στις 20:00 στο Cinemarian

Θα δούμε φωτογραφίες του και θα συζητήσουμε μαζί του για την τέχνη της φωτογραφίας. Ο Κ. Γ. πέρα από καλός φωτογράφος είναι και καλός συζητητής και πιστεύουμε ότι οι φίλοι της φωτογραφίας θα κερδίσουν σε διάφορα επίπεδα από αυτή την παρουσίαση και τη συζήτηση που θα ακολουθήσει.

Η φωτογραφία ως ενασχόληση ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού μου χρόνου αλλά και της σκέψης μου. Είναι το μέσο με το οποίο παρατηρώ τον κόσμο γύρω μου, ο τρόπος με τον οποίο μπορώ να εκφράσω αυτά που νιώθω μέσα μου, το πώς με επηρεάζουν άνθρωποι και καταστάσεις, η δική μου ιδιαίτερη ματιά πάνω στον χρόνο και στον κόσμο. Κώστας Γιαβής


Σάββατο 17 Νοεμβρίου 2018 στις 20:00

 Cinemarian: Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, Κουκάκι

Είσοδος Ελεύθερη



Σύντομο βιογραφικό

Γεννήθηκε το 1977 και είναι αξιωματικός υγειονομικού του Πολεμικού Ναυτικού. Ξεκίνησε να ασχολείται με τη φωτογραφία στην ηλικία των 14 ετών, χωρίς να υπάρχει τεχνογνωσία και καθοδήγηση.

Το 2005 παρακολούθησε τα μαθήματα φωτογραφίας της Λαϊκής Επιμόρφωσης στο Δήμο Αθηναίων και το 2007 το εργαστήρι καλλιτεχνικής φωτογραφίας του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Ζωγράφου.

Έχει στο ενεργητικό του μία ατομική έκθεση (2011) και συμμετοχή σε πάνω από 40 ομαδικές εκθέσεις. Έχει δώσει διαλέξεις σχετικά με τη φωτογραφία στα πλαίσια μαθημάτων και σεμιναρίων φωτογραφίας.

Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί σε έντυπα και στο διαδίκτυο και έχουν διακριθεί με βραβεία και επαίνους σε διαγωνισμούς φωτογραφίας.

Η φωτογραφία ως ενασχόληση ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού μου χρόνου αλλά και της σκέψης μου. Είναι το μέσο με το οποίο παρατηρώ τον κόσμο γύρω μου, ο τρόπος με τον οποίο μπορώ να εκφράσω αυτά που νιώθω μέσα μου, το πώς με επηρεάζουν άνθρωποι και καταστάσεις, η δική μου ιδιαίτερη ματιά πάνω στον χρόνο και στον κόσμο.

Κι αυτό ακριβώς το υποκειμενικό στοιχείο των εικόνων μου θέλω να κάνω οικείο στους θεατές που θα θελήσουν να αντλήσουν στοιχεία και να επιτύχουν έτσι την «συνομιλία» με τις φωτογραφίες αυτές. Κώστας Γιαβής

Χορηγός επικοινωνίας: Περιοδικό Photonet
Φιλοξενία: Cinemarian, Ανεξάρτητη Αίθουσα Προβολής
Επιμέλεια εκδήλωσης: Ανδρέας Κατσικούδης

2 Νοε 2018

φωτογραφί ΖΟΥΜΕ



Έκθεση Φωτογραφίας


Στα πλαίσια του 6ου Συμπόσιου Νοσηλευτικής Ογκολογίας 9 – 11 Νοεμβρίου 2018 στο Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 παρουσιάζει έκθεση φωτογραφίας με τίτλο:

Φωτογραφί ΖΟΥΜΕ…

Φωτογραφί ΖΟΥΜΕ… για τη ζωή, την ελπίδα, τον άνθρωπο.

Άνθρωποι που αντιμετώπισαν ή αντιμετωπίζουν τον καρκίνο, φωτογραφήθηκαν, για να δώσουν μέσα από τον προσωπικό τους αγώνα ένα μήνυμα αισιοδοξίας και μια απόδειξη για τη δύναμη της ψυχής.


Συμμετέχουν οι φωτογράφοι:

Ανδρέας Σπίνος, Ξακουστή Χελάκη, Τζίνα Νικάκη, Μάγδα Τσιτσεκίδου, Ζαχαρούλα Καλομινίδου, Δημήτρης Καλύβεζας, Γιώργος Λόης, Αγγελική Πρέντζα, Μπάμπης Ντιρίντης

Συντονισμός και επιμέλεια έκθεσης: Ξακουστή Χελάκη, Δημήτρης Ρουστάνης


Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Ριζάρη 2, Αθήνα

Παρασκευή 9/11   14:00 ως 20:00
Σάββατο 10/11   9:30 ως 19:30
Κυριακή 11/11   9:30 ως 12:30

Είσοδος ελεύθερη

21 Οκτ 2018

Η Τέχνη του Πορτρέτου και τα είδη του



Φωτ.: Δημήτρης Ρουστάνης

Φωτογραφικό Σεμινάριο

Το πορτρέτο έχει πολλά είδη, τρόπους προσέγγισης και αισθητικές! Στο σεμινάριο αυτό θα προσεγγίσουμε τα κυριότερα είδη του τόσο θεωρητικά όσο και πρακτικά: κλασικό πορτρέτο στο στούντιο, επαγγελματικό (π.χ. ηθοποιών, χορευτών, πολιτικών), περιβαλλοντικό, εννοιολογικό, ομαδικό, μόδα - glamour, αστυνομικό - εγκληματολογικό, δημοσιογραφικό - πορτρέτο στο δρόμο (street portrait).

