22 Απρ 2017

ΧΑΡΗΣ ΚΑΚΑΡΟΥΧΑΣ - παρουσίαση φωτογράφου

Φωτ.: Χάρης Κακαρούχας 
Ο Χάρης Κακαρούχας στο Cinemarian

To Σάββατο 6 Μαϊου 2017 στις 8:15 μ.μ. θα έχουμε το γνωστό και βραβευμένο φωτογράφο Χάρη Κακαρούχα μαζί μας στο Cinemarian (Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, Κουκάκι)

Καλεσμένος της Φωτογραφικής Ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 θα παρουσιάσει δείγματα δουλειάς του και θα συζητήσει με τον κόσμο για την πορεία του, τις εμπειρίες του και γενικότερα για τη φωτογραφία.

Τίτλος της παρουσίασης του:  Η φωτογραφική διαδικασία ως συν-κινητικό βίωμα

Είσοδος ελεύθερη - παρακαλούμε να είστε στο χώρο ως τις 8 μ.μ. για να εξασφαλίσετε θέση

Σύντομο βιογραφικό

Ο Χάρης Κακαρούχας ( www.hariskakarouhas.com ) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χαρτογραφία στην Πολυτεχνική σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου, Οπτική εντύπωση και θεωρία χρώματος στο University of Glasgow (M.Sc) και έκανε την διδακτορική του διατριβή στη φωτογραφία στο University of Derby (τίτλος της διατριβής ‘Προσωπογραφία: Εικονίζοντας τον Εαυτό’).

Σπούδασε διάφορους τρόπους θεραπείας μέσω της τέχνης στο Voicing Institute , Puna Multiversity, καθώς και πρακτικές  σύγχρονης σωματικής ψυχοθεραπείας στο Diamond logos και Transessence foundation.

Φωτογραφική του δουλειά έχει δημοσιευτεί σε διάφορα περιοδικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1997 εκδίδεται το φωτογραφικό του λεύκωμα με τίτλο ‘Στα μονοπάτια του χρόνου’ από τις εκδόσεις Φωτοχώρος. Το 2003 βραβεύεται με το “Βραβείο των Ευρωπαίων εκδοτών” και η δουλειά του εκδίδεται σε λεύκωμα με τίτλο “Μετέωρος χρόνος : Ένα πορτραίτο της Κούβας” ταυτόχρονα από τους Dewi Lewis Publishing UK, Peliti Associati Italy, Edition Braus Germany, Actes Sud France, Αpeiron Publications Greece και Lunwerg Editiones Spain. Το λεύκωμα βραβεύεται το 2004  με το βραβείο “Μήλος” για το καλλιτεχνικό βιβλίο της χρονιάς στην Ελλάδα. Την ίδια χρονιά λαμβάνει το Schweppes Photographic Portrait Prize ως επιλαχών.

Το 2013 είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του πρώτου Eco-Art Festival στην Αθήνα το οποίο οργανώθηκε από το Υπουργείο Περιβάλλοντος και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει πλήθος φωτογραφικών εκθέσεων ομαδικών και ατομικών ανά το κόσμο. Παραδίδει φωτογραφικά βιωματικά σεμινάρια με γενικό τίτλο “Insight Photography”. Φωτογραφική δουλειά του βρίσκεται σε Μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. 



Επιμέλεια εκδήλωσης: Λίτσα Μπούσμπουρα

---------------------------------------------------------------------------------------------------

Η ομάδα Διάφραγμα 26 είναι μία φωτογραφική ομάδα με έδρα την Αθήνα.
Αποτελείται από επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους κι έχει ως συντονιστή της τον δάσκαλο φωτογραφίας Ανδρέα Κατσικούδη. Στεγάζεται στο Cinemarian.
Διοργανώνει εκθέσεις, παρουσιάσεις φωτογράφων, φωτο-εξορμήσεις, ομιλίες και προβολές ταινιών για τη φωτογραφία. Διοργανώνει επίσης στην Αθήνα το PHOTO SUNDAY και κάθε χρόνο ένα φεστιβάλ με συμμετοχή καλλιτεχνών από όλα τα είδη τέχνης.

21 Απρ 2017

Εργαστήρι Γυμνού στη θάλασσα

Φωτ.: Δημήτρης Ρουστάνης 

Εργαστήρι Γυμνού στη θάλασσα

Κυριακή 7 Μαϊου στις 8:30 το πρωί σε παραλία της Αττικής.

 Διάρκεια φωτογράφισης: από δυο ώρες και πάνω (εξαρτάται από τον αριθμό των συμμετεχόντων). Ο/η κάθε φωτογράφος θα έχει τουλάχιστον 15 λεπτά την σκηνοθεσία, ενώ τις υπόλοιπες ώρες τραβάει φωτογραφίες λίγο πιο πίσω από αυτόν που έχει την πρωτοβουλία.
Θα δουλέψουμε με φυσικό φως και ανακλαστήρες. Το μοντέλο μας είναι έμπειρο και βοηθάει πολύ τους αρχάριους όσο αφορά το ποζάρισμα. Οι έμπειροι ξέρουν τι θέλουν...
Φυσικά μπορούμε να έχουμε μαζί μας props (αντικείμενα) που χρειαζόμαστε για τη σκηνοθεσία μας (ή απλά να αφήσουμε το φυσικό χώρο και το μοντέλο να δουλέψουν για μας).


Κόστος 40 ευρώ (για τους μαθητές του Α.Κ. 30 ευρώ) και κράτηση θέσης μόνο με προκαταβολή 20 ευρώ στο λογαριασμό: IBAN: GR26 0171 7600 0067 6013 1583 253  (δικαιούχος Ανδρέας Κατσικούδης, ο καταθέτης γράφει το όνομά του και στέλνει email: akatsikoudis@yahoo.com για ενημέρωση -  στο θέμα: για το ΓΥΜΝΟ και γράφει και το κινητό του στο μήνυμα)

Υπάρχει η δυνατότητα επίσης να περάσετε από το Cinemarian Τετάρτες 6-10 μμ για να δώσετε την προκαταβολή (και το email σας).

23 - 24 Σεπτεμβρίου 2017 το Cinemarian θα φιλοξενήσει έκθεση με φωτογραφίες από τα εργαστήρια Γυμνού που έχουμε οργανώσει. 

Πληροφορίες: akatsikoudis@yahoo.com


19 Απρ 2017

Cinemarian - o χώρος των ανεξάρτητων ταινιών μικρού μήκους στην Αθήνα

photo: Philip Gavrilakis

Ανακάλυψα με καθυστέρηση ένα ωραίο αφιέρωμα του InExarchia για το Cinemarian 
και το παραθέτω:

Ένας χώρος, σαν στέκι, αισθητικής που μας αρέσει με προβολές ταινιών υποκουλτούρας, αντικουλτούρας και ντοκιμαντέρ, καθώς επίσης και σεμινάρια κινηματογράφου και φωτογραφίας. Εκτός Εξαρχείων αλλά πας, δεν πας;! 

συντάκτης: Nancy Angelopoulou
photos: Philip Gavrilakis
 
Ένας νέος χώρος για όσους θέλουν να ανακαλύψουν και ταινίες του ανεξάρτητου underground σινεμά, έχει δημιουργηθεί και έχει ήδη αγαπηθεί από πολλούς. Μπορεί να μη βρίσκεται στα Εξάρχεια αλλά στους πρόποδες του Φιλοπάππου, σίγουρα όμως η φήμη του έχει αρχίσει να εξαπλώνεται σε όλη την Αθήνα. Ένας από τους λόγους, είναι ότι οι άνθρωποι γύρω από το όλο εγχείρημα αγαπούν πολύ το σινεμά σαν τέχνη, την ιστορία του κινηματογράφου και ό,τι κινείται γύρω από την κουλτούρα του.

Ή καλύτερα την υποκουλτούρα του.  


photo: Philip Gavrilakis
Το τελευταίο του αφιέρωμα στο Post punk του Δυτικού Βερολίνου, μας έκανε να θέλουμε να σας συστήσουμε το Cinemarian. Για την ιστορία να σας πούμε ότι λίγα μέτρα πιο πέρα στο νούμερο 16 της οδού Γενναίου Κολοκοτρώνη λειτουργούσε παλιότερα, ένας κινηματογράφος με το όνομα "Αρτ Εκράν".
Με χαρά λοιπόν διαπιστώσαμε πως θα περπατήσουμε ξανά αυτό το δρόμο έχοντας προορισμό ένα σινεμά, αυτή τη φορά λίγο διαφορετικό..

Μόνο από το όνομα του χώρου υποψιάζεσαι τι είναι το Cinemarian. Μπαίνοντας σου θυμίζει καλλιτεχνικό καφέ-στέκι με artworks στον τοίχο, φάνζιν και επιτραπέζια στα ράφια και ένα φιλικότατο bar-κουζινάκι: αρχικά δε μπορείς να φανταστείς ότι στο βάθος κρύβεται -όχι κήπος- αλλά αίθουσα προβολών! 

Στο Cinemarian μας υποδέχτηκε ο Γιάννης Παρασκευόπουλος (ομάδα Σύναψις), που έχει επιμεληθεί πολλά αφιερώματα, μεταξύ των οποίων και το "Post punk στο Δυτικό Βερολίνο", για να μας λύσει τις απορίες μας.. 
 

"Δημιουργός του Cinemarian είναι ο Γιάννης Φόρτης, ενώ ο Ανδρέας Κατσικούδης παραδίδει μαζί με μένα τα σεμινάρια. Παίζουμε ντοκιμαντέρ ή αμιγώς ταινίες μυθοπλασίας, υποκουλτούρας ή αντικουλτούρας. Πρόσφατα ξεκινήσαμε να βάζουμε μουσικούς ή dj να παίζουν κατά τη διάρκεια των προβολών. Κάποιες ταινίες που προβάλλονται εδώ είναι πρωτοποριακές ή avant garde και επιλέγω να τις επενδύσω με πιάνο, με ένα μουσικό να παίζει ζωντανά. Για την προβολή "Η πτώση του οίκου των Άσερ" (20.12.15), θα έρθει ένας μουσικός από τους "Οδός 55". Εκτός από τις προβολές και τα αφιερώματα, στο χώρο παραδίδονται σεμινάρια κινηματογράφου και φωτογραφίας, ενίοτε παρουσιάζεται κάποιο θεατρικό για ένα διήμερο, ή εκθέσεις ζωγραφικής όπως αυτή που κάνει κάθε χρόνο ο Νίκος Λαμπρινός.
Όταν άνοιξε ο χώρος, ο κόσμος από τη γειτονιά έμπαινε με απορία λόγω του ότι η αίθουσα προβολών δε φαίνεται. Τώρα πλέον μας γνωρίζει και μας τιμά με την παρουσία του πολλές φορές. Το αφιέρωμα στο post punk παρακολούθησαν ήδη πολλοί καλλιτέχνες, πολλοί φοιτητές της ΑΣΚΤ και άνθρωποι που ακούνε punk και post punk". 

12 Απρ 2017

Η φωτογραφία ως τέχνη

H. C. Bresson 
Η φωτογραφία ως τέχνη

Αν δεν καταλάβουμε τη χρησιμότητα του άχρηστου, δεν θα καταλάβουμε την τέχνη· και μια χώρα που δεν καταλαβαίνει την τέχνη είναι μια χώρα σκλάβων ή ρομπότ, μια χώρα δυστυχισμένων ανθρώπων, ανθρώπων που δεν γελάνε και δεν χαμογελάνε, μια χώρα χωρίς πνεύμα· όπου δεν υπάρχει χιούμορ, όπου δεν υπάρχει γέλιο, υπάρχει οργή και μίσος. ΙΟΝΕΣΚΟ 

Η φωτογραφία θα μπορούσε θεωρητικά να χωριστεί σε δυο κατηγορίες:

Εφαρμοσμένη Φωτογραφία και Καλλιτεχνική Φωτογραφία

Bill Brandt

Η πρώτη περιλαμβάνει πολλά γνωστά και απολύτως χρήσιμά μας είδη φωτογραφίας: φωτογραφία γάμου, διαβατηρίου, μόδας, διαφημιστική, κάλυψη εκδηλώσεων, ρεπορτάζ, ταξιδιωτική κλπ. – καμία σχέση βέβαια το ένα είδος με το άλλο! Διαφορετικές οι τεχνικές απαιτήσεις, ο εξοπλισμός και η σχέση τους με την καλλιτεχνική (γιατί τα όρια είναι πάντα σχετικά…). Να αναφέρουμε για παράδειγμα ότι μεγάλοι σύγχρονοι φωτογράφοι κινήθηκαν με ταλέντο ανάμεσα στη διαφημιστική φωτογραφία (βιοπορισμός) και την καλλιτεχνική και ο τρόπος προσέγγισης τους δεν ήταν διαφορετικός – παρόλο που άλλο στόχο είχε η μια δουλειά τους και διαφορετικό η άλλη... Χαρακτηριστικό παράδειγμα ο Man Ray.

