Image Makers, Image Takers (Παρουσίαση βιβλίου)

Image Makers, Image Takers

The essential guide to photography by those in the know

Anne – Celine Jaeger

Thames & Hudson, London 2010

Η συγγραφέας του βιβλίου είναι δημοσιογράφος και κριτικός.  Η ιδέα πίσω από αυτό το βιβλίο είναι απλή, αλλά σπουδαία και με πολύ δουλειά στην υλοποίησή της. Πώς σκέφτονται, εργάζονται και τελικά πετυχαίνουν τους στόχους τους μερικοί από τους καλύτερους σύγχρονους φωτογράφους. Τι κάνει μια φωτογραφία σπουδαία; Από πού αντλούν τις επιρροές τους; Χρειάζεται να έχεις μια φιλοσοφία για να είσαι φωτογράφος; Μαθαίνεται το «βλέμμα»; Τι ρόλο παίζει η επεξεργασία της φωτογραφίας; Πώς προωθείς τη δουλειά σου;

Όλα αυτά τα ερωτήματα μπαίνουν σε φωτογράφους εντελώς διαφορετικού

ς μεταξύ τους που χωρίζονται στο βιβλίο στις κατηγορίες: φωτογραφία τέχνης, ντοκουμέντο, διαφημιστική και μόδας, πορτρέτο και η νέα γενιά. Επίσης καλούνται να απαντήσουν σε ανάλογες ερωτήσεις άνθρωποι με καθοριστικό ρόλο στην προβολή των φωτογραφιών: επιμελητές, γκαλερίστες, διευθυντές φωτογραφικών πρακτορείων, εκδότες, υπεύθυνοι φωτογραφικού τμήματος σε εφημερίδες, μπλόγκερς με μεγάλη επιρροή και άλλοι.

Όλα αυτά με λίγα λόγια που εξηγούν τη φιλοσοφία και τις συνήθειες του κάθε φωτογράφου και επιμελητή και αρκετές φωτογραφίες παραδείγματα. Αυτό το βιβλίο είναι όπως καταλαβαίνουμε ιδιαίτερα ενδιαφέρον για τους σπουδαστές φωτογραφίας, για τους επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους, αλλά και για κάθε φίλο της φωτογραφίας που ενδιαφέρεται στη δημιουργικότητα, εργατικότητα και ταλέντο που κρύβεται από πίσω της.

Αν θέλαμε να δούμε κοινές θέσεις που έχουν οι περισσότεροι που πήραν μέρος στις συνεντεύξεις, αυτές θα ήταν ότι χρειάζεται πολύ συστηματική δουλειά για να γίνεις επιτυχημένος στον κόσμο της φωτογραφίας. Χρειάζεται επίσης μια διαρκής αισθητική αναζήτηση που περιλαμβάνει μελέτη της ιστορίας της τέχνης, ενδιαφέρον και για άλλες μορφές τέχνης πέρα της φωτογραφίας (π.χ. κινηματογράφος και μουσική, όπως δηλώνουν αρκετοί φωτογράφοι ως πηγή έμπνευσης) και παρακολούθηση των σύγχρονων φωτογραφικών τάσεων.

Το άλλο ενδιαφέρον κομμάτι του βιβλίου, αυτό των ανθρώπων που προβάλουν τη φωτογραφία και τους φωτογράφους, έχει αρκετά να πει στο φιλόδοξο νέο φωτογράφο: υπομονή, εργατικότητα, μελέτη και πάλι μελέτη κι επιμονή. Πώς τους πλησιάζουμε για να συνεργαστούμε μαζί τους; Δύσκολα, όπως λένε. Οι περισσότεροι δεν θα δουν τη δουλειά που θα τους στείλει ένας νέος άγνωστος φωτογράφος. Θα ακούσουν όμως ένα φωτογράφο που συνεργάζονται και θα τους προτείνει έναν άλλο. Θα επισκεφτούν γκαλερί, μεγάλες εκθέσεις και φωτογραφικά ή γενικότερα φεστιβάλ τέχνης και θα ξεφυλλίσουν βιβλία – λευκώματα. Κάποιους φωτογράφους τους παρακολουθούν για χρόνια πριν τους προτείνουν οι ίδιοι συνεργασία. Και δεν τους ενδιαφέρουν λίγες καλές φωτογραφίες, αλλά ένα σώμα ολοκληρωμένης δουλειάς και να βλέπουν στο φωτογράφο την υπόσχεση μιας ανάλογης συνέχειας.

Πώς ξεχωρίζει ένας καλός φωτογράφος; Τι κάνει μια φωτογραφία σπουδαία; Δύσκολες ερωτήσεις που στην ουσία απαντώνται κυρίως με αρνητικό τρόπο: για παράδειγμα κάτι που το έχεις ξαναδεί φωτογραφημένο με τον ίδιο τρόπο (όσο καλός κι αν είναι αυτός) σίγουρα δεν μπορεί να διακριθεί…

Συμπτωματικά τις περισσότερες από αυτές τις ερωτήσεις έθεσα κι εγώ στο ντοκιμαντέρ που γύρισα με θέμα τη φωτογραφία και τους φωτογράφους (είναι στο στάδιο του μοντάζ). Οι απαντήσεις που πήρα ήταν πάλι γενικές, αλλά η κάμερα δείχνει πώς δουλεύουν αυτοί οι φωτογράφοι και τελικά κάτι μαθαίνουμε από όλη τη διαδικασία.

Η συγγραφέας παρουσιάζει τους: Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, Rineke Dijkstra, William Eggleston, Robert Frank, Andreas Gursky, David Lachapelle, Mary Ellen Mark, Martin Parr, Robert Polidori, Albert Renger-Patzsch, Ed Ruscha, Sebastiao Salgado, Cindy Sherman, Alec Soth, Josef Sudek, David Sims κι άλλους πολλούς (συνολικά 81 άτομα από το χώρο της φωτογραφίας).  

Το βιβλίο είναι γραμμένο στα αγγλικά και το αγόρασα σε ένα από τα εκπτωτικά μπαζάρ που κάνει το Μουσείο Μπενάκη (Παράρτημα Πειραιώς).