Το σεμινάριο απευθύνεται σε αρχάριους κι ερασιτέχνες φωτογράφους.

Σκοπός του να γνωρίσουμε τα κύρια είδη πορτρέτου και τα τεχνικά μέσα για την επίτευξη του κάθε είδους (τεχνική, εξοπλισμός, φακοί, φως, φόντο κλπ).

Θεωρητική προσέγγιση: θα δούμε βασικούς εκπροσώπους από το κάθε είδος και θα συζητήσουμε την προσέγγισή τους

Πρακτική προσέγγιση:  θα δουλέψουμε με μοντέλο σε στούντιο με διάφορα φώτα κι ανακλαστήρες, αλλά και στο δρόμο με φυσικό φως (ανάλογα το είδος πορτρέτου) και θα αξιολογήσουμε τις φωτογραφίες που θα τραβήξουν οι ενδιαφερόμενοι. Θα γίνει επίσης αναφορά στη σωστή φωτογραφική επεξεργασία.

Έναρξη: Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018
Διάρκεια: 3 μήνες (36 ώρες), κάθε Κυριακή 11:30 - 14:30 στο Cinemarian και σε εξωτερικούς χώρους στην Αθήνα.
Κόστος: 150 ευρώ (προπληρώνονται στο τέλος του πρώτου μαθήματος). Υπάρχει έκπτωση σε μαθητές του Ανδρέα Κατσικούδη και δικούς μας από προηγούμενα σεμινάριά μας (στείλτε email για περισσότερα).

Διοργάνωση: Δημήτρης Ρουστάνης, Μπάμπης Ντιρίντης
Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής:  Δημήτρης Ρουστάνης, dimitriscanon@hotmail.com , 697 2799787 , facebook: dimitris roystanis

6 Οκτ 2018

Μεγάλη Οθόνη, Έκθεση Φωτογραφίας



Μεγάλη Οθόνη

Έκθεση από τη Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26
26 Οκτωβρίου  -  2 Νοεμβρίου 2018 στη L, a, boutigue

Εγκαίνια: Παρασκευή 26 Οκτωβρίου στις 19:00
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή 17:00 - 21:00
Σάββατο, Τρίτη, Πέμπτη 12:00 - 16:00, Κυριακή κλειστά

L ,a, boutigue: Διώνης 15, Κ. Πετράλωνα, 2ος όροφος,  210 3424547,  6948804894


Σκηνές από ταινίες που είδαμε να γυρίζονται ή τις φανταστήκαμε καθώς η ζωή εξελίσσεται μπροστά στο φακό μας.  Σκηνές ονειρικές, φωτισμένες ιδιαίτερα, μοναδικές όπως αυτές του κινηματογράφου. Η Μεγάλη Οθόνη μας ταξιδεύει, μας παρηγορεί, μας δίνει ιδέες, μα πάνω από όλα συγκινήσεις.

Όλα είναι μια ταινία; Εσύ πώς θα τη ζήσεις;

Η έκθεση που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Cinemarian το Μάιο του 2018 συνεχίζει το ταξίδι της με νέα έργα και συμμετοχές στο φιλόξενο χώρο της φωτογραφικής γκαλερί L, a, boutigue.  

Εκθέτουν οι φωτογράφοι:

Karin Çizmeciyan Skotiniyadis, Αγγελική Πρέντζα, Ανδρέας Κατσικούδης, , Δημήτρης Καλύβεζας, Δημήτρης Ρουστάνης, Ζαχαρούλα Καλομινίδου, , Κονδυλένια Μπούσμπουρα,  Ξακουστή Χελάκη, Μάγδα Τσιτσεκίδου, Μαργαρίτα Δόμινου, Μπάμπης Ντιρίντης, Ελίνα Παπανικολάου, Στράτος Σκοτεινιάδης, Τζίνα Νικάκη,Φιλοθέη Μαρία Σκιτζή Βαρδή, Χρήστος Τσατάλμπασης, Νατάσσα Λαντζάκη, Κυριάκος Αναστασόπουλος, Νεκτάριος Θεοδώρου, Ανδρέας Σπίνος


Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Παγκράτης Παγκρατίδης
Συντονισμός: Μάγδα Τσιτσεκίδου, Δημήτρης Ρουστάνης

Αφίσα: Πέννυ Φραγκάκη
Φωτογραφία αφίσας: Αγγελική Πρέντζα

Χορηγός επικοινωνίας: Περιοδικό PHOTONET


                                                                                                              είσοδος ελεύθερη


1 Οκτ 2018

Η ιστορία της ομορφιάς!