MAN RAY - κινήθηκε με άνεση ανάμεσα στην τέχνη και τη διαφήμιση

Η δεύτερη περιλαμβάνει διάφορα είδη που κι αυτά δεν έχουν και πολλά κοινά μεταξύ τους – εκτός από το ότι τα αντιμετωπίζουμε ως τέχνη! Εδώ σταματάει η εφαρμογή, η δουλειά και η σκοπιμότητα και μένει μόνο η ανάγκη μας για πνευματική ανάταση, συγκίνηση, περισυλλογή ή αισθητική ευχαρίστηση. Παραδείγματα: Η φωτογραφία ως εννοιολογική τέχνη, η κλασική φωτογραφία δρόμου, η εικαστική (πικτοριαλιστική) προσέγγιση,η “καθαρή” (straight) φωτογραφία, η φωτογραφία στα πλαίσια του dada και του σουρεαλισμού, η προσέγγιση της νέας αντικειμενικότητας, το καλλιτεχνικό ντοκουμέντο κ.ά.

Τα όρια - σύνορα, οι ορισμοί, οι κανόνες και οι ιεραρχήσεις έχουν σχετική αξία. Είναι εργαλεία για να επικοινωνούμε άνθρωποι που έχουν σχετικά κοινό πολιτιστικό υπόβαθρο σε δεδομένο χρόνο και κάτω από συγκεκριμένες προϋποθέσεις. Τι σημαίνει αυτό για τη φωτογραφία; Ότι τι θεωρείται τέχνη και τι όχι δεν είναι κοινά αποδεκτό από όλες κι όλους, αλλά έτσι κι αλλιώς αλλάζει με το χρόνο και τον τόπο. Αυτό που αρχικά ήταν ένας πειραματισμός στο περιθώριο της τέχνης, μετά από χρόνια μπορεί να αποτελεί το νέο κανόνα, αυτό που όλοι θεωρούν ως καλή τέχνη. Επίσης αυτό που ονόμασα πριν εφαρμοσμένη φωτογραφία δεν έχει σαφή όρια που το διαφοροποιούν από την τέχνη – ειδικά σήμερα που τα πάντα μπορούν να είναι τέχνη! Και δεν έχουμε πρόβλημα με αυτό; Έχουμε;


Γιατί είναι τέχνη ή μάλλον... γιατί θα μπορούσε μια φωτογραφία να είναι τέχνη;

Αυτό είναι το πιο δύσκολο κομμάτι του βιβλίου!  (το παρόν κείμενο είναι απόσπασμα από το βιβλίο που γράφω τώρα Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΩΣ ΤΕΧΝΗ). Αν πρέπει να εξηγήσω κάτι που για μας τους φωτογράφους είναι αυτονόητο, τότε πρέπει να προσπαθήσω περισσότερο για να το κάνω σωστά... 

Η φωτογραφία είναι προσωπική δημιουργία. Είναι έκφραση. Έχει τη δική της γλώσσα, κώδικα, παραδοχές, αλληλεπιδράσεις με εξωτερικούς παράγοντες, εκφραστικά εργαλεία, τεχνικά μέσα, δυνατότητες και περιορισμούς.

Η φωτογραφία είναι κοινωνική δημιουργία. Έκφραση της εποχής, των οικονομικο-κοινωνικών συνθηκών, των πολέμων, των αισθητικών προτιμήσεων, των εξελίξεων που κανένα πολίτη ενός τόπου δεν αφήνουν ανεπηρέαστο...

Αλληλεπιδρά με τις άλλες τέχνες, τα αισθητικά ρεύματα, τις πολιτιστικές αξίες, επηρεάζεται από τις τεχνικές εξελίξεις (όπως όλες οι τέχνες! και περισσότερο αυτή...) και προπάντων συγκινεί!

Μπορεί να συγκινήσει (το είπαμε αυτό;), να δημιουργήσει διάφορα συναισθήματα, σκέψεις, να προτείνει δράσεις ή να αποτρέψει, να αλλάξει συνειδήσεις ή απλά να φέρει μπροστά μας όμορφες εικόνες που θα μας ευχαριστήσουν καθαρά αισθητικά. Μπορεί απλά να μας αφήσει αδιάφορους – αλλά κάθε έργο τέχνης μπορεί να το κάνει αυτό!

Δημιουργεί (όχι τόσο συχνά πια) έργα με υλική υπόσταση – τυπωμένες φωτογραφίες και κάποια από αυτά έχουν διαχρονική αξία. Φυλάσσονται προσεκτικά, γράφονται αναλύσεις και κριτικές, έχουν εμπορική αξία.

Απαιτεί σπουδές (σε όλες τις τέχνες όμως υπάρχουν σπουδαίοι αυτοδίδακτοι δημιουργοί), μελέτη, προσωπική εργασία, επιμονή, ταλέντο, λάθη, πειραματισμούς, επιρροές, χρόνο – χρόνια προσωπικής καλλιτεχνικής εξέλιξης και τύχη – να σε αναγνωρίσουν πριν πεθάνεις...

Οι φωτογράφοι δημιουργούν αισθητικές προτάσεις, προσωπική θεματολογία, χρησιμοποιούν συγκεκριμένες τεχνικές και εργαλεία. 

William Eggleston

Στα πρώτα χρόνια της φωτογραφίας πολλοί έλεγαν ότι δεν μπορεί να είναι τέχνη από τη στιγμή που είναι απλή μηχανική αναπαράσταση της πραγματικότητας. Σύντομα όμως ο πλούτος σε θεματολογία και αισθητικές προσεγγίσεις ξεκαθάρισαν το θέμα!

Περισσότερα όμως θα πούμε και στα επόμενα κεφάλαια... Το ότι η φωτογραφία μπορεί να είναι τέχνη (γιατί είπαμε δεν είναι όλες οι φωτογραφίες τέχνη) φαίνεται εξάλλου από τα περιεχόμενα αυτού του βιβλίου!

Να θυμόμαστε όμως κάτι σημαντικό: όπως λέει και μια κινέζικη παροιμία: Δεν υπάρχει ψάρι στα πολύ καθαρά νερά! Με λίγα λόγια η φωτογραφία πολλές φορές παλεύει ενάντια στο “ρεαλισμό”, στο προφανές, σε αυτό που φαίνεται... αλλά δεν είναι!

Γενικότερα η τέχνη (κυρίως η υψηλή) το κατορθώνει αυτό. Να είναι ανοιχτή σε αναγνώσεις, ο καθένας να εισπράττει κάτι διαφορετικό, κάθε φορά που βλέπεις ένα συγκεκριμένο έργο να ανακαλύπτεις κάτι παραπάνω. Ναι, υπάρχουν φωτογραφίες που το καταφέρνουν αυτό! 

Μπορεί να είναι τέχνη κάτι που δημιουργείται σε 1/500 του δευτερολέπτου;

Φυσικά! Όπως είναι τέχνη ένα ποίημα που θα γράψει ένας καλός ποιητής πάνω σε μια χαρτοπετσέτα σε ένα λεπτό. Ένα λεπτό ή ένα κλάσμα του δευτερολέπτου για τον φωτογράφο; Όχι! Ο χρόνος εδώ είναι κρυμμένος: στην ηλικία, στην προσωπικότητα, στις σπουδές, στα λάθη και στις επιτυχίες, στις τόσες προηγούμενες προσπάθειες του δημιουργού! Πού όλα αυτά εξάλλου συνηγορούν στο τι θα τραβήξει, αλλά και τι θα επιλέξει να δείξει. Μια φωτογραφία ή ένα ποίημα είναι το αποτέλεσμα χρόνων δουλειάς κι εξέλιξης... Σε τελική ανάλυση, ας το κάνει όποιος μπορεί!

Το 1877 σε ένα δικαστήριο ρωτήθηκε ο ζωγράφος Ουίσλερ γιατί ζητούσε τόσο πολλά χρήματα για έναν πίνακα που δημιούργησε σε δυο μέρες κι εκείνος απάντησε ότι το ζητούσε για τη γνώση μιας ζωής...
Κι ένα παράδειγμα:

Αν βγείτε 100 άτομα μαζί να φωτογραφίσετε σε μια πλατεία την ίδια στιγμή (π.χ. για 15 λεπτά) θα δείτε ότι οι 20 ή 30 θα έχουν αξιόλογες φωτογραφίες. Μερικές θα είναι ταξιδιωτικές φωτογραφίες, κάποιες πορτρέτα, άλλες φωτογραφία δρόμου, λίγες μακρο-φωτογραφίες και οι λιγότερες από αυτές τις αξιόλογες δεν θα ξέρετε μάλλον σε ποιο είδος ανήκουν (ίσως τις βάλουμε στην κατηγορία “φωτογραφία δρόμου”), αλλά οι περισσότεροι από μας θα πουν αυθόρμητα: αυτό είναι Τέχνη! Και φυσικά θα είναι...

Μια άλλη διάσταση για την τέχνη της φωτογραφίας έχει να κάνει με το χρόνο, το πόσο παλιά είναι. Γράφει ο Θανάσης Μουτσόπουλους: Ο χρόνος τελικά τοποθετεί τις περισσότερες φωτογραφίες, ακόμη και τις πιο ερασιτεχνικές, στο επίπεδο της τέχνης. Μια παλιά φωτογραφία κατέχει μια μαγική ιδιότητα, “είδε” πράγματα που χάθηκαν.

Όλα τα έργα τέχνης, η τέχνη στο σύνολό της, είναι αινίγματα· αυτό εξόργιζε ανέκαθεν τη θεωρία της τέχνης... Th. W. Adorno

Πηγές
  1. Θανάσης Μουτσόπουλος, Μυστήρια και Θαύματα, Η Φωτογραφία πέρα από την Αναπαράσταση, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Θεσσαλονίκη 2005
  2. Ανδρέας Κατσικούδης, Εισαγωγή στη Φωτογραφία 2015
  3. Πλάτων Ριβέλλης, Φωτογραφία, Φωτοχώρος, Αθήνα 1997
  4. ΄Αλκης Ξανθάκης, Ιστορία της φωτογραφικής αισθητικής 1839-1975, Αιγόκερως, Αθήνα 1999


1 Απρ 2017

Το καδράρισμα και η σύνθεση στη φωτογραφία

Φωτ.: Φιλοθέη, ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Ο πιο εύκολος τρόπος να βελτιωθείς ως φωτογράφος άμεσα είναι να προσέχεις το κάδρο σου. Τι κόβεις και πώς... Οι φωτογράφοι από τα πρώτα βήματα της φωτογραφικής τέχνης είχαν να λύσουν αυτό το πρόβλημα. Οι ζωγράφοι όμως για εκατοντάδες χρόνια το έκαναν αυτό με περισσή χάρη. Βρες όσα βιβλία με ζωγραφική μπορείς (παραστατική κι όχι αφηρημένη) και θα δεις πώς θα φτιάξεις μια αισθητική που θα σε βοηθήσει σε αυτό το ζήτημα, αλλά και στη σύνθεση.


Η σύνθεση είναι πώς έχεις τοποθετημένα τα πράγματα μέσα στη φωτογραφία σου. Αν για παράδειγμα έχεις τραβήξει μια πλατεία και στο δεξί άκρο της φωτογραφίας έχεις δέντρα κι ανθρώπους το ένα πίσω από το άλλο, ενώ έχεις αφήσει το αριστερό σχεδόν άδειο, τότε έχουμε πρόβλημα στη σύνθεση... Γιατί δεν περίμενες λίγο να μετακινηθούν οι άνθρωποι, να απλωθούν καλύτερα στο κάδρο σου και μετά να τραβήξεις;
   
Οι κανόνες σύνθεσης στη φωτογραφία

Δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα! Ναι, θα δείτε άρθρα σχετικά (έχω κι ένα ωραίο αγγλικό βιβλίο πάνω στο θέμα...), αλλά αν αρχίσουμε να βάζουμε κανόνες για το πού θα βάλουμε τον άνθρωπο στο πορτρέτο για παράδειγμα, τότε όχι απλά δεν μιλάμε για τέχνη και προσωπική έκφραση, αλλά θα γίνουμε και απίστευτα βαρετοί ως φωτογράφοι.

Στα μαθήματα μου μιλάω για τη σύνθεση μόνο μέσα από κριτική φωτογραφιών που κάνω – μην ξεχνάτε ότι μέσα από τα λάθη μας μαθαίνουμε! Επίσης όταν ασχολούμαστε με ένα είδος (ταξιδιωτική φωτογραφία, γυμνό, μόδα κ.ά.) δείχνω μερικούς φωτογράφους που είναι πιο κλασικοί στην προσέγγισή τους και στη συνέχεια ότι πιο πρωτότυπο και δημιουργικό έχω εντοπίσει...

ΣΥΜΒΟΥΛΗ: Δες ζωγραφική, διάβασε κόμιξ και πάνω από όλα αγάπησε κάποιους φωτογράφους και μελέτησε τη δουλειά τους. Όχι δεν είναι κακό να αντιγράψεις (δεν γίνεται έτσι κι αλλιώς αυτό εύκολα) κάποιες εικόνες που σου έχουν μείνει στο μυαλό. Η τέχνη έτσι προχωράει! Μέσα από επιρροές και εμμονές. Μέσα από δοκιμές και πολλά “λάθη”.

(απόσπασμα από το βιβλίο μου ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ, υπάρχει σε αυτό το μπλογκ σύνδεσμος για να το κατεβάσεις σε pdf δωρεάν)


18 Μαρ 2017

Εργαστήρι Καλλιτεχνικού Γυμνού


Φωτ.: Γιάννης Τριανταφύλλου (από το τελευταίο μας εργαστήρι)


Κυριακή 2 Απριλίου 2017  10:00 - 13:00 
workshop με τον Ανδρέα Κατσικούδη και τον Δημήτρη Ρουστάνη
στο Cinemarian (Αθήνα, Κουκάκι)
Θα υπάρχουν δυο μεγάλα φώτα σταθερά κι ένα μικρότερης έντασης, λευκό και μαύρο φόντο, καπνός. .

 Βοηθάει σίγουρα αν έχετε SLR, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι. Θα υπάρχει κατεύθυνση και βοήθεια σε όσους δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία και το επιθυμούν. 
Άτομα: έως 10 συμμετέχοντες (ο καθένας θα έχει το δικό του χρόνο με το μοντέλο για να φωτογραφίσει με το φως και τρόπο που θέλει).

Κόστος: 30 ευρώ (για τους μαθητές μου, φετινούς και παλιότερους, 25 ευρώ)

Συμμετοχές στο: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι Γυμνού)

10 Μαρ 2017

ΦΕΣΤΙΒΑΛ “ΕΡΩΤΑΣ”



ΦΕΣΤΙΒΑΛ “ΕΡΩΤΑΣ”  17 – 19 Mαρτίου 2017 στο Cinemarian

Διοργάνωση Διάφραγμα 26 και Cinemarian

Ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, μουσική, ψηφιακή τέχνη, performance, ταινίες μικρού μήκους, ποίηση

55 καλλιτέχνες, 55 διαφορετικές φωνές και η δική σας προσωπική ερμηνεία, γιατί ο έρωτας δεν είναι ίδιος για όλους...

Είσοδος ελεύθερη


Η έκθεση είναι ανοιχτή: Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή (17-19 Μαρτίου):   18:00 - 22:00  

Εγκαίνια: Σάββατο 18 Μαρτίου στις 20:00


Προβολή ταινιών: και τις τρεις μέρες στις 19:00 - 19:35

Πρόγραμμα Προβολών

Eros, ψηφιακή ζωγραφική (7΄:30΄΄) του Βαγγέλη Αποστολίδη
Cineπαρμένη (6΄:30΄΄) του Ανδρέα Κατσικούδη
Headz (10΄:45΄΄) του Γιάννη Αλειφέρη
Ναταλία Άννα (10΄:25΄΄)  της Μαρίας Καρβουνίδου

(κατά τη διάρκεια της προβολής μόνο μέρος της έκθεσης είναι επισκέψιμο)

Stand up: από την Ελένη Κοκολαντωνάκη και τις τρεις μέρες μετά την προβολή 19:40 ως 19:50


Συμμετέχουν:

Φωτογραφία

Ελευθερία Κούντζου, Αγάπη Νικολοπούλου, Βαγγέλης Γουβέλης, Ελένη Λαμπροπούλου, Ελευθερία Τσιχλή, Νίκος Κωβαίος, Κυριάκος Αζαδέλης, Θεανώ Μανουδάκη, Μαρίνα Παχή, Παναγιώτης Κατσίγιαννης, Δημήτρης Ρουστάνης, Ρουσώ Χριστίνα Κυριαζίδου, Στέφανος Χρόνης, Αγγελική Καλλιγοσφύρη,  Karin Skotiniyadis, Roula Indian, Στράτος Σκοτεινιάδης, Ντόρα Σταυροπούλου, Αγγελική Πρέντζα, Βίκυ Γεωργαντά, Γιώργος Λόης, Δημήτρης Καλυβέζας, Ιωάννα Τσούμα, Μάγδα Τσιτσεκίδου, Πέννυ Φραγκάκη, Ξακουστή Χελάκη, Κονδύλω Μπούσμπουρα, Νώντας Κλεάνθης, Σωτήρης Τούλης, Τάσος Καμπούρης, Φιλοθέη, Χρήστος Τσαλτάμπασης, Φοίβος Ευθυμίου, Mπάμπης Αεράκης, Nικόλαος Καρμάν.

Ψηφιακή Τέχνη: Βαγγέλης Αποστολίδης


Ζωγραφική

Marta Czarnecka, Βαρβάρα Παναγιωτοπούλου, Χρυσοβαλάντω Γεωργίου,  Κωνσταντίνα Κόλλια, Μανταλένα Γκινοσάτη, Αγγελική Μπάρα, Κωνσταντίνος Βερούτης, Μυρτώ Σκοπελίτου


Γλυπτική

Χρήστος Μαρμέρης και Marta Czarnecka, Ennios Eros Giogos, Λιουντμίλα Τσερεπάνοβα, Δημήτρης Κιλκης

Stand up: Ελένη Κοκολαντωνάκη

Ποίηση

Αναστασία Παρασκευουλάκου, Δημήτρης Μούχας, Ιωάννης Θωμαδάκης, Πλούταρχος Πάστρας, Κωνσταντίνα Σώζου - Κύρκου, Ανέστης Βλάχος, Ανδρέας Κατσικούδης, Αγάπη Νικολοπούλου, Σταμάτης Μπουρίκος

Απαγγελία - ηχογράφηση από τον ηθοποιό Βαγγέλη Γουβέλη


Αφίσα: Πέννυ Φραγκάκη

Ευχαριστούμε τον γραφίστα Θοδωρή Παπαθεοδώρου και τον υπεύθυνο του Cinemarian Γιώργο Φόρτη.


ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26


Η Φωτογραφική Ομάδα Διάφραγμα 26 διοργανώνει εδώ και χρόνια φεστιβάλ με στόχο την προβολή της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και για την αλληλογνωριμία των καλλιτεχνών για ένα εποικοδομητικό διάλογο και δημιουργία συνεργασιών. Το προηγούμενό μας φεστιβάλ ήταν το 2016 η “ΑΛΛΗ ΑΘΗΝΑ”.

Η ομάδα έχει έδρα την Αθήνα κι αποτελείται από επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους. Διοργανώνει εκθέσεις, παρουσιάσεις φωτογράφων, φωτο-εξορμήσεις, ομιλίες και προβολές ταινιών για τη φωτογραφία. Διοργανώνει επίσης στην Αθήνα το PhotoSunday. Συντονιστής της ομάδας είναι ο δάσκαλος φωτογραφίας Ανδρέας Κατσικούδης και οι περισσότερες δράσεις της γίνονται στο Cinemarian (Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, Φιλοπάππου, Αθήνα)


www.diafragma26.gr                         www.cinemarian.gr

www.diafragma26.blogspot.com         www.facebook.com/diafragma26

                                             

Καλλιτεχνική επιμέλεια, υπεύθυνος επικοινωνίας:
Ανδρέας Κατσικούδης, akatsikoudis@yahoo.com


9 Μαρ 2017

Σας περιμένουμε!


Σας περιμένουμε στο περίπτερό μας με φωτογραφίες και πληροφορίες για τις δράσεις της ομάδας μας! 

Επίσης εκθέτουμε και στην ομαδική έκθεση με τίτλο Η ΕΛΛΑΔΑ με έξι φωτογραφίες μελών μας!

Πατήστε εδώ για δωρεάν είσοδο στην έκθεση (διαφορετικά δίνετε στην είσοδο 3 ευρώ): http://photovision.gr/για-επισκέπτες/είσοδος-στην-έκθεση/

https://www.facebook.com/events/919974611468139/

http://photovision.gr/

www.diafragma26.gr - www.diafragma26.blogspot.com 

7 Μαρ 2017

Φωτογράφος στη Θεσσαλονίκη!


Συνεχίζω τα γυρίσματα για το ντοκιμαντέρ μου με θέμα τη φωτογραφία και τους φωτογράφους. Τώρα ψάχνω φωτογράφο (γυναίκα ή άντρα) στη Θεσσαλονίκη.

Με ενδιαφέρει η φωτογραφία ως τέχνη (όχι επάγγελμα). Ακολουθώ την/τον φωτογράφο στο δρόμο ή όπου αλλού δουλεύει, τραβάω βίντεο και στη συνέχεια αφού μαζέψω κάποιες ώρες υλικό του παίρνω συνέντευξη.

Έχω κάνει γυρίσματα σε Αθήνα, Χανιά, Βουκουρέστι, Αιδηψό, Κέρκυρα και ως τελευταίο σταθμό έχω βάλει τη Θεσσαλονίκη. Διάλεξα πόλεις όπου γνωρίζω (Αθήνα, Αιδηψό) ή μου αρέσουν και μπορώ σχετικά εύκολα να τις επισκεφτώ... Μάλιστα οι φωτογράφοι που ήδη έχουν συνεργαστεί μαζί μου μας δείχνουν γωνιές από τις πόλεις τους που ξεφεύγουν από τα συνηθισμένα μέρη που γνωρίζουν όλοι.

Θα είμαι Θεσσαλονίκη 23 - 26 Μαρτίου για αυτό το λόγο. Όσοι ενδιαφέρονται να πάρουν μέρος ας στείλουν email στο  akatsikoudis@yahoo.com μαζί με ένα σύνδεσμο να δω τι φωτογραφική τους δουλειά και το κινητό τους τηλέφωνο.

Να θυμίσω ότι είμαι από τους σκηνοθέτες που γυρίζουν ταινία χωρίς χρήματα... Με ότι εξοπλισμό έχω και με όποιους θέλουν εθελοντικά να μοιραστούν μαζί μας το ταλέντο τους!

2 Μαρ 2017

Όλοι οι εκπαιδευτικοί είμαστε δημιουργοί!


Όλοι οι εκπαιδευτικοί είμαστε δημιουργοί. Θέλουμε δεν θέλουμε, κάθε μέρα είναι μία καινούργια μέρα. Πρέπει να τη διατρέξουμε πρώτα απ' όλα υγιείς, ασφαλείς κι "ετοιμοπόλεμοι", εμπνέοντας, βοηθώντας, εμψυχώνοντας τους μαθητές μας, με κάθε δυνατό και αδύνατο τρόπο. Άλλωστε αμφότεροι ζυμωνόμαστε με την ουτοπία από τη στιγμή που θα μπούμε στην τάξη, μέχρι τη στιγμή που θα αποχωρήσουμε οριστικά από αυτήν. Γιατί το επάγγελμά μας, το λειτούργημά μας, το γλυκό μας βασανάκι, η ρουτίνα μας, ο άρτος μας ο επιούσιος -όπως θέλετε αποκαλέστε το- δεν μας επιφυλάσσει τη βέβαιη, την εξασφαλισμένη συναισθηματική, ψυχική και ηθική ανταμοιβή. Δεν μπορούμε να ξέρουμε τι θα καρπίσουν οι σπόροι που σπέρνουμε. Άλλοι, μεταγενέστεροι από μας, είναι αυτοί που θα καρπωθούν τη σοδειά. Τους καρπούς των δικών μας κόπων. Της δικής μας αγωνίας, του δικού μας άγχους, των δικών μας προσδοκιών, αμφιβολιών και επιλογών. Των δικών μας συνεχιζόμενων ρίσκων. Μπορεί να χτίζουμε παλάτια στην άμμο, μπορεί και στο πέτρωμα το στιβαρό. Μπορεί να θεμελιώνουμε κάστρα σε σκληροτράχηλες κορυφές, μπορεί απλώς να φυσάμε ένα φτερό στον άνεμο. Το παιδί, ο κάθε άνθρωπος στην αρχή της ζωής του, είναι από εύπλαστο, απρόβλεπτο υλικό. Κι εμείς οι ενορχηστρωτές της μελωδίας που εκείνο, μαζί με την οικογένειά του, θα επιλέξει για την πορεία της ενήλικης ζωής του.
Από ευθύνη μπόλικη, αλλά και από ομορφιά είναι καμωμένο το δασκαλίκι. Κι εδώ μπαίνει στο κάδρο ο άλλος μας ρόλος. Αυτός του δημιουργού τέχνης. Γιατί κάποιοι από μας, μετά από τον κάματο, το τρεχαλητό και το βουητό της κάθε μέρας, ξεδιψάμε και θεραπεύουμε τον εαυτό μας γράφοντας, συνθέτοντας μουσική, τραγουδώντας, φωτογραφίζοντας, κινηματογραφώντας, παίζοντας θέατρο, ζωγραφίζοντας, χειροτεχνώντας. Καλλιτεχνώντας με μια λέξη. Με διάφορους τρόπους, σε διάφορους τόπους και χρόνους. Ορατούς και αόρατους. Σημαντικούς και ασήμαντους. Γνωστούς και άγνωστους. Λίγους ή πολλούς. Μεγάλης ή μικρότερης διάρκειας.
Σημασία δεν έχει το πως, το που, το πότε. Σημασία έχει ότι το τολμάμε. Και τολμώντας, εκθέτουμε εαυτούς σε κοινή θέα. Πράξη εξόχως επικοινωνιακή, κοινωνική και πολιτική, θα έλεγα και αντιστασιακή αν δεν είχε τόσο επίπονα και επίμονα φθαρεί αυτή η λέξη, στους άχαρους, άπονους, άσχημους και άμοιρους καιρούς που ζούμε.
Ελάτε να γνωριστούμε από την αρχή. Γιατί δεν είμαστε μόνο οι δάσκαλοι των παιδιών σας, οι συνάδελφοι, οι φίλοι, οι γνωστοί, οι γείτονες. Είμαστε οι δημιουργοί της διπλανής πόρτας. Και σας θέλουμε κοντά μας. Γιατί δημιουργία χωρίς επικοινωνία, χωρίς το Μαζί, είναι νηστεία χωρίς Λαμπρή. Και τότε τι νόημα έχει;
Σας περιμένουμε!  