Παρουσίαση βιβλίου

Ουμπέρτο Έκο (επιμέλεια), Ιστορία της Ομορφιάς, Καστανιώτης, Αθήνα 2004

του Ανδρέα Κατσικούδη

Φυσικά και τα πρότυπα ομορφιάς είναι διαφορετικά σε άλλα μέρη ή στα ίδια σε άλλες εποχές. Συμβαίνει όμως συχνά στον ίδιο λαό την ίδια περίοδο να συνυπάρχουν αντιφατικές προτιμήσεις.

Ο Ουμπέρτο Έκο συγκεντρώνει σε αυτό το βιβλίο έργα τέχνης (ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, φωτογραφία, φιλμ και πολλή λογοτεχνία) από διάφορες εποχές για να δει την εξέλιξη της αισθητικής.

 Οι αρχαίοι Έλληνες ταύτιζαν την ομορφιά με την καλοσύνη. Επίσης έβλεπαν το Κάλλος ως αναλογία και αρμονία. Μεγάλη η επιρροή και των Πυθαγόρειων εδώ που προσέγγιζαν τα μαθηματικά με ένα μυστικιστικό, θρησκευτικό τρόπο. Ο Ηράκλειτος όμως απέναντι στη μαθηματική τελειότητα ήρθε να προτείνει ότι η αρμονία δεν βασίζεται στην εξάλειψη των αντιθέσεων (π.χ. μονάδα-πολλαπλότητα, έρωτας-μίσος, ηρεμία-κίνηση κλπ), αλλά στην ισορροπία τους. Η συμμετρία πάντως των Πυθαγόρειων επικράτησε σε όλη την αρχαιοελληνική τέχνη.

Στο κεφάλαιο από τους "Έλληνες στον Νίτσε" αναφέρεται:

Ένα περαιτέρω πεδίο αντίθεσης μεταξύ Απόλλωνα και Διονύσου αφορά τη δυάδα απόσταση/εγγύτητα. Η ελληνική και γενικώς η δυτική τέχνη, αντίθετα από ορισμένες ανατολικές μορφές τέχνης, ευνοούν πράγματι τη σωστή απόσταση από το έργο ώστε να μην έρχεται κανείς σε άμεση επαφή με αυτό: αντίθετα ένα ιαπωνικό γλυπτό πρέπει να αγγίζεται, ενώ με ένα θιβετιανό μάνταλα από άμμο σημειώνεται αμοιβαία επίδραση. Το ελληνικό Κάλλος εκφράζεται επομένως από τις αισθήσεις που επιτρέπουν να διατηρηθεί η απόσταση μεταξύ αντικειμένου και παρατηρητή: όραση και ακοή παρά αφή, γεύση ή όσφρηση. Οι μορφές όμως που είναι αισθητές με την ακοή, όπως η μουσική, προκαλούν υποψίες, γιατί συνεπάγονται την πνευματική συμμετοχή του ακροατή. Ο ρυθμός της μουσικής παραπέμπει στην αδιάκοπη (και δυσαρμονική, αφού δεν έχει όρια) ροή των πραγμάτων. (σελ. 57)


Στο Μεσαίωνα, ο Θωμάς Ακινάτης θα πει ότι η ομορφιά χρειάζεται όχι μονάχα την κατάλληλη αναλογία, αλλά και την ακεραιότητα και τη λαμπρότητα. Κι εδώ έχουμε την ταύτιση Κάλλους και ηθικής, αλλά και μια σύνδεσή του με τον σκοπό: κάτι είναι ωραίο σε σχέση και το ποιος είναι ο σκοπός του, ο τρόπος χρήσης του (δεν μπορεί να είναι άρα ωραίο ένα γυάλινο σφυρί).  Για αιώνες λοιπόν αναφερόντουσαν στο θέμα της αναλογίας, αν και τα παραδείγματα που μας δίνει η τέχνη δείχνουν ότι κάθε φορά όριζαν με διαφορετικό τρόπο αυτή την αναλογία.

Όσο αφορά όμως την αναλογία και το πώς την αντιμετωπίζουμε πια εμείς στην εποχή μας ο Έκο γράφει: "Ωστόσο πολλοί σύγχρονοι μελετητές προσπάθησαν να αποδείξουν πώς οι αρχές μιας ιδεώδους αναλογίας, συμπεριλαμβανόμενης και της χρυσής τομής, μπορούν να συναντηθούν στα έργα όλων των αιώνων, ακόμα κι όταν οι καλλιτέχνες δεν γνώριζαν τους αντίστοιχους μαθηματικούς κανόνες. Όταν η αναλογία θεωρείται αυστηρός κανόνας, τότε αντιλαμβάνεται κανείς ότι δεν υπάρχει στη φύση, και θα μπορούσε να υιοθετήσει την επιχειρηματολογία του Μπερκ στον 18ο αι., που παίρνει θέση εναντίον της αναλογίας, αρνούμενος ότι αυτή μπορεί να αποτελεί κριτήριο ομορφιάς."