Κείμενο της εκπαιδευτικού και συγγραφέα Εύης Τσιτιρίδου που γράφτηκε για το 2ο Φεστιβάλ Καλλιτεχνικής Έκφρασης και Δημιουργίας Εκπαιδευτικών

Πρόγραμμα, συμμετέχοντες κι άλλες πληροφορίες εδώ!

1 Μαρ 2017

Δοκίμια για την τέχνη


Επιτέλους διάβασα το βιβλίο στο οποίο παραπέμπουν σχεδόν όλα τα βιβλία θεωρίας τέχνης και φωτογραφίας! 

Υπάρχουν τρία δοκίμια εδώ: Το έργο τέχνης στην εποχή της αναπαραγωγιμότητάς του - Συνοπτική ιστορία της φωτογραφίας - Εντ. Φουξ: ο συλλέκτης και ο ιστορικός.

Ο Βάλτερ Μπένγιαμιν είναι ο πρώτος θεωρητικός που με ενάργεια κατανοεί πώς άλλαξε η τέχνη από τη στιγμή που μέσω κυρίως της φωτογραφίας έφτασε σε κάθε σπίτι. Παρατηρώντας πώς το πρωτότυπο έργο χάνει την αίγλη του ("αύρα") μέσα από την αναπαραγωγή, προχωράει σε σημαντικές παρατηρήσεις για την τέχνη, τη φωτογραφία, τελικά για το πώς βιώνουμε την σύγχρονη πραγματικότητα μέσα από τις εικόνες.

Ειδικά για τη φωτογραφία βλέπει την προσφορά της, αλλά και τις δυσκολίες που δημιουργεί και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι χωρίς λεζάντα (συνοδευτικό κείμενο) δεν μπορεί να πει τελικά τίποτα (άλλο αν δημιουργεί συγκινήσεις ως τέχνη, προσθέτω εγώ - κάτι που μετά από αυτόν έχουν επίσης υποστηρίξει και πολλοί σημαντικοί φωτογράφοι, βλ. π.χ. Garry Winogrand). Ενδιαφέρουσα και η προσέγγιση που κάνει στο Παρίσι του Ατζέ!

To βιβλίο δυστυχώς έχει εξαντληθεί, αλλά σίγουρα θα το βρείτε σε δανειστικές βιβλιοθήκες, ενώ υπάρχει και στα αγγλικά σε pdf εδώ!

Δοκίμια για την Τέχνη, Walter Benjamin, μετάφραση Δημοσθένης Κούρτοβικ, Κάλβος 1978 (εξαντλημένο)

28 Φεβ 2017

2ο Φεστιβάλ Καλλιτεχνικής Έκφρασης και Δημιουργίας Εκπαιδευτικών


Σάββατο 4 Μαρτίου 10.00-13.00:     Περιήγηση στην έκθεση                                                                 Ζωγραφικής,   Φωτογραφίας,                                                         Συγγραφικών και  ποιητικών έργων

                                  18.00 - 20.00:     Παρουσίαση των έργων

Κυριακή 5 Μαρτίου  10.00-13.00:     Περιήγηση στην έκθεση 

Το πρόγραμμα και οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες εδώ!

Είσοδος ελεύθερη

Οι Διευθύνσεις Π.Ε. Δ΄ Αθήνας, Α΄ Αθήνας και Πειραιά, δια των Υπευθύνων Πολιτιστικών Θεμάτων και σε συνεργασία με τον Δήμο Π. Φαλήρου και το Ελληνικό Τμήμα της ΙΒΒΥ-Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, διοργανώνουν το 2ο Φεστιβάλ Καλλιτεχνικής Έκφρασης και Δημιουργίας Εκπαιδευτικών με τίτλο:

«Με το βλέμμα του δασκάλου..." 

το Σάββατο 4 και την Κυριακή 5 Μαρτίου 2017, στον Πολυχώρο του Δήμου Π. Φαλήρου (Τερψιχόρης 51 και Αρτέμιδος, Π. Φάληρο).

Στόχος του Φεστιβάλ είναι η δημιουργία ενός θεσμού, που θα αναδείξει σε όλη την εκπαιδευτική κοινότητα (εκπαιδευτικούς, μαθητές και γονείς) το πολυσχιδές πνευματικό και καλλιτεχνικό έργο των Εκπαιδευτικών.

Θα μπορούσε κάποιος να το χαρακτηρίσει ως τόπο συνάντησης των εκπαιδευτικών με καλλιτεχνικές και πνευματικές ανησυχίες και ενασχολήσεις. Ή ακόμα ως ένα τρόπο γνωριμίας και επικοινωνίας μεταξύ των συναδέλφων, που έχουν παρόμοιες ανησυχίες και προβληματισμούς αλλά δεν έχει τύχει να μοιραστούν γιατί… δεν τις γνωρίζουν.

Η Οργανωτική Επιτροπή:

Σταυρούλα (Λώρα) Πετροπούλου, Υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων Δ/νσης Π.Ε. Δ΄ Αθήνας, Εκπαιδευτικός Μουσικής, MEdu., MMus., Συνθέτις, Μαέστρος Χορωδιών, ως πρόεδρος 

Βασιλική Νίκα, Πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος της IBBY - Κύκλου Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, Εκπαιδευτικός, ΜΑ, PhD in Media Education

Πόπη Κύρδη, Υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων Δ/νσης Π.Ε. Α΄ Αθήνας, Εκπαιδευτικός, Συγγραφέας

Βασιλική Αρβανιταντώνη, Υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων Δ/νσης Π.Ε. Πειραιά, Εκπαιδευτικός Αγγλικών, Θεατρολόγος, MPhil Θεατρολογίας

Ανδρέας Κατσικούδης, Εκπαιδευτικός, Σκηνοθέτης, Φωτογράφος

Ελένη Λαγαρία, Εκπαιδευτικός Εικαστικής Αγωγής –Εικαστικός

Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι εκπαιδευτικοί μπορούν να επικοινωνούν με την Υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων της Δ΄ Δ/νσης στα τηλ. 2131617454 και 6972156178.

22 Φεβ 2017

ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΑΥΤΟΤΕΛΕΣ ΜΑΘΗΜΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ



Εντατικό  Μάθημα Φωτογραφίας 

Αθήνα, Κυριακή 19 Μαρτίου 2017,    10:00 – 13:00 
στο Cinemarian  

Το σεμινάριο απευθύνεται σε αρχάριους ή νέους φωτογράφους (θα γίνει μελλοντικά ανάλογο σεμινάριο μόνο για προχωρημένους).


Όλη η βασική τεχνική της φωτογραφίας σε ένα αυτοτελές σεμινάριο!

Ενδεικτικά θέματα:

·         Σωστές ρυθμίσεις της μηχανής και χρησιμοποίηση έτοιμων προγραμμάτων της

·         Διαφράγματα, ταχύτητες, ISO (πώς παγώνουμε π.χ. την κίνηση ή τι ρυθμίσεις έχουμε το βράδυ...)

·         Φως. Δημιουργική χρήση φυσικού και τεχνητού φωτός.

·         Φακοί. Ευρυγώνιος, κανονικός, τηλεφακός. Πότε για παράδειγμα κάνουμε ζουμ και γιατί...

·         Εισαγωγή στο πορτρέτο, στην ταξιδιωτική και στη νυχτερινή φωτογραφία.

·         Τι είναι το καδράρισμα και η σύνθεση στη φωτογραφία.

·         Βασική επεξεργασία στον υπολογιστή μέσα από δωρεάν προγράμματα

·         Και τέλος πώς θα γίνουμε καλύτεροι φωτογράφοι ακολουθώντας δυο βασικές πρακτικές!

Πληροφορίες

Κυριακή 19 Μαρτίου 2017,    10:00 – 13:00 

Εξοπλισμός: οτιδήποτε έχετε ως φωτογραφική μηχανή (κινητά δεκτά!)  
Μικρό τμήμα: 4 ως 7 άτομα

Κλείστε έγκαιρα θέση στο akatsikoudis@yahoo.com στέλνοντας όνομα και κινητό τηλέφωνο, θα σας στείλω αρχικά μήνυμα επιβεβαίωσης και ύστερα λίγες μέρες πριν το σεμινάριο λεπτομέρειες.

Κόστος 30 ευρώ!

Δάσκαλος: Ανδρέας Κατσικούδης, 12 χρόνια δάσκαλος φωτογραφίας 

Θα δοθούν σημειώσεις σε ηλεκτρονική μορφή για να συνεχίσετε τη μελέτη μόνοι σας! 

Αυτό το σεμινάριο είναι αυτοτελές και δεν έχει σχέση με τα κανονικά μου μαθήματα που κάνω στο Cinemarian και διαρκούν 8 μήνες - ενώ υπάρχει και κύκλος για προχωρημένους μαθητές (άλλοι 8 μήνες). Ξεκίνησε από την ιδέα που είχε ένας φίλος από την επαρχία - μπορούσε να έρθει στην Αθήνα μόνο για ένα σαββατοκύριακο να κάνουμε μάθημα... Είναι, λοιπόν, μια καλή αρχή για κάποιον νέο στη φωτογραφία, αλλά δεν μπορεί να αντικαταστήσει ένα κανονικό κύκλο μαθημάτων!

17 Φεβ 2017

100 Secrets of the Art World


Αυτό το βιβλίο με απογοήτευσε! Στοίχισε και 17 ευρώ (με τα μεταφορικά από Amazon)...

Everything you always wanted to  know about the arts but were afraid to ask, λέει στο εξώφυλλο και περίμενα να διαβάσω κάποια ενδιαφέροντα πράγματα για την τέχνη. Ειδικά από τη στιγμή που οι συγγραφείς ρωτούσαν 100 από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους της τέχνης σήμερα (καλλιτέχνες, γκαλερίστες, κριτικούς τέχνης, διευθυντές μουσείων, επιμελητές εκθέσεων, μεγαλο-συλλέκτες κ.ά.).

Όμως οι περισσότεροι από αυτούς απαντούν όσο πιο αόριστα μπορούν ή δεν απαντούν καθόλου στην ερώτηση "Ποιο είναι το μυστικό της τέχνης" και απλά λένε κάποια άσχετη ιστορία ή κάποια εξυπνάδα. Υποθέτω για αυτό και οι συγγραφείς αποφάσισαν μετά από αυτές τις απαντήσεις να παίξουν όσο μπορούν σε γραφιστικό επίπεδο, σε μια προσπάθεια να το κάνουν όμορφο ή ίσως και το ίδιο έργο τέχνης.

 Δεν ξέρω, ίσως σε άλλη περίοδο να το έβρισκα κι έξυπνο. Αλλά τώρα σκέφτομαι τα χρήματα που έδωσα και την προσδοκία που είχα ότι θα είχε ωραίο υλικό να χρησιμοποιήσω κι εγώ στο βιβλίο που γράφω τώρα (Η Φωτογραφία ως Τέχνη).

Δεν πειράζει! Υπάρχουν τόσα άλλα βιβλία δίπλα μου τώρα για να το ξεχάσω αυτό... Ακολουθεί παράδειγμα απάντησης που έδωσε κάποιος από τους ερωτηθέντες, o γνωστός εννοιολογικός καλλιτέχνης  John Baldessari

100 Secrets of the Art World, 
Thomas Girst- Magnus Resch, Koenig Books,
 London 2016 (144 σελίδες)

14 Φεβ 2017

"ΑΓΓΙΞΕ ΜΕ" - ταινία μικρού μήκους



 ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΑΙΝΙΑΣ ΄΄ΑΓΓΙΞΕ ΜΕ΄΄ 

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ TOY ΟΜΙΛΟΥ ΤΗΣ UNESCO ΠΕΙΡΑΙΩΣ & ΝΗΣΩΝ

Το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου θα πραγματοποιηθεί υπό την Αιγίδα του Ομίλου για την Unesco Πειραιώς & Νήσων, η παρουσίαση της ταινίας μικρού μήκους του Γιώργου Τριανταφύλλου ΄Άγγιξέ με ΄΄ με πρωταγωνιστές την Άννα Φόνσου και τον  Ντίνο Καρύδη!

Λίγες ημέρες πριν από την επίσημη συμμετοχή της ταινίας στα Διεθνή Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους  στην Αθήνα και στον Πειραιά, η ταινία θα προβληθεί για το κoινό, στον κινηματογράφο Cinemarian. Τη παρουσίαση θα ακολουθήσει η απονομή επαίνων & βραβείων από τον Όμιλο για την Unesco Πειραιώς & Νήσων !

Cinemarian (Γενναίου Κολοκοτρώνη 42 Κουκάκι Αθήνα).