Έτσι στα τέλη της Αναγέννησης βλέπουμε το Μανιερισμό που συνειδητά καταστρατηγεί την αναλογία, ακόμη και παραμορφώνοντας το ανθρώπινο σώμα, για να βρει μια άλλου είδους ομορφιά μέσα από την ένταση, η τακτοποίηση και η ομοιομορφία είναι πια βαρετές! Οι μανιεριστές δεν αντέχουν τη συμμετρία και τους κανόνες, παράγουν εικόνες ονειρικές, σχεδόν σουρεαλιστικές κι ανοίγουν το δρόμο στην υποκειμενική έκφραση του καλλιτέχνη, που με τον ρομαντισμό θα φτάσει στο απόγειό της.  Συγχρόνως όμως έτσι ανοίγει και το δρόμο στο άσχημο να γίνει έργο τέχνης που θα θεωρείται όμορφο.

Θα χρειαστεί να φτάσουμε στα χρόνια του νεοκλασικισμού (18ος αι) για να γίνουν κατανοητά αυτά τα συμπεράσματα: δεν υπάρχει κάποια αντικειμενική ομορφιά εκεί έξω που πρέπει να αναπαράγει ο καλλιτέχνης ακολουθώντας κάποιους κανόνες. Η ομορφιά φτιάχνεται στο μυαλό μας, είναι ερμηνεία μας κι όχι αντικειμενική πραγματικότητα. Υποκειμενισμός! Και ομορφιά στις ατέλειες. Ο Καντ έρχεται τότε να προσθέσει ότι ωραίο είναι αυτό που απολαμβάνουμε χωρίς ιδιοτέλεια, χωρίς κάποιο σκοπό ή λογική.

Ύστερα θα έρθει το Μπαρόκ που δημιουργεί μια ομορφιά που ξεπερνάει την αντίθεση "καλού" - "κακού" και στοχεύει με τη υπερβολή του στο απόλυτο. Εξάλλου η ασχήμια μπορεί να κρύβεται πίσω από το προσωπείο του όμορφου, όπως και το αντίθετο. Σέξπιρ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, 16ος αι.: Καρδιά φιδιού και όψη λουλουδιού! Κατοίκησε δράκος ποτέ σε ωραιότερη σπηλιά; Όμορφε τύραννε, αγγελικέ σατανά, κοράκι με φτερά περιστεριού, αρνί με απληστία λύκου! Ουσία σιχαμερή με θεϊκή μορφή! (σελ. 233)

Μέσα σε αυτή την αλλαγή έρχεται να προστεθεί σιγά σιγά και η λατρεία για τα ερείπια. Ο νεοκλασικισμός ξεκίνησε τη μελέτη τους για να βρει πρότυπα ομορφιάς από την αρχαιότητα να αντιγράψει, αλλά από ένα σημείο και μετά έχουμε το θαυμασμό των ερειπίων ως ερείπια. Ο ρομαντισμός και το γοτθικό στοιχείο του, όπως και το κίνημα των παρακμιακών καλλιτεχνών (που θέμα τους ήταν η φθορά και η παρακμή) συντέλεσαν σε αυτό. Μια αισθητική που φτάνει μέχρι τις μέρες μας (ειδικά με τη ζωγραφική και τη φωτογραφία).

Πολύ ενδιαφέρον είναι το κεφάλαιο "Μια ωραία απεικόνιση του άσχημου" που δείχνει ότι παρόλο που από τα αρχαία χρόνια οι διάφορες αισθητικές θεωρίες θεωρούσαν το άσχημο ως ακριβώς το αντίθετο του ωραίου, τελικά ασκούσε μια γοητεία και ειδικά στο Μεσαίωνα τροφοδότησε πολλά έργα τέχνης (είχε μάλιστα τεθεί το θέμα της όμορφης απεικόνισης του διαβόλου!). Αυτό συνεχίστηκε με  τη λατρεία για τα ερείπια, τα κοιμητήρια, τη φθορά, το θάνατο (ιδιαίτερα τότε σε λογοτεχνία και ζωγραφική) που έφερε ο ρομαντισμός.

Πέρσι Μπις Σέλεϊ
Μεταθανάτια ποιήματα, 1820
Και καθώς μια ετοιμοθάνατη γυναίκα που χλωμή κι αδύνατη τυλιγμένη σε βέλο διάφανο βγαίνει τρικλίζοντας απ' την κάμαρά της, και το παράλογο κι αβέβαιο παραλήρημα του νου χαμένου που την οδηγεί, η σελήνη διέκρινε στην ερεβώδη ανατολή, μια μάζα παραμορφωμένη να ασπροβολεί.

Φρίντριχ Σίλερ
Περί της τραγικής τέχνης, 1792
Είναι  ένα γενικό φαινόμενο της φύσης μας, πως ό,τι  είναι θλιβερό, τρομερό, ή και φρικτό να μας ελκύει με μία ακαταμάχητη γοητεία, ότι οι σκηνές πόνου και τρόμου μας απωθούν και με την ίδια δύναμη μας έλκουν. Όλοι συγκεντρώνονται, γεμάτοι προσδοκίες, γύρω από εκείνον που διηγείται την ιστορία μιας δολοφονίας, καταβροχθίζουμε άπληστα το πλέον περιπετειώδες παραμύθι με φαντάσματα και η απληστία μας είναι τόσο μεγαλύτερη όσο περισσότερο μας κάνει να σηκώνονται όρθιες οι τρίχες των μαλλιών μας.

Κι αν νομίζετε ότι η επεξεργασία (τύπου photoshop) για να έχουμε ένα πιο όμορφο αποτέλεσμα από την πραγματικότητα είναι μόνο αποτέλεσμα της εποχής μας, διαβάστε τι συμβουλεύει  τους ζωγράφους ο Λεόν Μπατίστα Αλμπέρτι (15ος αι., σελ. 180): Ο αρχαίος ζωγράφος Δημήτριος δεν κατάφερε να εξασφαλίσει την ύψιστη δόξα, γιατί έδειξε πολύ μεγάλη περιέργεια για τη ρεαλιστική ομοιότητα παρά για την ομορφιά. Γι΄ αυτό θα πρέπει να ανθολογούμε τα ωραιότερα μέλη από τα πιο τέλεια σώματα και να προσπαθούμε να δούμε, να συλλάβουμε και να εκφράσουμε την ομορφιά.

Στην εποχή μας που χαρακτηρίζεται μεταμοντέρνα δεν συναντάμε μια ιδανική ομορφιά, αλλά όλα μπορούν να θεωρηθούν όμορφα και στην κοινωνία υπάρχουν άπειρες πια κουλτούρες (υποκουλτούρες, λέγονται στην κοινωνιολογία, χωρίς ο όρος να σημαίνει κάτι αρνητικό) με τα ανάλογα αισθητικά τους πρότυπα!

Γράφει ο Έκο (σελ. 426-7):  Από την πλευρά τους τα ΜΜΕ δεν παρουσιάζουν πλέον κανένα ενοποιημένο πρότυπο, κανένα μοναδικό ιδεώδες ομορφιάς. Μπορούν αν εκμεταλλευτούν για μια διαφήμιση προορισμένη να διαρκέσει μία μόνο εβδομάδα, όλες τις εμπειρίες της πρωτοπορίας, και την ίδια στιγμή να επαναφέρουν κάποια μοντέλα της δεκαετίας του 20, του 30, του 40, του 50 βγάζοντας στην αγορά αυτοκίνητα που θυμίζουν εκείνα που κυκλοφορούσαν στα μέσα του αιώνα. Τα Μίντια επαναπροτείνουν την εικονογραφία του 16ου αιώνα, τον παραμυθένιο ρεαλισμό, τη μεγαλοπρέπεια της χλιδής της Μέι Γουέστ και την ανορεκτική χάρη των τελευταίων μανεκέν, τη μαύρη ομορφιά της Ναόμι Γκάμπελ και τη βόρεια της Κλόντια Σίφερ, τη χάρη του παραδοσιακού τιπ -ταπ του Κόρους Λάιν και τη φουτουριστική και ψυχρή αρχιτεκτονική του Blade Runner, τις μοιραίες γυναίκες τόσων τηλεοπτικών εκπομπών και διαφημίσεων και τα ανεπιτήδευτα κορίτσια στιλ Τζούλια Ρόμπερτς ή Κάμερον Ντίαζ, το Ράμπο και τον τραβεστί Ντιβάιν, τον Τζορτζ Κλούνεϊ με τα κοντά μαλλιά και τους νεο-σάιμποργκ που βάφουν με μεταλλικά χρώματα το πρόσωπό τους και μετατρέπουν τα μαλλιά τους σε ένα δάσος από πολύχρωμες κορυφές ή τα ξυρίζουν εντελώς.

Ο μελλοντικός μας επισκέπτης δεν θα μπορεί πια να προσδιορίσει το αισθητικό πρότυπο που διαδόθηκε από τα ΜΜΕ τον 20ο αιώνα και μετά. Θα πρέπει να σηκώσει τα χέρια ψηλά μπροστά στο όργιο της ανεκτικότητας, στον ολοκληρωτικό συγκρητισμό, στον απόλυτο και αέναο πολυθεϊσμό της ομορφιάς.

Να τελειώσουμε την παρουσίαση με μια οδηγία ομορφιάς που έρχεται από τα παλιά: Η κοπριά του κροκόδειλου χρησιμοποιείται σαν αλοιφή από τις γριές και ρυτιδωμένες πόρνες που καλύπτουν το πρόσωπό τους, πετυχαίνοντας έτσι μια πρόσκαιρη βελτίωση, που διαρκεί όσο ο ιδρώτας δεν αφαιρεί τη μάσκα. (σελ. 145, Ζωολόγιον του Κέιμπριτζ, αγνώστου συγγραφέα, 12ος αι.)