Ώρα προσέλευσης 18:30 – ελεύθερη είσοδος

www.cinemarian.gr 

22 Απρ 2017

ΧΑΡΗΣ ΚΑΚΑΡΟΥΧΑΣ - παρουσίαση φωτογράφου

Φωτ.: Χάρης Κακαρούχας 
Ο Χάρης Κακαρούχας στο Cinemarian

To Σάββατο 6 Μαϊου 2017 στις 8:15 μ.μ. θα έχουμε το γνωστό και βραβευμένο φωτογράφο Χάρη Κακαρούχα μαζί μας στο Cinemarian (Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, Κουκάκι)

Καλεσμένος της Φωτογραφικής Ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 θα παρουσιάσει δείγματα δουλειάς του και θα συζητήσει με τον κόσμο για την πορεία του, τις εμπειρίες του και γενικότερα για τη φωτογραφία.

Τίτλος της παρουσίασης του:  Η φωτογραφική διαδικασία ως συν-κινητικό βίωμα

Είσοδος ελεύθερη - παρακαλούμε να είστε στο χώρο ως τις 8 μ.μ. για να εξασφαλίσετε θέση

Σύντομο βιογραφικό

Ο Χάρης Κακαρούχας ( www.hariskakarouhas.com ) γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χαρτογραφία στην Πολυτεχνική σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου, Οπτική εντύπωση και θεωρία χρώματος στο University of Glasgow (M.Sc) και έκανε την διδακτορική του διατριβή στη φωτογραφία στο University of Derby (τίτλος της διατριβής ‘Προσωπογραφία: Εικονίζοντας τον Εαυτό’).

Σπούδασε διάφορους τρόπους θεραπείας μέσω της τέχνης στο Voicing Institute , Puna Multiversity, καθώς και πρακτικές  σύγχρονης σωματικής ψυχοθεραπείας στο Diamond logos και Transessence foundation.

Φωτογραφική του δουλειά έχει δημοσιευτεί σε διάφορα περιοδικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1997 εκδίδεται το φωτογραφικό του λεύκωμα με τίτλο ‘Στα μονοπάτια του χρόνου’ από τις εκδόσεις Φωτοχώρος. Το 2003 βραβεύεται με το “Βραβείο των Ευρωπαίων εκδοτών” και η δουλειά του εκδίδεται σε λεύκωμα με τίτλο “Μετέωρος χρόνος : Ένα πορτραίτο της Κούβας” ταυτόχρονα από τους Dewi Lewis Publishing UK, Peliti Associati Italy, Edition Braus Germany, Actes Sud France, Αpeiron Publications Greece και Lunwerg Editiones Spain. Το λεύκωμα βραβεύεται το 2004  με το βραβείο “Μήλος” για το καλλιτεχνικό βιβλίο της χρονιάς στην Ελλάδα. Την ίδια χρονιά λαμβάνει το Schweppes Photographic Portrait Prize ως επιλαχών.

Το 2013 είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του πρώτου Eco-Art Festival στην Αθήνα το οποίο οργανώθηκε από το Υπουργείο Περιβάλλοντος και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει πλήθος φωτογραφικών εκθέσεων ομαδικών και ατομικών ανά το κόσμο. Παραδίδει φωτογραφικά βιωματικά σεμινάρια με γενικό τίτλο “Insight Photography”. Φωτογραφική δουλειά του βρίσκεται σε Μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. 



Επιμέλεια εκδήλωσης: Λίτσα Μπούσμπουρα

---------------------------------------------------------------------------------------------------

Η ομάδα Διάφραγμα 26 είναι μία φωτογραφική ομάδα με έδρα την Αθήνα.
Αποτελείται από επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους κι έχει ως συντονιστή της τον δάσκαλο φωτογραφίας Ανδρέα Κατσικούδη. Στεγάζεται στο Cinemarian.
Διοργανώνει εκθέσεις, παρουσιάσεις φωτογράφων, φωτο-εξορμήσεις, ομιλίες και προβολές ταινιών για τη φωτογραφία. Διοργανώνει επίσης στην Αθήνα το PHOTO SUNDAY και κάθε χρόνο ένα φεστιβάλ με συμμετοχή καλλιτεχνών από όλα τα είδη τέχνης.

21 Απρ 2017

Εργαστήρι Γυμνού στη θάλασσα

Φωτ.: Δημήτρης Ρουστάνης 

Εργαστήρι Γυμνού στη θάλασσα

Κυριακή 7 Μαϊου στις 8:30 το πρωί σε παραλία της Αττικής.

 Διάρκεια φωτογράφισης: από δυο ώρες και πάνω (εξαρτάται από τον αριθμό των συμμετεχόντων). Ο/η κάθε φωτογράφος θα έχει τουλάχιστον 15 λεπτά την σκηνοθεσία, ενώ τις υπόλοιπες ώρες τραβάει φωτογραφίες λίγο πιο πίσω από αυτόν που έχει την πρωτοβουλία.
Θα δουλέψουμε με φυσικό φως και ανακλαστήρες. Το μοντέλο μας είναι έμπειρο και βοηθάει πολύ τους αρχάριους όσο αφορά το ποζάρισμα. Οι έμπειροι ξέρουν τι θέλουν...
Φυσικά μπορούμε να έχουμε μαζί μας props (αντικείμενα) που χρειαζόμαστε για τη σκηνοθεσία μας (ή απλά να αφήσουμε το φυσικό χώρο και το μοντέλο να δουλέψουν για μας).


Κόστος 40 ευρώ (για τους μαθητές του Α.Κ. 30 ευρώ) και κράτηση θέσης μόνο με προκαταβολή 20 ευρώ στο λογαριασμό: IBAN: GR26 0171 7600 0067 6013 1583 253  (δικαιούχος Ανδρέας Κατσικούδης, ο καταθέτης γράφει το όνομά του και στέλνει email: akatsikoudis@yahoo.com για ενημέρωση -  στο θέμα: για το ΓΥΜΝΟ και γράφει και το κινητό του στο μήνυμα)

Υπάρχει η δυνατότητα επίσης να περάσετε από το Cinemarian Τετάρτες 6-10 μμ για να δώσετε την προκαταβολή (και το email σας).

23 - 24 Σεπτεμβρίου 2017 το Cinemarian θα φιλοξενήσει έκθεση με φωτογραφίες από τα εργαστήρια Γυμνού που έχουμε οργανώσει. 

Πληροφορίες: akatsikoudis@yahoo.com


19 Απρ 2017

Cinemarian - o χώρος των ανεξάρτητων ταινιών μικρού μήκους στην Αθήνα

photo: Philip Gavrilakis

Ανακάλυψα με καθυστέρηση ένα ωραίο αφιέρωμα του InExarchia για το Cinemarian 
και το παραθέτω:

Ένας χώρος, σαν στέκι, αισθητικής που μας αρέσει με προβολές ταινιών υποκουλτούρας, αντικουλτούρας και ντοκιμαντέρ, καθώς επίσης και σεμινάρια κινηματογράφου και φωτογραφίας. Εκτός Εξαρχείων αλλά πας, δεν πας;! 

συντάκτης: Nancy Angelopoulou
photos: Philip Gavrilakis
 
Ένας νέος χώρος για όσους θέλουν να ανακαλύψουν και ταινίες του ανεξάρτητου underground σινεμά, έχει δημιουργηθεί και έχει ήδη αγαπηθεί από πολλούς. Μπορεί να μη βρίσκεται στα Εξάρχεια αλλά στους πρόποδες του Φιλοπάππου, σίγουρα όμως η φήμη του έχει αρχίσει να εξαπλώνεται σε όλη την Αθήνα. Ένας από τους λόγους, είναι ότι οι άνθρωποι γύρω από το όλο εγχείρημα αγαπούν πολύ το σινεμά σαν τέχνη, την ιστορία του κινηματογράφου και ό,τι κινείται γύρω από την κουλτούρα του.

Ή καλύτερα την υποκουλτούρα του.  


photo: Philip Gavrilakis
Το τελευταίο του αφιέρωμα στο Post punk του Δυτικού Βερολίνου, μας έκανε να θέλουμε να σας συστήσουμε το Cinemarian. Για την ιστορία να σας πούμε ότι λίγα μέτρα πιο πέρα στο νούμερο 16 της οδού Γενναίου Κολοκοτρώνη λειτουργούσε παλιότερα, ένας κινηματογράφος με το όνομα "Αρτ Εκράν".
Με χαρά λοιπόν διαπιστώσαμε πως θα περπατήσουμε ξανά αυτό το δρόμο έχοντας προορισμό ένα σινεμά, αυτή τη φορά λίγο διαφορετικό..

Μόνο από το όνομα του χώρου υποψιάζεσαι τι είναι το Cinemarian. Μπαίνοντας σου θυμίζει καλλιτεχνικό καφέ-στέκι με artworks στον τοίχο, φάνζιν και επιτραπέζια στα ράφια και ένα φιλικότατο bar-κουζινάκι: αρχικά δε μπορείς να φανταστείς ότι στο βάθος κρύβεται -όχι κήπος- αλλά αίθουσα προβολών! 

Στο Cinemarian μας υποδέχτηκε ο Γιάννης Παρασκευόπουλος (ομάδα Σύναψις), που έχει επιμεληθεί πολλά αφιερώματα, μεταξύ των οποίων και το "Post punk στο Δυτικό Βερολίνο", για να μας λύσει τις απορίες μας.. 
 

"Δημιουργός του Cinemarian είναι ο Γιάννης Φόρτης, ενώ ο Ανδρέας Κατσικούδης παραδίδει μαζί με μένα τα σεμινάρια. Παίζουμε ντοκιμαντέρ ή αμιγώς ταινίες μυθοπλασίας, υποκουλτούρας ή αντικουλτούρας. Πρόσφατα ξεκινήσαμε να βάζουμε μουσικούς ή dj να παίζουν κατά τη διάρκεια των προβολών. Κάποιες ταινίες που προβάλλονται εδώ είναι πρωτοποριακές ή avant garde και επιλέγω να τις επενδύσω με πιάνο, με ένα μουσικό να παίζει ζωντανά. Για την προβολή "Η πτώση του οίκου των Άσερ" (20.12.15), θα έρθει ένας μουσικός από τους "Οδός 55". Εκτός από τις προβολές και τα αφιερώματα, στο χώρο παραδίδονται σεμινάρια κινηματογράφου και φωτογραφίας, ενίοτε παρουσιάζεται κάποιο θεατρικό για ένα διήμερο, ή εκθέσεις ζωγραφικής όπως αυτή που κάνει κάθε χρόνο ο Νίκος Λαμπρινός.
Όταν άνοιξε ο χώρος, ο κόσμος από τη γειτονιά έμπαινε με απορία λόγω του ότι η αίθουσα προβολών δε φαίνεται. Τώρα πλέον μας γνωρίζει και μας τιμά με την παρουσία του πολλές φορές. Το αφιέρωμα στο post punk παρακολούθησαν ήδη πολλοί καλλιτέχνες, πολλοί φοιτητές της ΑΣΚΤ και άνθρωποι που ακούνε punk και post punk". 

12 Απρ 2017

Η φωτογραφία ως τέχνη

H. C. Bresson 
Η φωτογραφία ως τέχνη

Αν δεν καταλάβουμε τη χρησιμότητα του άχρηστου, δεν θα καταλάβουμε την τέχνη· και μια χώρα που δεν καταλαβαίνει την τέχνη είναι μια χώρα σκλάβων ή ρομπότ, μια χώρα δυστυχισμένων ανθρώπων, ανθρώπων που δεν γελάνε και δεν χαμογελάνε, μια χώρα χωρίς πνεύμα· όπου δεν υπάρχει χιούμορ, όπου δεν υπάρχει γέλιο, υπάρχει οργή και μίσος. ΙΟΝΕΣΚΟ 

Η φωτογραφία θα μπορούσε θεωρητικά να χωριστεί σε δυο κατηγορίες:

Εφαρμοσμένη Φωτογραφία και Καλλιτεχνική Φωτογραφία

Bill Brandt

Η πρώτη περιλαμβάνει πολλά γνωστά και απολύτως χρήσιμά μας είδη φωτογραφίας: φωτογραφία γάμου, διαβατηρίου, μόδας, διαφημιστική, κάλυψη εκδηλώσεων, ρεπορτάζ, ταξιδιωτική κλπ. – καμία σχέση βέβαια το ένα είδος με το άλλο! Διαφορετικές οι τεχνικές απαιτήσεις, ο εξοπλισμός και η σχέση τους με την καλλιτεχνική (γιατί τα όρια είναι πάντα σχετικά…). Να αναφέρουμε για παράδειγμα ότι μεγάλοι σύγχρονοι φωτογράφοι κινήθηκαν με ταλέντο ανάμεσα στη διαφημιστική φωτογραφία (βιοπορισμός) και την καλλιτεχνική και ο τρόπος προσέγγισης τους δεν ήταν διαφορετικός – παρόλο που άλλο στόχο είχε η μια δουλειά τους και διαφορετικό η άλλη... Χαρακτηριστικό παράδειγμα ο Man Ray.