19 Σεπ 2018

Σουρεάλ Φωτογράφιση σε εξωτερικό χώρο

Φωτ.: Δημήτρης Ρουστάνης

 
Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2018,  10 πμ - 1μμ σε περιοχή της Αττικής

Το σεμινάριο μπορούν να το παρακολουθήσουν τόσο αρχάριοι στη φωτογραφία (όπου θα μάθουν μέσα σε λίγο χρόνο βασικά πράγματα για το φως, κάδρο, σύνθεση, σκηνοθεσία), όσο και προχωρημένοι κι επαγγελματίες φωτογράφοι που μπορούν να έρθουν με τις δικές τους ιδέες...

Θα δουλέψουμε με φυσικό φως και ανακλαστήρες.

Θα υπάρχουν διάφορα αντικείμενα ώστε να δημιουργήσουμε τη σουρεαλιστική σκηνή στο τοπίο. Το μοντέλο μας είναι έμπειρο και βοηθάει πολύ τους αρχάριους όσο αφορά το ποζάρισμα και την έκφραση.

Εισηγητές: Δημήτρης Ρουστάνης, Μπάμπης Ντιρίντης
Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης

Κόστος: 30 ευρώ (για τους μαθητές των σεμιναρίων του Α. Κατσικούδη 25 ευρώ)
Κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες: Δημήτρης Ρουστάνης, dimitriscanon@hotmail.com , 697 2799787 , facebook: dimitris roystanis


Το σουρεαλιστικό, το παράξενο, το bizarre. Λέγεται και για πρόσωπα, αλλά πιο συχνά χαρακτηρίζει αλλόκοτες ή περίεργες καταστάσεις. Πηγή: www.slang.gr
Ένα κείμενο για τον σουρεαλισμό του Α. Κατσικούδη

17 Σεπ 2018

Φωτοεξόρμηση στην Πάρνηθα

Φωτ.: Ανδρέας Κατσικούδης

Φωτοεξόρμηση στην Πάρνηθα

Η Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 και το καταφύγιο ΦΛΑΜΠΟΥΡΙ σας προσκαλούν σε μια αναζωογονητική φωτο-βόλτα στην όμορφη φθινοπωρινή Πάρνηθα.

προσοχή ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018 στις 9 π.μ.

Το ραντεβού μας είναι έξω από το καταφύγιο Φλαμπούρι στις 9 π.μ.  Δεν χρειάζεται να δηλώσετε συμμετοχή, απλά ελάτε στην ώρα σας!

Γύρω στις 9:15 - 9:30 θα ξεκινήσουμε τη δίωρη (ως τρεις ώρες) εύκολη βόλτα μας με αρκετές στάσεις για να φωτογραφίζουμε.

Ο Γιάννης Λυκίδης (υπεύθυνος καταφυγίου) θα μας ξεναγήσει, ενώ ο  Ανδρέας Κατσικούδης  (δάσκαλος φωτογραφίας) και το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26  θα μας βοηθήσουν (αν επιθυμούμε) με τις φωτογραφικές τους συμβουλές. 

Μετά την επιστροφή θα κάτσουμε αρχικά για καφέ και ύστερα για γεύμα στο καταφύγιο (προαιρετικά), ενώ σκοπεύουμε να συνεχίσουμε τη φωτογραφική μας εξάσκηση στο προαύλιο χώρο του καταφύγιου με πορτρέτα και σκηνοθετημένη φωτογραφία!

O συνδυασμός πεζοπορίας στη φύση και φωτογραφίας είναι ιδιαίτερα δυνατός! Είστε έτοιμοι για ένα forest bathing  σε συνδυασμό με τέχνη;

Σε περίπτωση βροχής θα μείνουμε μέσα στο καταφύγιο μέχρι να σταματήσει. Το βρεγμένο δάσος είναι πολύ ενδιαφέρον θέμα για φωτογράφιση!

 Για επικοινωνία: 210 2464666, 697 225 6215, info@flabouri.gr


Προτεινόμενος εξοπλισμός

Τη φωτογραφική σας μηχανή (ή το κινητό σας)
Παπούτσια για περπάτημα, καπέλο, τζάκετ
Μπουκάλι με νερό

H πεζοπορική βόλτα είναι προσφορά από το καταφύγιο Φλαμπούρι!

Το καταφύγιο Φλαμπούρι θα είναι ανοιχτό από τις 8.30 το πρωί με ροφήματα, χωριάτικες πίτες και πρωινό, ενώ για το μεσημέρι θα υπάρχουν σαλάτες, σπιτικά πιάτα,  ψητάκρασάκι  και γλυκά.

Επίσης μπορείτε να 
διανυκτερεύσετε Παρασκευή ή Σάββατο βράδυ μόνο με 10€, εφόσον έχει γίνει κράτηση.

Χρήσιμοι σύνδεσμοι (links)




Κατεβάστε δωρεάν το βιβλίο του Ανδρέα Κατσικούδη "ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ"

10 Σεπ 2018

Δωρεάν Μάθημα Φωτογραφίας

Ανδρέας Κατσικούδης, ΝΥ, 2017

Με τον Ανδρέα Κατσικούδη στο Cinemarian

Κυριακή 30  Σεπτεμβρίου 2018  στις 6 - 9 μ.μ.