MAN RAY - κινήθηκε με άνεση ανάμεσα στην τέχνη και τη διαφήμιση

Η δεύτερη περιλαμβάνει διάφορα είδη που κι αυτά δεν έχουν και πολλά κοινά μεταξύ τους – εκτός από το ότι τα αντιμετωπίζουμε ως τέχνη! Εδώ σταματάει η εφαρμογή, η δουλειά και η σκοπιμότητα και μένει μόνο η ανάγκη μας για πνευματική ανάταση, συγκίνηση, περισυλλογή ή αισθητική ευχαρίστηση. Παραδείγματα: Η φωτογραφία ως εννοιολογική τέχνη, η κλασική φωτογραφία δρόμου, η εικαστική (πικτοριαλιστική) προσέγγιση,η “καθαρή” (straight) φωτογραφία, η φωτογραφία στα πλαίσια του dada και του σουρεαλισμού, η προσέγγιση της νέας αντικειμενικότητας, το καλλιτεχνικό ντοκουμέντο κ.ά.

Τα όρια - σύνορα, οι ορισμοί, οι κανόνες και οι ιεραρχήσεις έχουν σχετική αξία. Είναι εργαλεία για να επικοινωνούμε άνθρωποι που έχουν σχετικά κοινό πολιτιστικό υπόβαθρο σε δεδομένο χρόνο και κάτω από συγκεκριμένες προϋποθέσεις. Τι σημαίνει αυτό για τη φωτογραφία; Ότι τι θεωρείται τέχνη και τι όχι δεν είναι κοινά αποδεκτό από όλες κι όλους, αλλά έτσι κι αλλιώς αλλάζει με το χρόνο και τον τόπο. Αυτό που αρχικά ήταν ένας πειραματισμός στο περιθώριο της τέχνης, μετά από χρόνια μπορεί να αποτελεί το νέο κανόνα, αυτό που όλοι θεωρούν ως καλή τέχνη. Επίσης αυτό που ονόμασα πριν εφαρμοσμένη φωτογραφία δεν έχει σαφή όρια που το διαφοροποιούν από την τέχνη – ειδικά σήμερα που τα πάντα μπορούν να είναι τέχνη! Και δεν έχουμε πρόβλημα με αυτό; Έχουμε;


Γιατί είναι τέχνη ή μάλλον... γιατί θα μπορούσε μια φωτογραφία να είναι τέχνη;

Αυτό είναι το πιο δύσκολο κομμάτι του βιβλίου!  (το παρόν κείμενο είναι απόσπασμα από το βιβλίο που γράφω τώρα Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΩΣ ΤΕΧΝΗ). Αν πρέπει να εξηγήσω κάτι που για μας τους φωτογράφους είναι αυτονόητο, τότε πρέπει να προσπαθήσω περισσότερο για να το κάνω σωστά... 

Η φωτογραφία είναι προσωπική δημιουργία. Είναι έκφραση. Έχει τη δική της γλώσσα, κώδικα, παραδοχές, αλληλεπιδράσεις με εξωτερικούς παράγοντες, εκφραστικά εργαλεία, τεχνικά μέσα, δυνατότητες και περιορισμούς.

Η φωτογραφία είναι κοινωνική δημιουργία. Έκφραση της εποχής, των οικονομικο-κοινωνικών συνθηκών, των πολέμων, των αισθητικών προτιμήσεων, των εξελίξεων που κανένα πολίτη ενός τόπου δεν αφήνουν ανεπηρέαστο...

Αλληλεπιδρά με τις άλλες τέχνες, τα αισθητικά ρεύματα, τις πολιτιστικές αξίες, επηρεάζεται από τις τεχνικές εξελίξεις (όπως όλες οι τέχνες! και περισσότερο αυτή...) και προπάντων συγκινεί!

Μπορεί να συγκινήσει (το είπαμε αυτό;), να δημιουργήσει διάφορα συναισθήματα, σκέψεις, να προτείνει δράσεις ή να αποτρέψει, να αλλάξει συνειδήσεις ή απλά να φέρει μπροστά μας όμορφες εικόνες που θα μας ευχαριστήσουν καθαρά αισθητικά. Μπορεί απλά να μας αφήσει αδιάφορους – αλλά κάθε έργο τέχνης μπορεί να το κάνει αυτό!

Δημιουργεί (όχι τόσο συχνά πια) έργα με υλική υπόσταση – τυπωμένες φωτογραφίες και κάποια από αυτά έχουν διαχρονική αξία. Φυλάσσονται προσεκτικά, γράφονται αναλύσεις και κριτικές, έχουν εμπορική αξία.

Απαιτεί σπουδές (σε όλες τις τέχνες όμως υπάρχουν σπουδαίοι αυτοδίδακτοι δημιουργοί), μελέτη, προσωπική εργασία, επιμονή, ταλέντο, λάθη, πειραματισμούς, επιρροές, χρόνο – χρόνια προσωπικής καλλιτεχνικής εξέλιξης και τύχη – να σε αναγνωρίσουν πριν πεθάνεις...

Οι φωτογράφοι δημιουργούν αισθητικές προτάσεις, προσωπική θεματολογία, χρησιμοποιούν συγκεκριμένες τεχνικές και εργαλεία. 

William Eggleston

Στα πρώτα χρόνια της φωτογραφίας πολλοί έλεγαν ότι δεν μπορεί να είναι τέχνη από τη στιγμή που είναι απλή μηχανική αναπαράσταση της πραγματικότητας. Σύντομα όμως ο πλούτος σε θεματολογία και αισθητικές προσεγγίσεις ξεκαθάρισαν το θέμα!

Περισσότερα όμως θα πούμε και στα επόμενα κεφάλαια... Το ότι η φωτογραφία μπορεί να είναι τέχνη (γιατί είπαμε δεν είναι όλες οι φωτογραφίες τέχνη) φαίνεται εξάλλου από τα περιεχόμενα αυτού του βιβλίου!

Να θυμόμαστε όμως κάτι σημαντικό: όπως λέει και μια κινέζικη παροιμία: Δεν υπάρχει ψάρι στα πολύ καθαρά νερά! Με λίγα λόγια η φωτογραφία πολλές φορές παλεύει ενάντια στο “ρεαλισμό”, στο προφανές, σε αυτό που φαίνεται... αλλά δεν είναι!

Γενικότερα η τέχνη (κυρίως η υψηλή) το κατορθώνει αυτό. Να είναι ανοιχτή σε αναγνώσεις, ο καθένας να εισπράττει κάτι διαφορετικό, κάθε φορά που βλέπεις ένα συγκεκριμένο έργο να ανακαλύπτεις κάτι παραπάνω. Ναι, υπάρχουν φωτογραφίες που το καταφέρνουν αυτό! 

Μπορεί να είναι τέχνη κάτι που δημιουργείται σε 1/500 του δευτερολέπτου;

Φυσικά! Όπως είναι τέχνη ένα ποίημα που θα γράψει ένας καλός ποιητής πάνω σε μια χαρτοπετσέτα σε ένα λεπτό. Ένα λεπτό ή ένα κλάσμα του δευτερολέπτου για τον φωτογράφο; Όχι! Ο χρόνος εδώ είναι κρυμμένος: στην ηλικία, στην προσωπικότητα, στις σπουδές, στα λάθη και στις επιτυχίες, στις τόσες προηγούμενες προσπάθειες του δημιουργού! Πού όλα αυτά εξάλλου συνηγορούν στο τι θα τραβήξει, αλλά και τι θα επιλέξει να δείξει. Μια φωτογραφία ή ένα ποίημα είναι το αποτέλεσμα χρόνων δουλειάς κι εξέλιξης... Σε τελική ανάλυση, ας το κάνει όποιος μπορεί!

Το 1877 σε ένα δικαστήριο ρωτήθηκε ο ζωγράφος Ουίσλερ γιατί ζητούσε τόσο πολλά χρήματα για έναν πίνακα που δημιούργησε σε δυο μέρες κι εκείνος απάντησε ότι το ζητούσε για τη γνώση μιας ζωής...
Κι ένα παράδειγμα:

Αν βγείτε 100 άτομα μαζί να φωτογραφίσετε σε μια πλατεία την ίδια στιγμή (π.χ. για 15 λεπτά) θα δείτε ότι οι 20 ή 30 θα έχουν αξιόλογες φωτογραφίες. Μερικές θα είναι ταξιδιωτικές φωτογραφίες, κάποιες πορτρέτα, άλλες φωτογραφία δρόμου, λίγες μακρο-φωτογραφίες και οι λιγότερες από αυτές τις αξιόλογες δεν θα ξέρετε μάλλον σε ποιο είδος ανήκουν (ίσως τις βάλουμε στην κατηγορία “φωτογραφία δρόμου”), αλλά οι περισσότεροι από μας θα πουν αυθόρμητα: αυτό είναι Τέχνη! Και φυσικά θα είναι...

Μια άλλη διάσταση για την τέχνη της φωτογραφίας έχει να κάνει με το χρόνο, το πόσο παλιά είναι. Γράφει ο Θανάσης Μουτσόπουλους: Ο χρόνος τελικά τοποθετεί τις περισσότερες φωτογραφίες, ακόμη και τις πιο ερασιτεχνικές, στο επίπεδο της τέχνης. Μια παλιά φωτογραφία κατέχει μια μαγική ιδιότητα, “είδε” πράγματα που χάθηκαν.

Όλα τα έργα τέχνης, η τέχνη στο σύνολό της, είναι αινίγματα· αυτό εξόργιζε ανέκαθεν τη θεωρία της τέχνης... Th. W. Adorno

Πηγές
  1. Θανάσης Μουτσόπουλος, Μυστήρια και Θαύματα, Η Φωτογραφία πέρα από την Αναπαράσταση, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Θεσσαλονίκη 2005
  2. Ανδρέας Κατσικούδης, Εισαγωγή στη Φωτογραφία 2015
  3. Πλάτων Ριβέλλης, Φωτογραφία, Φωτοχώρος, Αθήνα 1997
  4. ΄Αλκης Ξανθάκης, Ιστορία της φωτογραφικής αισθητικής 1839-1975, Αιγόκερως, Αθήνα 1999


1 Απρ 2017

Το καδράρισμα και η σύνθεση στη φωτογραφία

Φωτ.: Φιλοθέη, ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

Ο πιο εύκολος τρόπος να βελτιωθείς ως φωτογράφος άμεσα είναι να προσέχεις το κάδρο σου. Τι κόβεις και πώς... Οι φωτογράφοι από τα πρώτα βήματα της φωτογραφικής τέχνης είχαν να λύσουν αυτό το πρόβλημα. Οι ζωγράφοι όμως για εκατοντάδες χρόνια το έκαναν αυτό με περισσή χάρη. Βρες όσα βιβλία με ζωγραφική μπορείς (παραστατική κι όχι αφηρημένη) και θα δεις πώς θα φτιάξεις μια αισθητική που θα σε βοηθήσει σε αυτό το ζήτημα, αλλά και στη σύνθεση.


Η σύνθεση είναι πώς έχεις τοποθετημένα τα πράγματα μέσα στη φωτογραφία σου. Αν για παράδειγμα έχεις τραβήξει μια πλατεία και στο δεξί άκρο της φωτογραφίας έχεις δέντρα κι ανθρώπους το ένα πίσω από το άλλο, ενώ έχεις αφήσει το αριστερό σχεδόν άδειο, τότε έχουμε πρόβλημα στη σύνθεση... Γιατί δεν περίμενες λίγο να μετακινηθούν οι άνθρωποι, να απλωθούν καλύτερα στο κάδρο σου και μετά να τραβήξεις;
   
Οι κανόνες σύνθεσης στη φωτογραφία

Δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα! Ναι, θα δείτε άρθρα σχετικά (έχω κι ένα ωραίο αγγλικό βιβλίο πάνω στο θέμα...), αλλά αν αρχίσουμε να βάζουμε κανόνες για το πού θα βάλουμε τον άνθρωπο στο πορτρέτο για παράδειγμα, τότε όχι απλά δεν μιλάμε για τέχνη και προσωπική έκφραση, αλλά θα γίνουμε και απίστευτα βαρετοί ως φωτογράφοι.

Στα μαθήματα μου μιλάω για τη σύνθεση μόνο μέσα από κριτική φωτογραφιών που κάνω – μην ξεχνάτε ότι μέσα από τα λάθη μας μαθαίνουμε! Επίσης όταν ασχολούμαστε με ένα είδος (ταξιδιωτική φωτογραφία, γυμνό, μόδα κ.ά.) δείχνω μερικούς φωτογράφους που είναι πιο κλασικοί στην προσέγγισή τους και στη συνέχεια ότι πιο πρωτότυπο και δημιουργικό έχω εντοπίσει...

ΣΥΜΒΟΥΛΗ: Δες ζωγραφική, διάβασε κόμιξ και πάνω από όλα αγάπησε κάποιους φωτογράφους και μελέτησε τη δουλειά τους. Όχι δεν είναι κακό να αντιγράψεις (δεν γίνεται έτσι κι αλλιώς αυτό εύκολα) κάποιες εικόνες που σου έχουν μείνει στο μυαλό. Η τέχνη έτσι προχωράει! Μέσα από επιρροές και εμμονές. Μέσα από δοκιμές και πολλά “λάθη”.

(απόσπασμα από το βιβλίο μου ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ, υπάρχει σε αυτό το μπλογκ σύνδεσμος για να το κατεβάσεις σε pdf δωρεάν)


18 Μαρ 2017

Εργαστήρι Καλλιτεχνικού Γυμνού


Φωτ.: Γιάννης Τριανταφύλλου (από το τελευταίο μας εργαστήρι)


Κυριακή 2 Απριλίου 2017  10:00 - 13:00 
workshop με τον Ανδρέα Κατσικούδη και τον Δημήτρη Ρουστάνη
στο Cinemarian (Αθήνα, Κουκάκι)
Θα υπάρχουν δυο μεγάλα φώτα σταθερά κι ένα μικρότερης έντασης, λευκό και μαύρο φόντο, καπνός. .

 Βοηθάει σίγουρα αν έχετε SLR, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι. Θα υπάρχει κατεύθυνση και βοήθεια σε όσους δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία και το επιθυμούν. 
Άτομα: έως 10 συμμετέχοντες (ο καθένας θα έχει το δικό του χρόνο με το μοντέλο για να φωτογραφίσει με το φως και τρόπο που θέλει).

Κόστος: 30 ευρώ (για τους μαθητές μου, φετινούς και παλιότερους, 25 ευρώ)

Συμμετοχές στο: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι Γυμνού)

10 Μαρ 2017

ΦΕΣΤΙΒΑΛ “ΕΡΩΤΑΣ”



ΦΕΣΤΙΒΑΛ “ΕΡΩΤΑΣ”  17 – 19 Mαρτίου 2017 στο Cinemarian

Διοργάνωση Διάφραγμα 26 και Cinemarian

Ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, μουσική, ψηφιακή τέχνη, performance, ταινίες μικρού μήκους, ποίηση

55 καλλιτέχνες, 55 διαφορετικές φωνές και η δική σας προσωπική ερμηνεία, γιατί ο έρωτας δεν είναι ίδιος για όλους...

Είσοδος ελεύθερη


Η έκθεση είναι ανοιχτή: Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή (17-19 Μαρτίου):   18:00 - 22:00  

Εγκαίνια: Σάββατο 18 Μαρτίου στις 20:00


Προβολή ταινιών: και τις τρεις μέρες στις 19:00 - 19:35

Πρόγραμμα Προβολών

Eros, ψηφιακή ζωγραφική (7΄:30΄΄) του Βαγγέλη Αποστολίδη
Cineπαρμένη (6΄:30΄΄) του Ανδρέα Κατσικούδη
Headz (10΄:45΄΄) του Γιάννη Αλειφέρη
Ναταλία Άννα (10΄:25΄΄)  της Μαρίας Καρβουνίδου

(κατά τη διάρκεια της προβολής μόνο μέρος της έκθεσης είναι επισκέψιμο)

Stand up: από την Ελένη Κοκολαντωνάκη και τις τρεις μέρες μετά την προβολή 19:40 ως 19:50


Συμμετέχουν:

Φωτογραφία

Ελευθερία Κούντζου, Αγάπη Νικολοπούλου, Βαγγέλης Γουβέλης, Ελένη Λαμπροπούλου, Ελευθερία Τσιχλή, Νίκος Κωβαίος, Κυριάκος Αζαδέλης, Θεανώ Μανουδάκη, Μαρίνα Παχή, Παναγιώτης Κατσίγιαννης, Δημήτρης Ρουστάνης, Ρουσώ Χριστίνα Κυριαζίδου, Στέφανος Χρόνης, Αγγελική Καλλιγοσφύρη,  Karin Skotiniyadis, Roula Indian, Στράτος Σκοτεινιάδης, Ντόρα Σταυροπούλου, Αγγελική Πρέντζα, Βίκυ Γεωργαντά, Γιώργος Λόης, Δημήτρης Καλυβέζας, Ιωάννα Τσούμα, Μάγδα Τσιτσεκίδου, Πέννυ Φραγκάκη, Ξακουστή Χελάκη, Κονδύλω Μπούσμπουρα, Νώντας Κλεάνθης, Σωτήρης Τούλης, Τάσος Καμπούρης, Φιλοθέη, Χρήστος Τσαλτάμπασης, Φοίβος Ευθυμίου, Mπάμπης Αεράκης, Nικόλαος Καρμάν.

Ψηφιακή Τέχνη: Βαγγέλης Αποστολίδης


Ζωγραφική

Marta Czarnecka, Βαρβάρα Παναγιωτοπούλου, Χρυσοβαλάντω Γεωργίου,  Κωνσταντίνα Κόλλια, Μανταλένα Γκινοσάτη, Αγγελική Μπάρα, Κωνσταντίνος Βερούτης, Μυρτώ Σκοπελίτου


Γλυπτική

Χρήστος Μαρμέρης και Marta Czarnecka, Ennios Eros Giogos, Λιουντμίλα Τσερεπάνοβα, Δημήτρης Κιλκης

Stand up: Ελένη Κοκολαντωνάκη

Ποίηση

Αναστασία Παρασκευουλάκου, Δημήτρης Μούχας, Ιωάννης Θωμαδάκης, Πλούταρχος Πάστρας, Κωνσταντίνα Σώζου - Κύρκου, Ανέστης Βλάχος, Ανδρέας Κατσικούδης, Αγάπη Νικολοπούλου, Σταμάτης Μπουρίκος

Απαγγελία - ηχογράφηση από τον ηθοποιό Βαγγέλη Γουβέλη


Αφίσα: Πέννυ Φραγκάκη

Ευχαριστούμε τον γραφίστα Θοδωρή Παπαθεοδώρου και τον υπεύθυνο του Cinemarian Γιώργο Φόρτη.


ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26


Η Φωτογραφική Ομάδα Διάφραγμα 26 διοργανώνει εδώ και χρόνια φεστιβάλ με στόχο την προβολή της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και για την αλληλογνωριμία των καλλιτεχνών για ένα εποικοδομητικό διάλογο και δημιουργία συνεργασιών. Το προηγούμενό μας φεστιβάλ ήταν το 2016 η “ΑΛΛΗ ΑΘΗΝΑ”.

Η ομάδα έχει έδρα την Αθήνα κι αποτελείται από επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους. Διοργανώνει εκθέσεις, παρουσιάσεις φωτογράφων, φωτο-εξορμήσεις, ομιλίες και προβολές ταινιών για τη φωτογραφία. Διοργανώνει επίσης στην Αθήνα το PhotoSunday. Συντονιστής της ομάδας είναι ο δάσκαλος φωτογραφίας Ανδρέας Κατσικούδης και οι περισσότερες δράσεις της γίνονται στο Cinemarian (Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, Φιλοπάππου, Αθήνα)


www.diafragma26.gr                         www.cinemarian.gr

www.diafragma26.blogspot.com         www.facebook.com/diafragma26

                                             

Καλλιτεχνική επιμέλεια, υπεύθυνος επικοινωνίας:
Ανδρέας Κατσικούδης, akatsikoudis@yahoo.com


9 Μαρ 2017

Σας περιμένουμε!


Σας περιμένουμε στο περίπτερό μας με φωτογραφίες και πληροφορίες για τις δράσεις της ομάδας μας! 

Επίσης εκθέτουμε και στην ομαδική έκθεση με τίτλο Η ΕΛΛΑΔΑ με έξι φωτογραφίες μελών μας!

Πατήστε εδώ για δωρεάν είσοδο στην έκθεση (διαφορετικά δίνετε στην είσοδο 3 ευρώ): http://photovision.gr/για-επισκέπτες/είσοδος-στην-έκθεση/

https://www.facebook.com/events/919974611468139/

http://photovision.gr/

www.diafragma26.gr - www.diafragma26.blogspot.com 

7 Μαρ 2017

Φωτογράφος στη Θεσσαλονίκη!


Συνεχίζω τα γυρίσματα για το ντοκιμαντέρ μου με θέμα τη φωτογραφία και τους φωτογράφους. Τώρα ψάχνω φωτογράφο (γυναίκα ή άντρα) στη Θεσσαλονίκη.

Με ενδιαφέρει η φωτογραφία ως τέχνη (όχι επάγγελμα). Ακολουθώ την/τον φωτογράφο στο δρόμο ή όπου αλλού δουλεύει, τραβάω βίντεο και στη συνέχεια αφού μαζέψω κάποιες ώρες υλικό του παίρνω συνέντευξη.

Έχω κάνει γυρίσματα σε Αθήνα, Χανιά, Βουκουρέστι, Αιδηψό, Κέρκυρα και ως τελευταίο σταθμό έχω βάλει τη Θεσσαλονίκη. Διάλεξα πόλεις όπου γνωρίζω (Αθήνα, Αιδηψό) ή μου αρέσουν και μπορώ σχετικά εύκολα να τις επισκεφτώ... Μάλιστα οι φωτογράφοι που ήδη έχουν συνεργαστεί μαζί μου μας δείχνουν γωνιές από τις πόλεις τους που ξεφεύγουν από τα συνηθισμένα μέρη που γνωρίζουν όλοι.

Θα είμαι Θεσσαλονίκη 23 - 26 Μαρτίου για αυτό το λόγο. Όσοι ενδιαφέρονται να πάρουν μέρος ας στείλουν email στο  akatsikoudis@yahoo.com μαζί με ένα σύνδεσμο να δω τι φωτογραφική τους δουλειά και το κινητό τους τηλέφωνο.

Να θυμίσω ότι είμαι από τους σκηνοθέτες που γυρίζουν ταινία χωρίς χρήματα... Με ότι εξοπλισμό έχω και με όποιους θέλουν εθελοντικά να μοιραστούν μαζί μας το ταλέντο τους!

2 Μαρ 2017

Όλοι οι εκπαιδευτικοί είμαστε δημιουργοί!


Όλοι οι εκπαιδευτικοί είμαστε δημιουργοί. Θέλουμε δεν θέλουμε, κάθε μέρα είναι μία καινούργια μέρα. Πρέπει να τη διατρέξουμε πρώτα απ' όλα υγιείς, ασφαλείς κι "ετοιμοπόλεμοι", εμπνέοντας, βοηθώντας, εμψυχώνοντας τους μαθητές μας, με κάθε δυνατό και αδύνατο τρόπο. Άλλωστε αμφότεροι ζυμωνόμαστε με την ουτοπία από τη στιγμή που θα μπούμε στην τάξη, μέχρι τη στιγμή που θα αποχωρήσουμε οριστικά από αυτήν. Γιατί το επάγγελμά μας, το λειτούργημά μας, το γλυκό μας βασανάκι, η ρουτίνα μας, ο άρτος μας ο επιούσιος -όπως θέλετε αποκαλέστε το- δεν μας επιφυλάσσει τη βέβαιη, την εξασφαλισμένη συναισθηματική, ψυχική και ηθική ανταμοιβή. Δεν μπορούμε να ξέρουμε τι θα καρπίσουν οι σπόροι που σπέρνουμε. Άλλοι, μεταγενέστεροι από μας, είναι αυτοί που θα καρπωθούν τη σοδειά. Τους καρπούς των δικών μας κόπων. Της δικής μας αγωνίας, του δικού μας άγχους, των δικών μας προσδοκιών, αμφιβολιών και επιλογών. Των δικών μας συνεχιζόμενων ρίσκων. Μπορεί να χτίζουμε παλάτια στην άμμο, μπορεί και στο πέτρωμα το στιβαρό. Μπορεί να θεμελιώνουμε κάστρα σε σκληροτράχηλες κορυφές, μπορεί απλώς να φυσάμε ένα φτερό στον άνεμο. Το παιδί, ο κάθε άνθρωπος στην αρχή της ζωής του, είναι από εύπλαστο, απρόβλεπτο υλικό. Κι εμείς οι ενορχηστρωτές της μελωδίας που εκείνο, μαζί με την οικογένειά του, θα επιλέξει για την πορεία της ενήλικης ζωής του.
Από ευθύνη μπόλικη, αλλά και από ομορφιά είναι καμωμένο το δασκαλίκι. Κι εδώ μπαίνει στο κάδρο ο άλλος μας ρόλος. Αυτός του δημιουργού τέχνης. Γιατί κάποιοι από μας, μετά από τον κάματο, το τρεχαλητό και το βουητό της κάθε μέρας, ξεδιψάμε και θεραπεύουμε τον εαυτό μας γράφοντας, συνθέτοντας μουσική, τραγουδώντας, φωτογραφίζοντας, κινηματογραφώντας, παίζοντας θέατρο, ζωγραφίζοντας, χειροτεχνώντας. Καλλιτεχνώντας με μια λέξη. Με διάφορους τρόπους, σε διάφορους τόπους και χρόνους. Ορατούς και αόρατους. Σημαντικούς και ασήμαντους. Γνωστούς και άγνωστους. Λίγους ή πολλούς. Μεγάλης ή μικρότερης διάρκειας.
Σημασία δεν έχει το πως, το που, το πότε. Σημασία έχει ότι το τολμάμε. Και τολμώντας, εκθέτουμε εαυτούς σε κοινή θέα. Πράξη εξόχως επικοινωνιακή, κοινωνική και πολιτική, θα έλεγα και αντιστασιακή αν δεν είχε τόσο επίπονα και επίμονα φθαρεί αυτή η λέξη, στους άχαρους, άπονους, άσχημους και άμοιρους καιρούς που ζούμε.
Ελάτε να γνωριστούμε από την αρχή. Γιατί δεν είμαστε μόνο οι δάσκαλοι των παιδιών σας, οι συνάδελφοι, οι φίλοι, οι γνωστοί, οι γείτονες. Είμαστε οι δημιουργοί της διπλανής πόρτας. Και σας θέλουμε κοντά μας. Γιατί δημιουργία χωρίς επικοινωνία, χωρίς το Μαζί, είναι νηστεία χωρίς Λαμπρή. Και τότε τι νόημα έχει;
Σας περιμένουμε!  

Κείμενο της εκπαιδευτικού και συγγραφέα Εύης Τσιτιρίδου που γράφτηκε για το 2ο Φεστιβάλ Καλλιτεχνικής Έκφρασης και Δημιουργίας Εκπαιδευτικών

Πρόγραμμα, συμμετέχοντες κι άλλες πληροφορίες εδώ!

1 Μαρ 2017

Δοκίμια για την τέχνη


Επιτέλους διάβασα το βιβλίο στο οποίο παραπέμπουν σχεδόν όλα τα βιβλία θεωρίας τέχνης και φωτογραφίας! 

Υπάρχουν τρία δοκίμια εδώ: Το έργο τέχνης στην εποχή της αναπαραγωγιμότητάς του - Συνοπτική ιστορία της φωτογραφίας - Εντ. Φουξ: ο συλλέκτης και ο ιστορικός.

Ο Βάλτερ Μπένγιαμιν είναι ο πρώτος θεωρητικός που με ενάργεια κατανοεί πώς άλλαξε η τέχνη από τη στιγμή που μέσω κυρίως της φωτογραφίας έφτασε σε κάθε σπίτι. Παρατηρώντας πώς το πρωτότυπο έργο χάνει την αίγλη του ("αύρα") μέσα από την αναπαραγωγή, προχωράει σε σημαντικές παρατηρήσεις για την τέχνη, τη φωτογραφία, τελικά για το πώς βιώνουμε την σύγχρονη πραγματικότητα μέσα από τις εικόνες.

Ειδικά για τη φωτογραφία βλέπει την προσφορά της, αλλά και τις δυσκολίες που δημιουργεί και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι χωρίς λεζάντα (συνοδευτικό κείμενο) δεν μπορεί να πει τελικά τίποτα (άλλο αν δημιουργεί συγκινήσεις ως τέχνη, προσθέτω εγώ - κάτι που μετά από αυτόν έχουν επίσης υποστηρίξει και πολλοί σημαντικοί φωτογράφοι, βλ. π.χ. Garry Winogrand). Ενδιαφέρουσα και η προσέγγιση που κάνει στο Παρίσι του Ατζέ!

To βιβλίο δυστυχώς έχει εξαντληθεί, αλλά σίγουρα θα το βρείτε σε δανειστικές βιβλιοθήκες, ενώ υπάρχει και στα αγγλικά σε pdf εδώ!

Δοκίμια για την Τέχνη, Walter Benjamin, μετάφραση Δημοσθένης Κούρτοβικ, Κάλβος 1978 (εξαντλημένο)

28 Φεβ 2017

2ο Φεστιβάλ Καλλιτεχνικής Έκφρασης και Δημιουργίας Εκπαιδευτικών


Σάββατο 4 Μαρτίου 10.00-13.00:     Περιήγηση στην έκθεση                                                                 Ζωγραφικής,   Φωτογραφίας,                                                         Συγγραφικών και  ποιητικών έργων

                                  18.00 - 20.00:     Παρουσίαση των έργων

Κυριακή 5 Μαρτίου  10.00-13.00:     Περιήγηση στην έκθεση 

Το πρόγραμμα και οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες εδώ!

Είσοδος ελεύθερη

Οι Διευθύνσεις Π.Ε. Δ΄ Αθήνας, Α΄ Αθήνας και Πειραιά, δια των Υπευθύνων Πολιτιστικών Θεμάτων και σε συνεργασία με τον Δήμο Π. Φαλήρου και το Ελληνικό Τμήμα της ΙΒΒΥ-Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, διοργανώνουν το 2ο Φεστιβάλ Καλλιτεχνικής Έκφρασης και Δημιουργίας Εκπαιδευτικών με τίτλο:

«Με το βλέμμα του δασκάλου..." 

το Σάββατο 4 και την Κυριακή 5 Μαρτίου 2017, στον Πολυχώρο του Δήμου Π. Φαλήρου (Τερψιχόρης 51 και Αρτέμιδος, Π. Φάληρο).

Στόχος του Φεστιβάλ είναι η δημιουργία ενός θεσμού, που θα αναδείξει σε όλη την εκπαιδευτική κοινότητα (εκπαιδευτικούς, μαθητές και γονείς) το πολυσχιδές πνευματικό και καλλιτεχνικό έργο των Εκπαιδευτικών.

Θα μπορούσε κάποιος να το χαρακτηρίσει ως τόπο συνάντησης των εκπαιδευτικών με καλλιτεχνικές και πνευματικές ανησυχίες και ενασχολήσεις. Ή ακόμα ως ένα τρόπο γνωριμίας και επικοινωνίας μεταξύ των συναδέλφων, που έχουν παρόμοιες ανησυχίες και προβληματισμούς αλλά δεν έχει τύχει να μοιραστούν γιατί… δεν τις γνωρίζουν.

Η Οργανωτική Επιτροπή:

Σταυρούλα (Λώρα) Πετροπούλου, Υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων Δ/νσης Π.Ε. Δ΄ Αθήνας, Εκπαιδευτικός Μουσικής, MEdu., MMus., Συνθέτις, Μαέστρος Χορωδιών, ως πρόεδρος 

Βασιλική Νίκα, Πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος της IBBY - Κύκλου Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, Εκπαιδευτικός, ΜΑ, PhD in Media Education

Πόπη Κύρδη, Υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων Δ/νσης Π.Ε. Α΄ Αθήνας, Εκπαιδευτικός, Συγγραφέας

Βασιλική Αρβανιταντώνη, Υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων Δ/νσης Π.Ε. Πειραιά, Εκπαιδευτικός Αγγλικών, Θεατρολόγος, MPhil Θεατρολογίας

Ανδρέας Κατσικούδης, Εκπαιδευτικός, Σκηνοθέτης, Φωτογράφος

Ελένη Λαγαρία, Εκπαιδευτικός Εικαστικής Αγωγής –Εικαστικός

Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι εκπαιδευτικοί μπορούν να επικοινωνούν με την Υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων της Δ΄ Δ/νσης στα τηλ. 2131617454 και 6972156178.

22 Φεβ 2017

ΕΝΤΑΤΙΚΟ ΑΥΤΟΤΕΛΕΣ ΜΑΘΗΜΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ



Εντατικό  Μάθημα Φωτογραφίας 

Αθήνα, Κυριακή 19 Μαρτίου 2017,    10:00 – 13:00 
στο Cinemarian  

Το σεμινάριο απευθύνεται σε αρχάριους ή νέους φωτογράφους (θα γίνει μελλοντικά ανάλογο σεμινάριο μόνο για προχωρημένους).


Όλη η βασική τεχνική της φωτογραφίας σε ένα αυτοτελές σεμινάριο!

Ενδεικτικά θέματα:

·         Σωστές ρυθμίσεις της μηχανής και χρησιμοποίηση έτοιμων προγραμμάτων της

·         Διαφράγματα, ταχύτητες, ISO (πώς παγώνουμε π.χ. την κίνηση ή τι ρυθμίσεις έχουμε το βράδυ...)

·         Φως. Δημιουργική χρήση φυσικού και τεχνητού φωτός.

·         Φακοί. Ευρυγώνιος, κανονικός, τηλεφακός. Πότε για παράδειγμα κάνουμε ζουμ και γιατί...

·         Εισαγωγή στο πορτρέτο, στην ταξιδιωτική και στη νυχτερινή φωτογραφία.

·         Τι είναι το καδράρισμα και η σύνθεση στη φωτογραφία.

·         Βασική επεξεργασία στον υπολογιστή μέσα από δωρεάν προγράμματα

·         Και τέλος πώς θα γίνουμε καλύτεροι φωτογράφοι ακολουθώντας δυο βασικές πρακτικές!

Πληροφορίες

Κυριακή 19 Μαρτίου 2017,    10:00 – 13:00 

Εξοπλισμός: οτιδήποτε έχετε ως φωτογραφική μηχανή (κινητά δεκτά!)  
Μικρό τμήμα: 4 ως 7 άτομα

Κλείστε έγκαιρα θέση στο akatsikoudis@yahoo.com στέλνοντας όνομα και κινητό τηλέφωνο, θα σας στείλω αρχικά μήνυμα επιβεβαίωσης και ύστερα λίγες μέρες πριν το σεμινάριο λεπτομέρειες.

Κόστος 30 ευρώ!

Δάσκαλος: Ανδρέας Κατσικούδης, 12 χρόνια δάσκαλος φωτογραφίας 

Θα δοθούν σημειώσεις σε ηλεκτρονική μορφή για να συνεχίσετε τη μελέτη μόνοι σας! 

Αυτό το σεμινάριο είναι αυτοτελές και δεν έχει σχέση με τα κανονικά μου μαθήματα που κάνω στο Cinemarian και διαρκούν 8 μήνες - ενώ υπάρχει και κύκλος για προχωρημένους μαθητές (άλλοι 8 μήνες). Ξεκίνησε από την ιδέα που είχε ένας φίλος από την επαρχία - μπορούσε να έρθει στην Αθήνα μόνο για ένα σαββατοκύριακο να κάνουμε μάθημα... Είναι, λοιπόν, μια καλή αρχή για κάποιον νέο στη φωτογραφία, αλλά δεν μπορεί να αντικαταστήσει ένα κανονικό κύκλο μαθημάτων!

17 Φεβ 2017

100 Secrets of the Art World


Αυτό το βιβλίο με απογοήτευσε! Στοίχισε και 17 ευρώ (με τα μεταφορικά από Amazon)...

Everything you always wanted to  know about the arts but were afraid to ask, λέει στο εξώφυλλο και περίμενα να διαβάσω κάποια ενδιαφέροντα πράγματα για την τέχνη. Ειδικά από τη στιγμή που οι συγγραφείς ρωτούσαν 100 από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους της τέχνης σήμερα (καλλιτέχνες, γκαλερίστες, κριτικούς τέχνης, διευθυντές μουσείων, επιμελητές εκθέσεων, μεγαλο-συλλέκτες κ.ά.).

Όμως οι περισσότεροι από αυτούς απαντούν όσο πιο αόριστα μπορούν ή δεν απαντούν καθόλου στην ερώτηση "Ποιο είναι το μυστικό της τέχνης" και απλά λένε κάποια άσχετη ιστορία ή κάποια εξυπνάδα. Υποθέτω για αυτό και οι συγγραφείς αποφάσισαν μετά από αυτές τις απαντήσεις να παίξουν όσο μπορούν σε γραφιστικό επίπεδο, σε μια προσπάθεια να το κάνουν όμορφο ή ίσως και το ίδιο έργο τέχνης.

 Δεν ξέρω, ίσως σε άλλη περίοδο να το έβρισκα κι έξυπνο. Αλλά τώρα σκέφτομαι τα χρήματα που έδωσα και την προσδοκία που είχα ότι θα είχε ωραίο υλικό να χρησιμοποιήσω κι εγώ στο βιβλίο που γράφω τώρα (Η Φωτογραφία ως Τέχνη).

Δεν πειράζει! Υπάρχουν τόσα άλλα βιβλία δίπλα μου τώρα για να το ξεχάσω αυτό... Ακολουθεί παράδειγμα απάντησης που έδωσε κάποιος από τους ερωτηθέντες, o γνωστός εννοιολογικός καλλιτέχνης  John Baldessari

100 Secrets of the Art World, 
Thomas Girst- Magnus Resch, Koenig Books,
 London 2016 (144 σελίδες)

14 Φεβ 2017

"ΑΓΓΙΞΕ ΜΕ" - ταινία μικρού μήκους



 ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΑΙΝΙΑΣ ΄΄ΑΓΓΙΞΕ ΜΕ΄΄ 

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ TOY ΟΜΙΛΟΥ ΤΗΣ UNESCO ΠΕΙΡΑΙΩΣ & ΝΗΣΩΝ

Το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου θα πραγματοποιηθεί υπό την Αιγίδα του Ομίλου για την Unesco Πειραιώς & Νήσων, η παρουσίαση της ταινίας μικρού μήκους του Γιώργου Τριανταφύλλου ΄Άγγιξέ με ΄΄ με πρωταγωνιστές την Άννα Φόνσου και τον  Ντίνο Καρύδη!

Λίγες ημέρες πριν από την επίσημη συμμετοχή της ταινίας στα Διεθνή Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους  στην Αθήνα και στον Πειραιά, η ταινία θα προβληθεί για το κoινό, στον κινηματογράφο Cinemarian. Τη παρουσίαση θα ακολουθήσει η απονομή επαίνων & βραβείων από τον Όμιλο για την Unesco Πειραιώς & Νήσων !

Cinemarian (Γενναίου Κολοκοτρώνη 42 Κουκάκι Αθήνα).

Ώρα προσέλευσης 18:30 – ελεύθερη είσοδος

www.cinemarian.gr