Μια τρίωρη δωρεάν εισαγωγική παρουσίαση για τη φωτογραφία

Θα μιλήσουμε με παραδείγματα για τα είδη φωτογραφίας, για τον εξοπλισμό, για το φως, το κάδρο και τη σύνθεση.  Με απλά λόγια θα δείξουμε πρακτικές και τεχνικές.

Θα δούμε τρόπους για την προσωπική μας διαρκή φωτογραφική εξέλιξη. Πώς αναπτύσσουμε την αισθητική μας; Πού θα βρούμε καλή φωτογραφία και σωστές επιρροές;

Θα δούμε επίσης επιλεγμένη φωτογραφική δουλειά του Ανδρέα Κατσικούδη για να συζητήσουμε πάνω σε συγκεκριμένα παραδείγματα για τις ιδιαιτερότητες κι απαιτήσεις αγαπημένων μας φωτογραφικών ειδών: π.χ. πορτρέτο, γυμνό, φωτογραφία δρόμου, ταξιδιωτική κ.ά.

Θα γίνει σύντομη αναφορά πάνω στα κοινωνικά δίκτυα και την σωστή χρήση τους.

Θα συζητήσουμε τέλος τι κάνει μια φωτογραφία καλή και φυσικά και τις ερωτήσεις του κοινού.

Ο Ανδρέας Κατσικούδης έχει τελειώσει το Παιδαγωγικό Τμήμα Δασκάλων, έχει σπουδάσει φωτογραφία και έχει παρακολουθήσει μαθήματα κινηματογράφου, ιστορίας τέχνης και δημιουργικότητας. Διδάσκει φωτογραφία από το 2005 και κινηματογράφο από το 2009.  Έχει οργανώσει κι επιμεληθεί πλήθος από εκθέσεις φωτογραφίας και καλλιτεχνικά φεστιβάλ με συμμετοχή καλλιτεχνών από όλη την Ελλάδα. Είναι συντάκτης στο περιοδικό Photonet και ιδρυτής της Φωτογραφικής Ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26.  Έχει μόνιμη συνεργασία με το Cinemarian όπου κι επιμελείται το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα (εκθέσεις, σεμινάρια, παρουσιάσεις κλπ).


(παρακαλούμε για την έγκαιρη προσέλευσή σας, για να εξασφαλίσετε θέση ελάτε τουλάχιστον 15 λεπτά πριν)


Χορηγός επικοινωνίας: Περιοδικό Photonet

7 Σεπ 2018

Εργαστήρι Γυμνού στη θάλασσα

Φωτ.: Ανδρέας Κατσικούδης 

Εργαστήρι Καλλιτεχνικού Γυμνού στη θάλασσα

Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018 στις 9:00  το πρωί σε παραλία της Αττικής (μισή ώρα από το κέντρο)

 Διάρκεια φωτογράφισης: από δυο ώρες και πάνω (εξαρτάται από τον αριθμό των συμμετεχόντων). Ο/η κάθε φωτογράφος θα έχει τουλάχιστον 15 λεπτά την σκηνοθεσία, ενώ τις υπόλοιπες ώρες τραβάει φωτογραφίες λίγο πιο πίσω από αυτόν που έχει την πρωτοβουλία.

Θα δουλέψουμε με φυσικό φως και ανακλαστήρες. Το μοντέλο μας είναι έμπειρο και βοηθάει πολύ τους αρχάριους όσο αφορά το ποζάρισμα. Οι έμπειροι ξέρουν τι θέλουν.

Φυσικά μπορούμε να έχουμε μαζί μας props (αντικείμενα) που χρειαζόμαστε για τη σκηνοθεσία μας (ή απλά να αφήσουμε το φυσικό χώρο και το μοντέλο να δουλέψουν για μας).

Διοργάνωση:  Δημήτρης Ρουστάνης, Ανδρέας Κατσικούδης

Ο Δ. Ρουστάνης είναι επαγγελματίας φωτογράφος από το 1994 και μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας φωτογραφίας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Διοργανώνει εξειδικευμένα φωτογραφικά σεμινάρια (π.χ. καλλιτεχνικό γυμνό και πορτρέτο σε studio και εξωτερικούς χώρους).

Ο Α. Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία και κινηματογράφο στο Cinemarian - www.andreaskatsikoudis.com

Κόστος 40 ευρώ (για τους μαθητές του Α.Κ. και του Δ.Ρ. 30 ευρώ) και κράτηση θέσης μόνο με προκαταβολή 20 ευρώ στο λογαριασμό: IBAN: GR26 0171 7600 0067 6013 1583 253  (δικαιούχος Ανδρέας Κατσικούδης, ο καταθέτης γράφει το όνομά του και στέλνει email: akatsikoudis@yahoo.com -  στο θέμα: για το ΓΥΜΝΟ και γράφει και το κινητό του στο μήνυμα)

Πληροφορίες: akatsikoudis@yahoo.com

video με ανάλογη φωτογράφιση στη θάλασσα:  youtu.be/huYd03bZXAc

16 Αυγ 2018

Κινηματογραφικό Σεμινάριο



Γυρίζοντας ταινία μικρού μήκους στα πλαίσια του σεμιναρίου 

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Φτιάξε την πρώτη σου ταινία!
  
Eντατικός Τετράμηνος Κύκλος 

 Οκτώβριος 2018 - Ιανουάριος  2019

Τα μαθήματα κινηματογράφου είναι ακριβά; Απαιτούνται πολλά χρόνια σπουδών; Είναι μόνο θεωρητικά; Απαιτούν εξειδικευμένο εξοπλισμό; Οι ταινίες χρειάζονται χρήματα για να γίνουν;  

Εμείς δεν συμφωνούμε με τίποτα από τα προηγούμενα! Δουλεύουμε με άλλο τρόπο εδώ και χρόνια με συνέπεια και αποτελέσματα!


 Σεμινάριο  κινηματογράφου στην Αθήνα, στο Cinemarian!


Είναι ένα εντατικό μάθημα που δίνει τα βασικά θεωρητικά και τεχνικά εργαλεία  σε όσους θέλουν να κάνουν τις ταινίες τους (ανεξάρτητα από τον εξοπλισμό και τις προηγούμενες γνώσεις που έχουν).

Επίσης ενδιαφέρει τις φίλες και φίλους που έχουν οποιαδήποτε σχέση με τον κινηματογράφο (ηθοποιία, μακιγιάζ, διεύθυνση φωτογραφίας, μοντάζ, κριτική, αρθρογραφία σχετική, ηχοληψία, οργάνωση παραγωγής κλπ). Καταλαβαίνοντας τις βασικές αρχές αυτής της τέχνης η δουλειά τους θα γίνει πιο εύκολη και δημιουργική.

Φτιάχνουμε μια ταινία μικρού μήκους για να δοκιμάσουμε στην πράξη τις τεχνικές γνώσεις που θα αποκτήσουμε.

Κάθε μάθημα περιλαμβάνει  παραδείγματα από ταινίες για να καταλάβουμε τι κάνουν διαφορετικοί σκηνοθέτες και γιατί, αλλά κυρίως τεχνικές γνώσεις με άμεση εφαρμογή κι ασκήσεις για να μάθουμε πώς να κάνουμε την πρώτη μας ταινία.

Επίσης δίνεται υλικό για μελέτη και ασκήσεις σε εβδομαδιαία βάση για να συνεχίσει ο ενδιαφερόμενος τη μελέτη μόνος του και με στόχο καθώς γυρίζουμε όλοι μαζί την ταινία μας, να γυρίσει κι εκείνος μόνος του την πρώτη του ταινία (όσο απλή κι αν είναι).


Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου 2018 στις 18:30 παρουσίαση των μαθημάτων στο Cinemarian κι εγγραφές  (πληρώνοντας τον πρώτο μήνα, διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά, κράτηση θέσης με 
email:akatsikoudis@yahoo.com )



Δευτέρα 1 Οκτωβρίου έναρξη των μαθημάτων 




Στόχος: Να μάθουμε τα βασικά εργαλεία και τον τρόπο προσέγγισης που χρειάζεται μια ταινία μικρού μήκους. Να μπορούμε να δημιουργήσουμε την πρώτη ταινία μας και στη συνέχεια να έχουμε υλικό και ιδέες για διαρκή εξέλιξη μας!

Προαπαιτούμενα: Δεν χρειάζονται προηγούμενες γνώσεις!

Εξοπλισμός: Κάτι (οτιδήποτε...) που να τραβάει βίντεο κι ένας υπολογιστής για το μοντάζ (αν θέλουμε να κάνουμε τις προτεινόμενες ασκήσεις και να γυρίσουμε ταινία μόνοι μας – διαφορετικά τίποτα...).
Δώρο: Υλικό για μελέτη σε ότι διδαχτεί στο σεμινάριό μας (πολύ υλικό... για όλα τα θέματα!).



Τα μαθήματα γίνονται κάθε Δευτέρα 18:30 - 21:00  για τέσσερις συνολικά μήνες. Ενώ συχνά προσθέτουμε αν χρειαστεί μερικές Δευτέρες ακόμη (αυτές χωρίς επιπλέον κόστος) για να ολοκληρωθεί η ταινία, αλλά και τα θεωρητικά.

Το κόστος για κάθε μήνα είναι 45 ευρώ (αν προπληρωθούν οι τέσσερις μήνες 40 ευρώ, δηλαδή 160 ευρώ στο σύνολο).

Δείτε σε εδώ την ύλη και τη μεθοδολογία του κινηματογραφικού σεμιναρίου, καθώς και το βιογραφικό του Ανδρέα Κατσικούδη.


Ο Α.Κ. διδάσκει φωτογραφία για 14η χρονιά και κινηματογράφο για 7η χρονιά. 
Κρατήσεις θέσεων και επιπλέον πληροφορίες στο akatsikoudis@yahoo.com

www.andreaskatsikoudis.com


ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΜΑΣ